<p class="ql-block">《新月与蔷薇》这个富有诗意的名字。其意幽深，恰是叩开这扇西亚文明之门的第一枚门环。 </p><p class="ql-block"> 新月——起源于美索不达米亚文明的月神符号，后在发展中融入波斯文明并成为王权的象征，最终融入了伊朗国旗与国徽的设计中，象征着其穿越时空的不朽传承与民族之魂。 </p><p class="ql-block">蔷薇——取自伊朗著名诗人萨迪的诗集《蔷薇园》，其中名句“亚当子孙皆兄弟，兄弟犹如手足亲”被悬挂在联合国总部，成为倡导国与国之间和平共处的宝贵箴言。</p> <p class="ql-block">这也与特展主题“新月与蔷薇——伊朗文明的千年经纬”遥相呼应，新月和蔷薇都是波斯文化中的重要符号，而新月寓意着希望，蔷薇寓意着坚韧，愿伊朗这片孕育出璀璨文化的土地，早日真正迎来和平的曙光。</p> <p class="ql-block">序言</p><p class="ql-block">在世界历史的壮阔画卷中，伊朗以其悠久的历史和灿烂的文明独领</p><p class="ql-block">风骚。作为古代世界帝国的翘楚，波斯帝国横跨亚非欧三大洲，引领着人类文明的演进与发展。这片古老的土地，自然景观多样，历史底底蕴深厚，艺术与建筑风格独特语言与文化内涵丰富。</p><p class="ql-block">伊朗艺术，根植于波斯文明的沃土，是数千年历史长河中东西方文化交融的璀璨结晶。新月符号承载着从美索不达米亚的月神崇拜到伊斯兰化的千年文化演变，铭刻着王权与信仰交融的历史轨迹。从萨迪的《蔷薇园》等波斯诗歌中流淌而出的文学瑰宝，到波斯波利斯石柱群与伊斯法罕聚礼清真寺穹顶交相辉映的建筑史诗；从细密画笔触间凝固的时光，到波斯地毯经纬里编织的星辰，伊朗艺术始终以生活为纸、以信仰为墨，将琐碎日常升华为永恒的美学叙事。它在建筑、工艺、绘画与音乐间织就多元文明对话的锦缎，让每一块砖石、每一缕丝线都成为人类共同文化遗产中不可替代的华章。</p><p class="ql-block">伊朗的历史是-部波澜壮阔的史诗,也是一部文明交融的画卷。在不同的民族、宗教和文化相互碰撞、融合,共同谱写了伊朗这片土地上文明的辉煌篇章。今日，当我们踏入伊朗，依然能够感受到这片古老土地</p><p class="ql-block">的独特魅力，感受到伊朗人民对和平与美好生活的渴望和追求。</p> <p class="ql-block">展品时间跨度从公元前3000年至20世纪，分 “源远流长的古代文明”、 “异彩纷呈的中古时期”、 “变革与复兴的近代篇章”三大部分，聚焦伊朗文明史上的阿契美尼德王朝、安息王朝、萨珊王朝等12个重要王朝，通过串联不同朝代的代表性文物，既能看到史前埃兰的金属工艺，也能领略近代波斯细密画的细腻风情，</p> <p class="ql-block">伊朗最早的文明一埃兰文明.位于现今伊朗西商部的胡齐斯坦(Khuzeston)地区。自公元前2700年左右,埃兰人便在历史的舞台上崭露头角,以农耕为生的他们建立了城市。</p><p class="ql-block">埃兰艺术是伊朗高原青辑时代文明的杰出代表，深受美索不达来亚文明的影响，同时保有鲜明的本土特色。埃兰人在石器、陶器和青铜器的工艺上展现了非凡的技艺水平:埃兰陶器以其几何纹饰和抽象化的山羊图案而著称；在金属工艺方面,埃兰青铜器已开始运用绿松石镶嵌技术，圆尚印章则在后期发展出了具有本土特色的主题。</p><p class="ql-block">埃兰文明对波斯帝国的建立有着深刻的影响，其文化和技术的贡献起到了至关重要的作用。</p> <p class="ql-block">狮形御座腿</p><p class="ql-block">青铜</p><p class="ql-block">公元前5世纪阿级美尼德时期</p> <p class="ql-block">大理石制狮首</p><p class="ql-block">公元前5世纪阿级美尼德时期</p><p class="ql-block">下：眼影液瓶</p> <p class="ql-block">上：莲花纹银盘，阿契美尼德时期典型金银器，采用锤揲成型和錾刻装饰工艺，被贵族阶层赋予了美丽与永恒生命的象征意义。</p><p class="ql-block">下：西汉银盒</p><p class="ql-block">两物对比</p> <p class="ql-block">黄金狮首授权环</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">金 阿契美尼德时期</span></p><p class="ql-block">在古代伊朗文化中，环形因形似太阳一一古代密特拉信仰中主神的象征一一被赋予了存在、起源、创造与永恒等多重含义。环形物品，如手环、臂环、指环等，曾被广泛地制造和使用。</p><p class="ql-block">授权环的使用始于阿契美尼德王朝，主要用于统治阶层中上级对下级的权力授予仪式，象征着双方对忠诚誓言的相互承诺。</p> <p class="ql-block">吉罗夫特文明</p><p class="ql-block">吉罗夫特文明位于现今伊朗东南部克尔曼省的哈利勒河谷地，气候炎热干燥，平均年降水量约为251毫米。特殊的地形与气候条件导致当地冬季常常洪水频发，当地居民通过聚居在相对较高的台地之上,避免遭受洪水灾害。与此同时，洪水带来的肥沃泥沙改善了当地的土壤，加上地下水资源的灌溉使得该地区成为克尔曼省的重要农业区,并被誉为“小美索不达米亚”。吉罗夫特文明作为伊朗高原早期城市化的典范,揭示了人类在极端环境下的适应策略与通过农业技术与手工业成就的区互动模式，为理解青铜时代的欧亚大陆文明提供了重要视角。</p><p class="ql-block">吉罗夫特文明具有独立的文化根源和文化认同，并非美索不达米亚文明的衍生。在公元前2500年至前1800年期间,它作为一个边界清晰的区域文明，与波斯湾南部、印度西北部、中亚南部及阿富汗等地广泛交流,展现出青铜时代伊朗社会的多元与复杂特征,以及区域性政治体的崛起和跨文化网络的建立。青铜时代的吉罗夫特文明在陶器和青铜器工艺上取得了显著成就。陶器以红底黑彩、灰底黑彩及划纹灰陶为主，纹饰以几何纹和动物纹为特色，器形包括蝎尾状把手罐、管状流罐等。如装饰有鸟兽形象的浅盘等。</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">此外，还出土大量精美青铜器~</span></p> <p class="ql-block">鸟喙形长流灰陶壶</p><p class="ql-block">公元前1200年埃兰时期</p><p class="ql-block">公元前4500--前2800年间印欧语系人群形成于黑海北岸的伊朗人和印度人的其中部分人群向东南迁移至伊朗高原和印度</p><p class="ql-block">在墓葬考古中，考古学家们发现了众多该时期的、具有鸟喙形长~</p><p class="ql-block">可能与宗教仪式相关，它们可能被用于盛放丧葬仪式中所用的特定展。</p> <p class="ql-block">兽形青铜雕像</p> <p class="ql-block">青铜人像</p><p class="ql-block">可能是当时某一部落的族群象可使用被视为一种华贵的梳妆用品。其使用者该对马镰形似山征。推测它可能被竖立于木质长杆顶端，作为权力的象征由部落长老持有，或用于划定部族装饰有动物形象的雕刻。</p> <p class="ql-block">青铜马镳</p><p class="ql-block">最初设计用于整理长发，男女皆带与马衔相连~</p> <p class="ql-block">青铜发簪</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">该山羊造型的陶制来通杯源自伊朗西北部。该来通杯背部设有注水孔，此类器物曾作为古代礼仪用品。</p><p class="ql-block">来通杯的起源可追溯至公元前2000年左右。</p><p class="ql-block">展现了安息王朝早期艺术风格受到希腊化影响的特征。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">224年阿尔达希尔一世(Ardashir I)推翻安息王朝，并建立了萨珊王朝，定都泰西封，致力于复兴波斯帝国。阿尔达希尔一世确立了中央集权体制。沙普尔二世巩固王权，与罗马帝国对抗百年。思老一世(KhosrowI)击败嚈哒(Hephthalites,又称“白匈奴”)与突厥，控制商路，推广希腊哲学与印度学术，主持编纂法典和历法,使泰西封成为知识中心，开创了王朝文治武功的黄金时代。萨珊王朝以琐罗亚斯德教为</p><p class="ql-block">核心，兼容摩尼教(Manichaeism)和基督教,通过丝绸之路与东西方交流，其集权官僚体系和治理理念对后世产生深远影响，成为前伊斯兰时代波斯文明的巅峰。</p><p class="ql-block">萨珊王朝的艺术融合了希腊、罗马与美索不达米亚等多元文化元素，形成了独特的艺术风格，体现了古代伊朗艺术的顶峰成就。艺术创作围绕王权与宗教主题,通过宏伟建筑、精致浮雕和精湛工艺品，彰显王朝的辉煌。萨珊人在装饰艺术领域创造了联珠纹饰，并将其广泛应用于纺织品和金属制品。该纹饰通过丝绸之路传入中国，对唐代艺术产生了重大影响。</p><p class="ql-block">萨珊王朝通过艺术展现出极大的文化影响力，其艺术成就在本土得到充分发展,并通过贸易和交流传播至中国、拜占庭和中亚地区。在萨珊王朝灭亡以后，其艺术遗产仍持续影响伊斯兰艺术,在世界艺术史上占据着重要地位。</p> <p class="ql-block">银盘</p><p class="ql-block">礼萨·阿巴西博物馆 藏</p><p class="ql-block">银、金 5-7世纪 萨珊时期</p><p class="ql-block">该萨珊时期的银盘,内壁装饰运用了火法镀金技术。这种技术自萨珊时期开始，一直传承至伊斯兰时代初期，被认为是萨珊时期金属加工领域中最具代表性的技艺之一。</p><p class="ql-block">盘心以圆环包围着合翅静立的鸟形纹饰,周围环绕着八个近似圆形的植物纹饰，如卷草、花卉等。</p><p class="ql-block">在萨珊时期，金属器物的制作工艺发展到了顶峰，黄金与白银成为财富的象征。其中，银质器皿是该时期金属艺术品的重要组成部分，</p><p class="ql-block">其形制多样,工艺精湛。</p> <p class="ql-block">纺织品残片</p><p class="ql-block">细看：有贵族女性形象</p> <p class="ql-block">萨珊王朝覆灭后，伊朗高原历经了长达八百余年的外族统治。直至1501年,萨法维王朝的建立标志着伊朗民族复兴之路的正式开启。自此,伊朗的政治局势渐趋稳定，宗教信仰</p><p class="ql-block">成为凝聚民族情感与政治认同的核心力量。</p><p class="ql-block">伊斯法罕的宏伟宫殿,见证了萨法维王朝的辉煌成就。在萨法维王朝之后的恺加王朝，在伊朗历史上象征着传统文明与现代社会文明的交替时期。</p><p class="ql-block">古老的东方国家面临着西方世界的现代化浪潮,传统秩序受到挑战。来自各界的改革呼声，为伊朗20世纪的政治变革奏响了序曲。</p> <p class="ql-block">阿拉伯人的到来开启了伊朗历史的新篇章。曾经在中东地区辉煌千年的波斯文明，以其深厚的底蕴为新兴的伊斯兰文明注入了强大的活力，共同塑造了崭新的文化图景。哈里发国的建立标志着伊朗进入了一个充满活力的中古时期。伊斯兰</p><p class="ql-block">教自阿拉伯半岛兴起，深深扎根于伊朗大地，成为其精神生活的核心；与此同时，璀璨的波斯文明也极大地丰富和塑造了阿拉伯伊斯兰文化，实现了深刻的交融。随后，突厥人与蒙古人相继进入这片位于扎格罗斯山脉与阿姆河之间的丰饶土地,伊朗,这片古老而富饶的不同的族群与文化在此相遇、互动。</p> <p class="ql-block">玻璃碗</p><p class="ql-block">左右对照</p> <p class="ql-block">鸟形来通杯</p><p class="ql-block">礼萨·阿巴西博物馆藏</p><p class="ql-block">陶 12-13世纪阿拔斯时期</p><p class="ql-block">该来通杯呈现为一只振翅挺立的鸟形。杯体为空心，其背部设有注入口。来通杯，作为具有特色的兽首形饮酒器具,其起源可追溯至古希腊时期。依据现有的考古资料，最早的来通杯发现于爱琴海的克里特岛，随后逐渐向波斯地区扩散，并在波斯阿契美尼德时期达到了流行的顶峰。</p> <p class="ql-block">内沙布尔风格陶器</p><p class="ql-block">内沙布尔(Nishapur)位于现今伊朗东北部，是萨珊王朝沙普尔一世在公元3世纪所建的城市,是呼罗珊地区(Khorasan)的四大历史文化中心之一，也是丝绸之路经过中亚和伊朗高原向西延伸的必经之地。公元636年，内沙布尔被阿拉伯穆斯林征服。公元9世纪时，内沙布尔成为</p><p class="ql-block">西亚最重要的陶器生产中心之一,</p><p class="ql-block">其陶器品质声名远播。</p><p class="ql-block">内沙布尔的早期陶器主要延续了萨珊时期的制陶技术，其装饰图案和纹饰深受伊斯兰文化的影响。胎质和器形相对单一，通常采用红色或黄色的胎土制作,常以抽象线条勾勒出动物和植物图案，模印在陶器上。到了阿拔斯时期，制陶工艺中开始使用红白色釉料,装饰图案融入了具有伊斯兰特色的阿拉伯文字、几何图形和交织花纹。其中，抽象的几何图形和花纹占据了主导地</p><p class="ql-block">位。这些装饰图案大多呈等距排列，形成一种有奏的韵律感和比例均衡的美感。在众多抽象纹饰中，铭文在内沙布尔陶器装饰中占有特殊地位。随着伊斯兰教的兴起和《古兰经》（Qurcn）的传抄，阿拉伯字母的书写逐渐发展成一门独立的艺术形式一一一阿拉伯书法。</p><p class="ql-block">能书写优美的手写体成为当时艺术家们追求的一项技能,而陶器成了这种新兴艺术形式的重要载体。艺术家在陶器上以库法体(Kufic script)书写着有关宗教和道德教化的内容。大部分带有铭撒马尔罕(Samarkand)和内沙布尔等地区。它们多为浅黄色文的陶器来自布哈拉(Bukhara)或红色的碗，以及白色陶盘。用于重要场合的陶器，铭文通常是在白色陶底上用黑色文字书写。</p><p class="ql-block">内沙布尔陶器低廉的价格和快速的生产周期，使这里成为铭文陶器的主要生产地之一。</p> <p class="ql-block">米纳伊</p><p class="ql-block">陶器</p><p class="ql-block">伊朗塞尔柱时期纯色釉下彩绘陶器兴起于12世纪下半叶。其工艺特点为:在熔块胎上直接以黑色、蓝色或黑蓝双色进行彩绘，施透明碱釉后经-次高温烧成。此类釉下彩绘陶器通常只使用黑蓝两色，有的会添加绿松石色釉料，可这也仅呈现出三种色彩。对于崇尚色彩表现的伊斯兰世界居民而言，这种有限的配色显然难以满足需求。因此，陶工开始探索釉上彩工艺，并逐步发展出釉下彩与釉上彩相结合的复合装饰工艺(中国称此类工艺为“斗彩”）</p><p class="ql-block">。在伊斯兰陶器发展史上，这两种</p><p class="ql-block">工艺生产的熔块陶器被统称为米纳伊陶器。</p><p class="ql-block">由于需经高温素烧与低温釉烧两次烧成，其色彩表现极为丰富，故又得名“七彩器”。米纳伊陶器仅产于伊朗地区，其他地区所见器物均为伊朗输出品。</p><p class="ql-block">米纳伊陶器生产流程如下:</p><p class="ql-block">1、以熔块胎泥拉坯或模制成型；</p><p class="ql-block">2、在素胎表面或透明釉上以蓝、紫、绿色进行彩绘，入窑高温烧制；</p><p class="ql-block">3、出窑冷却后，用含玻璃质助熔剂的彩色釉料进行釉上彩绘，常见色彩包括黑色、栗色、庞贝红色、白色及描金；最终彩绘几乎覆盖整个器</p><p class="ql-block">4、二次入窑经低温烘烤固定釉上彩。</p><p class="ql-block">部分器物需多次彩绘与烘烤，物表面辅以动物、植物纹样，亦见几何纹及阿拉伯文装饰。米纳伊陶器的装饰题材以人物为核心，早期人物形象高大且绘制精细后期逐渐发展为以连续场景表现完整故事情节，形如中世纪的连环画。其装饰内容多取材于费尔多西等波斯诗人著作中广为流传的神话传说。现今，众多享誉全球的博物馆内珍藏着工艺精湛的伊朗米纳伊陶器，这些作品共同构成了伊斯兰艺术史上辉煌的一页。</p> <p class="ql-block">米纳伊彩绘波斯爱情故事碗</p><p class="ql-block">陶 12世纪 塞尔柱时期</p><p class="ql-block">碗心描绘了两位具有突厥特征的人物,他们身着融合了伊朗传统元素的服饰，演绎了一段源自阿拉伯传统的波斯爱情故事。</p><p class="ql-block">该绘画风格承袭自我国新疆地区。</p><p class="ql-block">升。后来,他们通过以绘画讲述故事情节的做法，起源于摩尼教的传播方式。</p> <p class="ql-block">熔块胎陶器</p><p class="ql-block">在公元9世纪末期，阿拔斯王朝统治下的伊朗东北部及河中地区的地</p><p class="ql-block">方政权（例如萨曼王朝）兴起，迎来了伊朗陶瓷历史上的一个重要的风格创新和技术进步时期。在公元9至10世纪期间，中国生产的白瓷通过波斯湾的主要港口尸罗夫港(Bandar Siraf)与内陆城市苏萨(Susa)输入伊朗，不仅促进了伊朗本土陶瓷工艺的发展,也激发了当地陶工对这些精品的仿烧热情。到了11世纪后半叶，为了应对中国精瓷的输入热潮，伊朗的陶工们创新性地开发了人工合成材料一—熔块胎。</p><p class="ql-block">该材料由石英砂、少量黏土和玻璃碴混合而成。这种仿烧的胎体因其细腻的质地和高可塑性，催生了单色釉、釉下彩和釉上彩等多种陶瓷工艺。这些工艺迅速传播，使得卡尚、内沙布尔(Nishapur)、戈尔甘(Gorgan)和雷伊(Rayy)成为中世纪伊斯兰世界的陶瓷生产的中心。</p> <p class="ql-block">绿松石釉奏乐场景模型</p><p class="ql-block">礼萨·阿巴西博物馆 藏</p><p class="ql-block">陶 12-13世纪塞尔柱时期</p><p class="ql-block">该陶制场景模型结构呈方形，形似一个多门廊建筑。中心塑造了一个乐队演奏或宴会场景，场地中央放置了一果盘，11位乐手在四周演奏各种乐器，包括铙钹、鼓、琴、笛等。此模型是目前已知最古老的乐团编制的考古实证之-一.</p><p class="ql-block">陶制模型最早可追溯至公元前5000年:伊朗在伊斯兰时期开始采用熔块</p><p class="ql-block">胎制作模型。</p> <p class="ql-block">这件陶盏外表施以绿松石色的釉，这种颜色象征天堂的清泉与天空，在当时的技术条件下比较成熟，于是它在王宫、清真寺和日用陶器上迅速成为标志性的“波斯蓝”。</p> <p class="ql-block">古老的天文仪器</p> <p class="ql-block">虹彩釉砖</p> <p class="ql-block">虹彩釉陶是一种带有金属光泽的陶器。起初，虹彩釉 (lustre glaze)</p><p class="ql-block">作为一种装饰工艺应用在玻璃器皿上。在公元9世纪的美索不达米亚地</p><p class="ql-block">区,虹彩釉被运用到陶器上，从而诞生了虹彩釉陶。至公元11世纪，埃</p><p class="ql-block">及法蒂玛王朝的繁荣，推动了虹彩釉陶发展出更成熟和精致的艺术风</p><p class="ql-block">格。</p><p class="ql-block">自12世纪中期至14世纪，</p><p class="ql-block">陶器与墙面砖成为艺术领域的重要组成部分，虹彩釉陶的工艺也随之得到广泛传播。</p><p class="ql-block">陶器与墙面砖的装饰主题继承了古典传统，主要分为三类:其一为</p><p class="ql-block">皇家宴饮、骑士狩猎与王权仪式；其二为史诗中的帝王英雄叙事；其三为世俗爱情与生活场景。装饰体系融合了程式化的几何背景与自由创作的自然主题(如花果、瑞兽)，兼具象征意义与审美价值。工匠群体通过铭文与纹饰展现了艺术自觉:字母的收笔处常转化为人物侧影或兽首，题记采用“此器由卑微匠人某某制作的谦逊格式。这种将署名、图像与隐喻结合的手法，体现了工匠对创作主体性的高度认同。</p> <p class="ql-block">四头长柄镂空油灯</p><p class="ql-block">青铜 13世纪</p> <p class="ql-block">兽首长颈壶</p> <p class="ql-block">蓝绿的底色，波斯特有弧线勾勒出的展柜。光线透过匠心设计的镂空花窗倾泻而下，投射出静谧奇幻的光影。 </p> <p class="ql-block">典型的穹顶、拱门造型，中东文化色彩，深邃的图案内涵与精妙的秩序感，将你带入到神秘波斯文明。</p> <p class="ql-block">织金技术作为萨法维王朝纺织业的巅峰技艺其产业布局呈现显著</p><p class="ql-block">至阿拔斯一世时期臻于化境,的地域特征：</p><p class="ql-block">伊斯法罕与卡尚(Kashan)的织金作品以人像与植物纹样的复合构图为标志，体现宫廷细密画艺术的影响；亚兹德（Yazd)所产织金以中心对称式花卉纹样为核心，四角装饰米哈拉布(Mihrab，清真寺礼拜殿凹壁)图案，彰显宗教建筑的装饰传统；大不里士(Tabriz)的织金风格则承袭帖木儿王朝一白羊王朝时期的赫拉特(Herat）艺术风格,通过层叠交错的植物卷草纹构建出富有韵律感的视觉节奏。</p> <p class="ql-block">错金锤揲钢盾</p><p class="ql-block">礼萨・阿巴西博物馆 藏</p><p class="ql-block">16—18 世纪 萨法维时期</p> <p class="ql-block">水彩画</p> <p class="ql-block">米尔扎·马哈茂德·汗马利克·阿尔·舒阿拉（又名萨巴)于1900年创作的水彩画。该画作以精致的笔触勾勒出</p><p class="ql-block">古列斯坦宫建筑群中的经典楼阁。萨巴在传统波斯细密画的基础上,融入了印象派的光影处理手法。这种艺术上的创新探索,使得该画作成为了当时现代主义的先锋典范。</p><p class="ql-block">古列斯坦宫始建于18世纪，并在19世纪末进行了扩建。作为波斯传统建筑的典范，古列斯坦宫的主体大厅曾是国王接见民众的神圣场所，内藏有镶嵌宝石的孔雀宝座，以及法特赫-阿里沙阿的大理石宝座。</p> <p class="ql-block">水彩庭院风景画</p><p class="ql-block">伊朗国家艺术馆 藏</p><p class="ql-block">恺加时期</p><p class="ql-block">米尔扎·马哈茂德·汗·马利克阿尔·舒阿拉（又名萨巴）于1905年创作的水彩画作，生动描绘了象牙厅、走廊与水池相互映衬的景象。在19世纪欧洲古典绘画风格盛行于伊朗</p><p class="ql-block">宫廷之时萨巴以一种全新的视角诠释了伊朗建筑的美学。</p> <p class="ql-block">笔盒</p> <p class="ql-block">恺加王朝的展厅以复制放大的细密画进行了装饰</p> <p class="ql-block">《卡兰将巴尔曼挑落马下</p><p class="ql-block">细密画</p><p class="ql-block">(Qaran Unhorses Barman)》</p><p class="ql-block">在月华映照的夜空之下，伊朗军</p><p class="ql-block">队（位于画面左侧）对图兰敌军展</p><p class="ql-block">开了夜袭。伊朗军队的统帅卡兰，</p><p class="ql-block">其目标直指巴尔曼一一这位曾夺去</p><p class="ql-block">他兄弟生命的凶手。画面精准地记</p><p class="ql-block">录了卡兰以长矛一击命中巴尔曼腰</p><p class="ql-block">带,并将其从马上挑落的决定性时</p><p class="ql-block">刻。下一刻，卡兰将下马斩下巴尔</p><p class="ql-block">曼的首级。</p><p class="ql-block">此画作出自为萨法维王朝统治者</p><p class="ql-block">塔赫马斯普沙(ShahTahmasp,</p><p class="ql-block">1524—1576年在位）制作的《列王</p><p class="ql-block">纪》（Shahnameh)手抄本。</p> <p class="ql-block">6块巨大的波斯地毯</p> <p class="ql-block">青铜制品</p> <p class="ql-block">细密画</p> <p class="ql-block">圆形彩绘人物细密画</p><p class="ql-block">伊朗国家艺术馆 藏</p><p class="ql-block">此细密画由扎维耶大师(Mohammad Ali Zaviyeh)绘制，纳斯罗拉·优素菲大师(Nosratollah Yousefi)负责装饰，其镶嵌边框由设拉子嵌饰大师穆罕默德 侯赛因·萨尼(Mohammad</p><p class="ql-block">Hossein Sani'e Khattam)制作。画中以金质城垛形纹饰点缀，主要装饰图案包括藤蔓卷草纹和阿拉伯式花纹等。画作的中心部分描绘了埃及法老波提乏(Poitphar)端坐在宝</p><p class="ql-block">座之上的形象，他头戴神圣的光环，周围簇拥着身着华丽服饰的</p><p class="ql-block">侍从。在背景中，可以隐约辨识出猛兽追逐的狩猎场景，以及星</p><p class="ql-block">空与几何图案相互交织的景象。</p> <p class="ql-block">近看</p> <p class="ql-block">宫廷人物细密画</p><p class="ql-block">伊朗国家艺术馆 藏</p><p class="ql-block">1930年</p><p class="ql-block">此细密画由哈迪塔吉维迪(Hadi Tajvidi)于1930年绘制，</p><p class="ql-block">是其美术学院入学考试作品。哈迪·塔吉维迪的绘画风格深受萨法维王朝大师阿加·米拉克(Aqa Mirak)的影响。</p><p class="ql-block">画作主要展现了巴赫拉姆国王的宫廷生活场景。国王和他的爱人坐在装饰华丽的宝座之.上,宝座之下是乐师、侍从、奴隶与园丁正辛勤工作。庭院入口的画面左侧露出了一座庭院，侍女。苏丹陛下”字样。</p><p class="ql-block">门楣上刻有“尊贵的.......大的.</p><p class="ql-block">画作的扉页装饰有哈菲兹的著名诗句:“风景的露台,是我的眼睛，是你的领地；展现善意，下来吧，因为这里也是你的家。”旁边还附有“坐在巴赫拉姆的王位上紫穹顶下的星期四)”的字样。这幅细密画的灵感来源于尼扎米(Nizami Ganjavi)的叙事诗《七美人》(Haft Paykar)。</p> <p class="ql-block">近看</p> <p class="ql-block">以古波斯的诗句作为展览的结语</p>