朝圣之路

观察与品鉴

李金远油画

　　李金远先生选择的，不是寻常的山水，而是地球的眉额——喜马拉雅。在这里，艺术的议题被提升到了生命与天地的绝对尺度。他笔下的雪域高原，不再是可供玩赏的风景，而是一个民族千年未变的精神叩问：人，如何与至高的天地共处？

这个命题，因这片极净的天地而愈发峻切。当全球的景观在数码洪流中渐趋雷同，李金远反向而行，走向这颗星球上最原始、最沉默的高地。他在那里，接续上了中国古老“天人合一”的文脉，但这并非退守，而是一场带着清醒现代意识的“精神远征”。他以个体的生命去感悟那片极致的严寒与壮丽，带回来的，是蕴含着当代生态关切与文明反思的视觉哲思。他的远征，需要穿越精神的四重阶梯。

　　第一重，是与水墨传统的深度对话。李金远是一位能与古人心印相通的“通灵者”。他并未摹写宋画的一石一木，却承袭了宋人“格物致知”的虔诚——那是对冰雪、苍穹、岩石内在法则的深刻静观；他的笔墨在挥洒间，亦带着元人“逸笔草草”的性情书写，让每一根线条都成为生命自由的呼吸。然而，他将这传统的“源代码”，用充满现代构成感的画面“编译”了出来。在他笔下，喜马拉雅的亘古寂静，与抽象表现主义的雄浑力量悄然遇合，完成了一场跨越千年的无声对谈。

第二重，是与宇宙本体的精神共振。在李金远这里，“天人合一”不再是文人士大夫书斋里的玄想，而是直面地球第三极时产生的灵魂震颤。他的“合一”，带着迫切的当代关怀。那融化的冰川、纯净的苍穹，既是永恒的自然颂歌，也是一份关于地球未来的、无声而严峻的“文明启示录”。他画出的，是一个“浓缩的宇宙”，让我们仿佛立于天外，回望这颗脆弱而珍贵的星球，体悟“天地并生，万物为一”的当代意义。

　　第三重，是向内行走的灵修苦旅。于他而言，笔墨已不仅是技法，更是攀登者与修行者合二为一的生命“痕迹”。在稀薄的空气与绝对的寂静中作画，本身就是一场禅修。因而，他的画面往往走向崇高的意象，具体的山形水貌，已不足以承载那份与天地独对时的心魄激荡。画中那大片的留白，也不再是技巧，而是“无中生有”的宇宙本源，是供现代人安放焦灼灵魂的、神圣的寂静之地。

第四重，是立足高地的全球表达。李金远平和而自信地立于这片“高地”。他不必高声宣示自己的文化身份，因为他所描绘的喜马拉雅，本身就是全人类共同仰望的自然与精神图腾。他以“高地”这一超越地域的文化符号，参与了关于生态保护、人类未来等全球议题的对话。他的成功在于，让世界通过东方的水墨哲思，理解了一种面对伟大自然时的整体性思维方式与敬畏之心。故而，当我们凝望李金远先生的“高地”系列，我们遇见的，已不是一幅风景画。

我们遇见的是一个凝练的宇宙，它汇聚着创世的洪荒与文明的未来；是一次深刻的內省，它映照出人类在自然伟力前的渺小与庄严；是一场无言的古今对话，范宽的雄浑、倪瓒的清寂，或许都化入那雪山的肌理之中；更是一个面向未来的提问，在喧嚣的时代里，执著地追问着生命的本源与归宿。它源自艺术家极其个人的生命体验，却普遍地叩击着每一个现代人的心灵；它的血脉纯粹源自东方，却稳稳地，属于整个亟待精神滋养的世界。

这，便是李金远艺术无可替代的魔力，与至高的价值。他，正是那位立于高地的“哲人-诗人”。