<p class="ql-block">我们把在哥本哈根第二天的下午交给了新嘉士伯雕像(Ny Carlsberg Glyptotek)博物馆。</p><p class="ql-block">博物馆成立于1897年，其创始人是哥本哈根的啤酒酿造商人卡尔·雅各布森（Carl Jacobsen，1842-1914）及妻子奥蒂莉亚·雅各布森（Ottilia Jacobsen，1854-1903）。博物馆里的大部分藏品也来自卡尔的收藏。</p> <p class="ql-block">非常喜欢这个博物馆的建筑，外面看上去像是一座宫殿。</p> <p class="ql-block">进门不久就看到罗丹的《吻》。</p> <p class="ql-block">丹麦雕刻家延斯·阿道夫·耶里绍 (Jens Adolf Jerichau，1816-1883) 1845年的石膏像《赫拉克勒斯与赫柏(Herkules og Hebe)》</p> <p class="ql-block">同一个雕刻家延斯·阿道夫·耶里绍 1863年的大理石雕像《堕落之前的亚当与夏娃》。</p> <p class="ql-block">法国与丹麦1800-1920间的雕刻展厅。</p><p class="ql-block">最前面的是《猎豹人(The Panther Hunter)》， 1846年。作者还是延斯·阿道夫·耶里绍。</p> <p class="ql-block">《珀尔修斯与美杜莎的头颅(Perseus with the Head of Medusa)》, 1800，石膏像</p><p class="ql-block">作者：意大利雕塑家安东尼奥·卡诺瓦(Antonio Canova, 1757-1822)</p> <p class="ql-block">《阿那克里翁与丘比特和巴克斯(Anacreon with Cupid and Bacchus)》1881，大理石</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">法国雕刻家让-莱昂·热罗姆(</span>Jean-Léon Gérôme, 1824 – 1904) </p><p class="ql-block">喜欢他们的面部表情。</p> <p class="ql-block">法国雕刻家欧内斯特·巴里亚斯(Louis-Ernest Barrias，1841 – 1905) 1888-1890年间的大理石雕像《斯巴达克斯的誓言(Le Serment de Spartacus)》。</p> <p class="ql-block">还是欧内斯特·巴里亚斯的作品，1889年的《电》。</p> <p class="ql-block">大理石雕像《浪子回头(The Prodigal Son)》，1894年</p><p class="ql-block">法国雕刻家欧内斯特-亨利·杜波依斯 (Ernest-Henri Dubols, 1863-1930)</p> <p class="ql-block">右边是法国雕刻家让·亚历山大·约瑟夫·法尔吉埃(Jean-Alexandre-Joseph Falguière, 1831-1900) 1880年的《夏娃》</p> <p class="ql-block">法国艺术家家保罗·杜波依斯(Paul Dubois, 1829 – 1905) 1884 年的大理石雕像《慈悲(Mercy)》。</p> <p class="ql-block">丹麦女艺术家埃尔娜·博尔赫（Elna Inger Cathrine Borch，1869 – 1950) 1905 年的雕塑《死神与少女》。</p> <p class="ql-block">精美的墓碑。</p> <p class="ql-block">法国雕塑家让-巴蒂斯特·卡尔波(Jean-Baptiste Carpeaux, 1827 – 1875) 1861 年制作， 1873年铸造的陶土雕塑《乌戈利诺和他的儿子们(Ugolino and his Sons)》。</p><p class="ql-block">雕塑下面有这样的说明：</p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(21, 100, 250);">乌戈利诺的故事源自但丁·阿利吉耶里的叙事诗《神曲》，讲述了他穿越地狱、炼狱和天堂的旅程。乌戈利诺伯爵和他的儿子们被囚禁在一座高塔中，注定要饿死。儿子们相继死去，乌戈利诺在自己也饿死之前，设法吞噬了他们。这尊雕塑引起了轰动，使让-巴蒂斯特·卡尔波一举成名。</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(21, 100, 250);">卡尔波从罗马的街头生活以及古典时代和文艺复兴时期的雕塑中汲取灵感。最终的创作过程漫长而艰辛，卡尔波尝试了各种不同的想法和方案。</span></p><p class="ql-block">他还必须向巴黎艺术学院解释为何选择如此阴郁的主题。</p> <p class="ql-block">这两尊石膏像的作者还是让-巴蒂斯特·卡尔波。</p><p class="ql-block">左边是1868年的《阿芒伯爵夫人(Countess Armand)》</p><p class="ql-block">右边是1862年的《玛蒂尔德公主(Prinsesse Mathilde)》</p> <p class="ql-block">与我，每个展厅本身都是一件艺术品。</p> <p class="ql-block">挪威/丹麦雕刻家斯蒂芬·辛丁(Stephan Abel Sinding, 1846 – 1922) 1922年的大理石雕像《创世幻想(Creation Fantasy)》。</p> <p class="ql-block">还是斯蒂芬·辛丁的大理石雕像《被囚禁的母亲》，1887年。</p><p class="ql-block">令人动容的雕像。</p> <p class="ql-block">又一个他的作品，1903 年的大理石雕像《崇拜(Modelleret)》。</p> <p class="ql-block">法国雕刻家让·戈特兰(Jean Gautherin, 1840 – 1890) 1878 年的大理石雕像《失乐园(Det tabte paradis)》。</p> <p class="ql-block">法国雕刻家费利克斯·莫里斯·夏庞蒂埃 (Félix Maurice Charpentier，1858-1924) 1901年的大理石雕刻《死后的灵魂(A Soul after Death)》 </p> <p class="ql-block">左边是佩尔·哈塞尔贝格(Per Hasselberg，1850-1894）1881年的《雪花莲(Snowdrop)》，大理石。</p><p class="ql-block">右边是丹麦雕刻家奥古斯特·萨比(August Vilhelm Saabye, 1823 – 1916) 的《苏珊娜》，大理石，约1880年。</p> <p class="ql-block">比利时雕刻家康斯坦丁·梅尼耶(Constantin Meunier，1831 – 1905) 1905年的《矿井(The Mine)》</p> <p class="ql-block">公元二世纪的罗马大理石雕像《阿尔忒弥斯，狩猎女神(Artemis, Goddess of the Hunt)》</p> <p class="ql-block">两个大约公元前160年的骨灰坛。</p> <p class="ql-block">台阶上方是德国/丹麦雕刻家克里斯蒂安·莱默兹(Christian Lemmerz, 1959-）2012年的《死亡雕像(Todesfigur)》。</p> <p class="ql-block">都是德加(Edgar Degas, 1834-1917)关于芭蕾题材的作品。</p><p class="ql-block">除了雕像，博物馆还有少量的画作。</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(25, 25, 25);">上面都是高更(Paul Gauguin，1848–1903)的画。</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(21, 100, 250);">画下面的介绍这样说：</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(21, 100, 250);">在做了近十年的“业余画家”之后，34岁的高更决定全身心投入艺术。 1882年的金融危机促使他做出了这个决定。这场危机让他失去了在巴黎的股票经纪人工作。高更发现自己既无法养家糊口，也无法在金融界找到工作。正如他在1883年所写，“梦想家并不受欢迎”。</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(21, 100, 250);">这面墙上展示的是高更19世纪70年代至80年间的早期作品，这些作品与后来奠定他艺术风格的那些大胆、充满活力的画作截然不同。高更主要靠自学成才，他的许多早期作品都带有业余爱好者的稚嫩笔触。他从厚重、层次丰富的调色板逐渐转向更轻盈、更明亮的风格，与当时的印象派艺术家们的风格不谋而合。毕沙罗和德加等艺术大师都曾是高更的社交圈成员。</span></p> <p class="ql-block">也是高更的画，《哥本哈根的雪(Snow in Copenhagen)》，1884年。</p><p class="ql-block">在哥本哈根，看关于哥本哈根的画，感觉不一样。<br>博物馆的介绍：<span style="color:rgb(21, 100, 250);"><br></span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(21, 100, 250);">法国多次尝试成为艺术家却屡屡碰壁之后，高更于1884年前往哥本哈根与他的丹麦妻子梅特和孩子们团聚。高更的信件流露出一种期待之情：他担任一家法国公司（经营油布和马毯）的斯堪的纳维亚代理商，期望在经济和艺术上都能获得成功，甚至希望能够为印象派艺术开辟市场。</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(21, 100, 250);">高更抵达丹麦后，便兴致勃勃地在户外描绘冬日景色，笔触短促而颤抖。然而，他的热情很快消退，不久后，他对丹麦的一切几乎都感到不满。他的画作和马毯都卖不出去，他写信到巴黎，愤愤不平地抱怨丹麦人“一丝不苟、苦乐参半、斤斤计较”，认为他们民族性格可疑，品味低下。春天到来时，高更的乐观情绪短暂地恢复，他以全新的绘画自信投入到描绘翠绿的风景画中，不再那么在意对周围世界的忠实再现。然而，他的艺术热情无法掩盖他对丹麦的厌恶，在丹麦老海滩艺术协会举办首次个展后不久，高更便返回了法国。</span></p> <p class="ql-block">走到最上面看到博物馆的圆顶。</p> <p class="ql-block">“金字塔”上是智慧女神密涅瓦(Minerva)，她右手持矛，左手握着胜利女神尼刻(Nike)雕像。</p> <p class="ql-block">法国艺术家安托南·梅西埃(Antonin Mercié，1845-1916)的雕塑《战败者的荣耀(Gloria Victis)》。</p><p class="ql-block">下面是更早期的雕刻。<br></p> <p class="ql-block">这个博物馆值得拜访。更要感谢创始人的积累和捐赠。</p><p class="ql-block"><a href="https://glyptoteket.com/" target="_blank"><i class="iconfont icon-iconfontlink"> </i>博物馆网站</a></p><p class="ql-block">部分信息来自网络。欢迎指正。</p>