11月7日一1 2曰丽水摄影节拍摄🎬剪了影（四）

东红

11月7日，丽水摄影节在晨光中拉开帷幕。CIMENDAL VENTURA大楼前人头攒动，彩旗轻扬，镜头如林。我站在人群中，看着阳光洒在玻璃幕墙上，折射出城市的温度。这不是一场简单的开幕，而是一次光影与城市心跳的共振。

街角的红幅高悬，“国庆节快乐”四个字虽是节后余韵，却仍被人们笑着指向、合影。摄影节的气息早已融入街巷，连风都带着快门声的节奏。我走过绿化带旁，一位老人正用老式相机对焦红色装饰，那一刻，我忽然明白：我们拍的从来不是节日，而是节日里不肯褪色的生活。

在一条老巷转角，我遇见那座爬满藤蔓的古宅。门楣上“秋丽水疗休养”几个字与“奶茶”指示牌并列，像极了这座城市的性格——一边煮着老茶，一边啜着新潮。一位女子手持绿叶站在门前，目光落在斑驳的墙面上，仿佛在读一段被遗忘的时光。我按下快门，拍下的不是建筑，是时间的缝隙里，那些安静生长的诗意。

午后，草地上的书法摊位前，一位蓝衣男子正挥毫。墨香随风飘散，毛笔在宣纸上行走如舞。他不看围观的人，也不看镜头，只专注地写下一个“静”字。我蹲在一旁，忽然觉得这动作本身就是一幅流动的摄影作品——不是被拍摄的，而是正在发生的艺术。

接着，一位穿浅绿汉服的女子缓步走入门廊。她抬手轻抚衣襟，阳光穿过雕花窗棂，在她袖口的绣纹上跳跃。那一刻，整条街的喧嚣仿佛被按下了静音键。我站在三步之外，不敢靠近，生怕惊扰了这帧从古画里走出来的画面。

庭院里，书案旁支起一把黄油纸伞，像从水墨画里挪来的道具。一位蓝袍男子伏案书写，伞下光影斑驳，而他身后现代建筑的灰墙静静矗立。传统与当下，在这一方小院里悄然握手。我拍下这幕，心想：摄影节最美的作品，或许从来不在展厅里，而在这些不经意的交汇处。

又见一位古装男子在现代建筑前挥毫，行人匆匆从他身后走过，低头刷着手机。他写的是“山高月小”，而玻璃幕墙映出的，是整座城市的倒影。我笑了——这不正是我们这个时代最真实的隐喻吗？

庭院深处，书写者身旁多了一位手持绿布的女子，另一位女子正轻轻展开衣袖。她们不说话，只用姿态讲述故事。文房四宝静置案上，像一场仪式的见证者。我忽然想，摄影节拍的，从来不只是光与影，更是那些愿意慢下来、让美发生的人。

一张木桌摆着老水车和陶罐，旁边是现代建筑的玻璃幕墙。一个孩子蹲下，伸手轻触木轮，嘴里问：“这能转吗？”他母亲笑着点头。我按下快门——传统不是被供起来的，而是可以被触摸、被好奇、被重新转动的。

夜幕降临，广场中央亮起一颗巨大的发光球体，像从星河坠落的月亮。一个年轻人伸出手，指尖几乎触到那层柔光。周围植物泛着微蓝的影，人们驻足、仰望、拍照。那一刻，科技不再是冰冷的装置，而成了城市夜晚最温柔的梦境。

市集里，老人举着相机对准水车，年轻人用手机拍糖画摊前的雕花窗。一个穿黑外套的男人边打电话边回头张望，仿佛在确认自己没有错过什么。这里没有明确的观众与演员，每个人都是记录者，也都是风景的一部分。

山腰的观景台上，三人并肩而立。一人指向前方云海，一人低头看手机地图，另一人正调试相机。雾气在山间游走，像未完成的诗句。我们都在寻找最佳视角，可最美的画面，往往是三人并肩时，那一瞬的沉默与共鸣。

栏杆外，云雾如潮水般漫过山脊。有人低头看手机，有人举起相机，有人只是静静站着。古建筑在雾中若隐若现，像一段被模糊的记忆。我忽然觉得，摄影节的意义，或许就是让我们在快节奏中，重新学会凝视。

高处的平台，有人拍照，有人录像，有人只是望着远方。山脚下的屋舍密密麻麻，像拼图般铺展。我拍下这一幕，却知道，再清晰的照片也留不住此刻风的温度、雾的流动，和人心中那一丝被自然抚平的躁动。

观景台上，人们或站或坐，镜头对准连绵山脉。云雾缠绕山巅，像天地间一场无声的对话。我收起相机，闭上眼——有时候，最美的影像，是留在心里的那一帧。

现代建筑群在雨雾中静立，人们撑伞走动，像一幅流动的画卷。草坪上的帐篷色彩鲜明，与灰调的天空形成反差。我站在广场中央，看人群如水流般穿梭，忽然觉得，这座城正用它的节奏，演绎一场关于时间与记忆的摄影展。

雨中，舞台上的蓝衣人开始吟诵，声音穿透雨幕。长桌上的奖品静静等待，观众在伞下专注聆听。我站在后排，看雨滴在伞面跳跃，像无数小小的快门在同时按下——这一刻，风雨也成了演出的一部分。

更大的场地里，圆形装饰物在雨中泛着光，摊位间人影晃动。有人等待，有人交谈，有人记录。这场面不再只是“活动”，而像一座临时搭建的光影之城，每个人都是它的建筑师。

广场上，“情绪野生”的绿牌在风中轻晃。人们在摊位间穿行，笑声与叫卖声交织。我买了一杯热茶，站在角落看这一切——摄影节的尽头，不是展览闭幕，而是我们重新学会，用眼睛去爱这个粗糙又温柔的世界。

最后一天，我翻看相册，发现拍得最多的，不是风景，不是活动，而是那些低头看手机、抬头望山、伸手触光的瞬间。原来，我们拍的从来不是影，而是光里的生活本身。