宜兴陶二厂

杨子（tiger妈妈）

阳光洒在彩色花朵图案的地面上，像打翻的调色盘，一路延伸到那座红瓦波浪屋顶的建筑脚下。我沿着步道慢慢走，目光被中央那个巨大的彩色字母雕塑吸引，它像是从童话里搬出来的，张扬又活泼。几个游客围着拍照，笑声混在风里，轻轻掠过耳畔。这里曾是宜兴陶二厂的老厂房，如今砖墙还在，却不再有机器轰鸣，取而代之的是脚步声、快门声，和一种新生的呼吸。

那座红瓦屋顶的建筑静立在广场尽头，曲线如浪，层层叠叠，像凝固的火焰，又像起伏的陶土在窑火中舒展。阳光落在瓦片上，泛出温润的红光，仿佛还能嗅到旧日窑炉的余温。我站在广场中央，看几个年轻人在建筑前摆姿势拍照，他们的影子拉得很长，投在平整的地面上，与这座改头换面的老厂房形成奇妙的对话——一边是记忆，一边是现在。

走近些，才看清那波浪形的外墙是由红砖不规则堆叠而成，像陶艺师随手捏出的肌理，粗粝却有生命力。墙脚下的地面绘着大片花朵，色彩浓烈，像是从陶罐上拓印下来的纹样，又像是孩子们用颜料泼洒出的梦。我蹲下身，指尖几乎要触到那朵蓝紫色的花，忽然明白：这里不再是生产陶器的地方，而是让想象力烧制成型的新窑口。

步道两侧的花朵图案一路延伸，像是为访客铺展的邀请函。我走着，看见一位老人牵着孙子的手，孩子指着屋顶喊：“像海浪！”老人笑着点头，说：“以前这儿烧陶，现在烧的是美。”我心头一动。是啊，陶二厂没变，只是烧的东西不一样了——从前烧泥，如今烧生活。

步道一侧是那座红砖建筑，另一侧是绿树与湖面。湖水静得像一面未打磨的陶镜，倒映着天空和树影。几位行人慢悠悠地走着，有人停下来看湖，有人倚着栏杆拍照。我坐在长椅上，看一对情侣在花砖地上自拍，背景是那座波浪屋顶。他们笑得灿烂，仿佛不是在打卡景点，而是在见证某种重生。

建筑右侧有个拱形通道，低矮幽深，像是通往旧时光的入口。我走进去，凉意扑面，抬头看，红砖交错成穹顶，像老窑的内部结构。走出来时，眼前豁然开朗：湖泊、绿树、蓝天，还有那满地的花。几个孩子在通道口追逐，笑声回荡。我忽然觉得，这拱门不只是建筑结构，更像一道分界——一边是尘封的工业记忆，一边是鲜活的日常诗意。

建筑前的圆形水池像一只睁开的眼睛，静静映着波浪屋顶。水面无风，倒影完整得如同另一个世界。我蹲在池边，看那红色的轮廓在水中微微晃动，像一块正在冷却的陶胚。远处有游客走过，身影落入水中，又碎成涟漪。这水池，像是陶二厂为自己设的一镜，照见过去，也照见现在。

一位穿红裙的女性站在水池边，背对镜头，仰头望着建筑。她的身影被阳光勾出金边，与红瓦、蓝天下那抹倒影融为一体。我站在不远处，没上前打扰。那一刻，她不像游客，倒像这座空间的守望者——见证着泥土如何变成艺术，厂房如何变成风景。

走进展厅，工业风的金属天花板下，悬挂着几条布幅，上面写着“陶的新生”“泥土的诗”。展台上，一排大型陶罐静静伫立，釉色深沉，有的泛青，有的带褐，像是从老窑里刚取出的遗珍。几位参观者轻声交谈，有人举起相机，有人驻足凝视。我站在一只高颈陶罐前，看它肩部的裂纹——那不是瑕疵，是火与泥博弈的勋章。

玻璃展柜里，一对花瓶并肩而立。一只圆润如月，一只修长似竹，金线勾勒的鸟与花在釉面上翩跹。我凑近看，金箔在光下微闪，像藏着一句未说出口的祝福。背景里，有参观者的倒影轻轻晃过，仿佛我们也在被陈列——在这座由陶土记忆构筑的殿堂里，人人都是过客，也都是见证者。

另一只花瓶更大，通体绘着金色的鱼，尾鳍舒展，仿佛下一秒就要游出釉面。红点如星，绿纹如藻，瓶口一圈青绿，像春天刚冒出的嫩芽。我盯着它看了许久，忽然想起小时候在河边看鱼的情景。陶二厂的匠人，把记忆烧进了泥里，让沉默的器物，讲出最温柔的故事。

角落里，一只卡通动物造型的陶艺品让我忍不住笑出声。黑底上红黄蓝的花纹跳跃着，大眼睛瞪得圆圆的，像在说“看我多神气”。它被小心地放在玻璃柜中，可那表情却毫无距离感，反倒像个调皮的孩子，闯进了严肃的展览厅。我猜，做它的匠人，一定也笑着捏完了最后一笔。

一只红色虎形雕塑蹲在展台中央，通体光滑，虎目炯炯，身上刻着传统纹样，却又透着现代感。它不咆哮，也不扑跃，只是静静地坐着，像在守护什么。我绕它一圈，发现底座刻着“宜兴陶二厂·2023”。原来，老厂的灵魂，就藏在这只虎的凝视里。

锦鲤花瓶前围了几个人，我挤进去看，立刻被那红黄相间的鱼吸引。它们在绿意盎然的背景中穿梭，仿佛下一秒就要跃出瓶身。葡萄藤蔓缠绕其间，叶片翻卷，像在风中低语。这不只是装饰，是把整个江南的春天，都封存在了陶土里。

展厅深处，一排古代陶罐沉默陈列，釉色斑驳，有的还带着使用痕迹。墙上挂着展览海报，写着“从窑火到生活”。我站在最老的一只陶罐前，它来自明代，口沿微缺，却依然挺拔。它和头顶的现代钢架并置，像一场跨越六百年的对话——泥还是那泥，火还是那火，只是烧出的，早已不同。

转角处是间开放的陶艺工作室。一位女性坐在转盘前，双手沾满泥浆，专注地拉坯。她手腕轻抖，陶土便缓缓升起，像一朵正在绽放的花。旁边架子上摆着未上釉的半成品，还有颜料和工具。我没打扰，只静静看了一会儿。她的动作很慢，却有力——那是与泥土对话的节奏，是陶二厂最本真的心跳。

最后一面墙，由无数彩色陶罐拼成。粉、蓝、黄、绿，罐身图案各异，像打翻的颜料桶，又像一场陶的狂欢。远处，一位穿红长袍的人缓缓走过，身影融入展厅的光影中。我站在这面墙前，忽然觉得，宜兴陶二厂从来不是一座死去的工厂——它只是换了一种方式活着，在每一块砖、每一朵花、每一只陶罐里，继续呼吸，继续讲述。