<p class="ql-block">外滩老市府大楼（黄浦区福州路200号）</p> <p class="ql-block">1922年，东西方的两个“启程”在历史长河中悄然展开：在马德里，年仅十八岁的萨尔瓦多•达利步入圣费尔南多皇家美术学院，开启对传统艺术形式的突破，将潜意识与梦垃转化为可辨识的图像语言：在上海，外滩：老市府大楼以其典雅的新古典主义建筑风格屹立于城市之中，作为上海公共事务的象征，见证城市发展与现代化进程。这座百年建筑承载深厚的历史文化底道，成为历史与现代交融的见证，呈现“百年围合”的独特气质。</p><p class="ql-block">百年后，这两条历史与艺术的轨迹在此交汇。本次展览呈现萨尔瓦多•达利150余件跨媒介作品，涵盖雕塑、版画、珠宝、家具设计等多个领域，展示了他如何将时间、潜意识、记忆等抽象主题接化为可见的图像结构。“融化时钟”和“抽屉人”等经典形象，体现了达利对梦境、时间与意识层面的持续探索。</p><p class="ql-block">展览以“自上而下”的观展动线回应老市府百年全间的秩序与质感。自四层起，观众沿承親百年历史痕迹的楼梯逐层下行，穿行于拱窗、石柱与光影之中，游移于建筑的理性与达利的想象之间，逐步进入一场关于时间、记忆与潜意识的视觉体验。百年历史建筑与达利的艺术在此形成深刻对话。</p> <p class="ql-block">穿着蕾丝的犀牛</p><p class="ql-block">Rhinoceros</p><p class="ql-block">Dressed in Lace</p><p class="ql-block">青铜，脱蜡铸造</p><p class="ql-block">Bronze, lost wax technique</p><p class="ql-block">35X64 X 53cm</p><p class="ql-block">版数6/8</p><p class="ql-block">Edition 6/8</p><p class="ql-block">达利深受犀牛形态与力量的吸引。他将犀牛角视为近乎完美的“对数螺旋”，并将其与维米尔《织花边的女工》中的“蕾丝秩序”相结合。</p><p class="ql-block">当细密纹理覆于坚硬的青铜之上，作品便在柔与刚和荒诞与几何的并置中达成独特平衡；既是对自然法则的精确致敬，亦凝聚着达利幽默的想象力。</p><p class="ql-block">他无意于单纯模仿自然，亦超越了古典秩序的再现，而是以此二者为媒介，发起一场超现实的诘问。手是，坚硬的青铜承载了细密的温柔，稳重的几何结构内嵌着荒诞的诗意—达利借此矛盾的统一，引领我们超越表象，窥见一个既遵循深层法则、又洋溢着奇幻灵光的内心宇宙。</p> <p class="ql-block">匙椅</p><p class="ql-block">Spoon Chair</p><p class="ql-block">青铜，脱蜡铸造</p><p class="ql-block">Bronze, lost wax technique</p><p class="ql-block">44.5X37X111cm</p><p class="ql-block">版数 1/8</p><p class="ql-block">Edition 1/8</p><p class="ql-block">这件作品中的元素取自藤椅与匙形的组合：椅背并置一把大匙，座面下方则安排三把（其中两把为双碗形）。达利悬置了物体的日常功能，令器物转化为“形态/观念”，通过“家具与非家具”的身份反转，将超现实主义延伸至室内设计。此作品采用青铜脱蜡铸造，保留了手工原型的灵巧与秩序，并以一种幽默而清晰的结构，提示着一种全新的观看方式。</p> <p class="ql-block">长颈鹿维纳斯</p><p class="ql-block">Giraffe Woman</p><p class="ql-block">青铜，脱蜡铸造</p><p class="ql-block">Bronze, lost wax technique</p><p class="ql-block">165Х 113Х 183cm</p><p class="ql-block">版数 8/8</p><p class="ql-block">Edition 8/8</p><p class="ql-block">达利将古典“维纳斯”与长颈意象相连。精致的头部置手极度拉长的颈项之上，通过比例转换，焕发出一种新的优雅。</p><p class="ql-block">躯干上的“抽屉”象征记忆与潜意识，而拐杖则支撑着不稳定的整体结构；颈项的延展与抽屉的开启在张力中达成平衡，展现出一种意外的秩序与宁静。</p> <p class="ql-block">内在的宇宙：</p><p class="ql-block">时间的哲思与存在的驱力</p><p class="ql-block">达利超现实主义的核心之一，在于他对时间与存在驱力的持续探索。他将时间视为一种多维经验，既回应现代科学对时间可李性的后示，也星现无意识中的流动与变形。《记忆的永恒》中的“软时钟“意象，正把时间凝圍为梦境的囉间。</p><p class="ql-block">本展区呈现的珠宝复家具作品，聚焦达利的经典母题如何被凝练为可触可感的物质形态；同时亦展出九位当代设计师以服装展开的美学回应——他们将达利作品中的视觉语汇转译为材质、结构与身体尺度的语言。</p><p class="ql-block">当超现实渗入现实，它仍是象征，抑或已成为另一种真实？在此，观看延伸为思辨：非线性时间与日常经验，如何在我们的生命感知中彼此渗透、相互塑造？</p> <p class="ql-block">国际象棋</p><p class="ql-block">（向马塞尔•杜尚致敬）</p><p class="ql-block">Chess Set</p><p class="ql-block">(Homage to Marcel Duchamp)</p><p class="ql-block">镀银和镀银金</p><p class="ql-block">Silver and silver gold plated</p><p class="ql-block">52.5×52.5 × 23cm</p><p class="ql-block">版数 5</p><p class="ql-block">Edition 5</p><p class="ql-block">达利以友人杜尚为名致敬，将超现实机智注入棋具设计之中：棋子以达利本人的手指为模型铸造而成，王后仿照妻子加拉的手指形态，冠部更镶嵌他童年时留下的牙齿，“车”的造型取自纽约瑞吉酒店的盐和胡椒瓶。银与镀金银令整套棋具兼具俏皮与仪式感，宛如在观念艺术与棋艺之间，展开一场机智而优雅的对话。</p> <p class="ql-block">柔软的钟</p> <p class="ql-block">飞翔的马</p> <p class="ql-block">金色爱情</p><p class="ql-block">The Golden Loves</p><p class="ql-block">原始蚀刻画，添加颜色和金箔</p><p class="ql-block">Original etchings, added color and gold flakes 47X57cm X 6</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">备注：</p><p class="ql-block">由艺术家亲自创作印版、采用凹版腐蚀技术制作的、有限数量的原创版画作品</p> <p class="ql-block">记忆的永恒</p><p class="ql-block">Persistence of Memory</p><p class="ql-block">青铜，脱蜡铸造</p><p class="ql-block">Bronze, lost wax technique</p><p class="ql-block">90 × 40 x 191cm</p><p class="ql-block">版数 HC 2/3</p><p class="ql-block">Edition HC 2/3</p><p class="ql-block">这件雕塑汲取达利画作《记忆的永恒》（1931年）的核心意象，并以青铜雕塑形式将其凝铸为永恒。该画作自1934年起入藏纽约现代艺术博物馆（MOMA），是其重要镇馆之一，亦被公认为20世纪的艺术杰作。</p><p class="ql-block">雕塑中的钟表悬挂在橄榄树枝上，呼应西班牙卡达克斯的梦幻景观。达利借此打破了钟表的传统观念，将其表现为柔软、可融化的形态。象征梦境中时间的“不确定性”：时间不再具备线性和固定的性质，而是呈现出流动与无限的特性。</p> <p class="ql-block">时间的高贵</p><p class="ql-block">Nobility of Time</p><p class="ql-block">青铜，脱蜡铸造</p><p class="ql-block">Bronze, lost wax technique 90 x 70x154cm</p><p class="ql-block">版数 PF 2/2</p><p class="ql-block">Edition PF 2/2</p><p class="ql-block">《时间的高贵》以“时间”这一达利经典元素力主题，并将其巧妙地融入雕塑形态。柔软的时钟如绸缎般披挂在树干上，树根盘踞岩石，融化的表体与树干紧贴，象征时间的流动与延续。树干上生长的根系与嫩叶，则寓意着生命的复苏与永恒。</p><p class="ql-block">时钟上方的冠饰象征时间的高贵，传达出时间超越人类掌控的意味。在达利的超现实主义作品中，时间被赋予永恒性质，不受人为调整或改变。</p><p class="ql-block">雕塑两侧的人物是达利作品中常见的符号：一位沉思的天使象征“圣灵”的启示，另一位托举披巾的女性则共同构建了时间与生命之间的深刻联系。</p> <p class="ql-block">复活节之眼</p><p class="ql-block">Eye of Easter</p><p class="ql-block">跛璃</p><p class="ql-block">Glass</p><p class="ql-block">17x 13 * 25cm</p> <p class="ql-block">独眼巨人</p><p class="ql-block">Gyclops</p><p class="ql-block">放璃</p><p class="ql-block">Glass</p><p class="ql-block">20x20 x 53cm</p> <p class="ql-block">带抽屉的维纳斯</p><p class="ql-block">Venus with Drawers</p><p class="ql-block">玻璃</p><p class="ql-block">Glass</p><p class="ql-block">13X10X42cm</p> <p class="ql-block">超现实的时尚：灵感的再诠释</p><p class="ql-block">萨尔瓦多•达利与可可•香奈儿长达半个世纪的传奇友谊，开启了艺术与时尚之间的对话。</p><p class="ql-block">本展厅延续这一脉络，呈现九位国际设计师对达利经典母题—凝视之眼、蜕变之蝶、流动的时钟、标志性的胡须、隐藏的抽屉与蚂蚁——的独立创作与当代诠释。</p><p class="ql-block">在这里，超现实主义从画布转译为面料与剪裁：贝蒂•杰克逊将蝴蝶转化力层叠刺绣的纹理，莫斯奇诺以幽默将胡须延展为裙摆的流动线条，洛里斯-阿扎罗让《燃烧的长颈鹿》在亮片的反射中呈现张力。图像被拆解为纹样与结构，想象被落实为可穿戴的形体。</p><p class="ql-block">当观者行走于灯光之下，面料随之起伏，褶裥与缝线记录着身体的节拍；通过布料的起伏、缝线的轨迹与光影的移动，时间被转化为可见的变化。由此，服装不止于装饰，而是与身体、空间持续互动的微型结构。</p><p class="ql-block">在步态与光影的交织中，面料、工艺与廓形彼此对话，呈现超现实主义在当代设计中的方法与其当下语境。</p> <p class="ql-block">抽屉的预感</p><p class="ql-block">Premonition of Drawers</p><p class="ql-block">青铜，脱蜡铸造</p><p class="ql-block">Bronze, lost wax technique</p><p class="ql-block">40X31 X 20cm</p><p class="ql-block">版数 7/8</p><p class="ql-block">Edition 7/8</p> <p class="ql-block">雨后的痕迹</p><p class="ql-block">Atavistic Vestiges after the Rain</p><p class="ql-block">青铜，脱蜡铸造</p><p class="ql-block">Bronze, lost wax technique</p><p class="ql-block">34X20 X 30cm</p><p class="ql-block">版数7/8</p><p class="ql-block">Edition 7/8</p> <p class="ql-block">飞蛾扑火</p> <p class="ql-block">太空象</p><p class="ql-block">Space Elephant (Animal and Obelisk)</p><p class="ql-block">青铜，脱蜡铸造</p><p class="ql-block">Bronze, lost wax technique</p><p class="ql-block">148X62 x 282cm</p><p class="ql-block">版数 4/6</p><p class="ql-block">Edition 4/6</p><p class="ql-block">《太空象》灵感来源于达利的名作《圣安东的诱惑》（1946年）。</p><p class="ql-block">雕塑中，大象背负方尖碑，象征知识与权力。细长的象腿与庞大躯体形成强烈反差，呼应着飞升的动势与超现实的夸张。</p><p class="ql-block">方尖碑的重量在达利的手中化为轻盈，构成一种微妙的不对称平衡。作品既象征人类对崇高境界的不懈追求，也呈现了梦境与现实的交织共生。</p><p class="ql-block">作品中，神话叙事与科学意象并非简单并置，而是经由艺术家的视觉调度，交织为一个悖论式的艺术宇宙。</p><p class="ql-block">此超现实图景亦与老市府空间的理性秩序相呼应，使理性与荒诞、现代经验与潜意识幻象之间的边界重新划定。在此，观看转为参与，探索随之展开。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">燃烧的女人</p><p class="ql-block">Woman Aflame</p><p class="ql-block">青铜，脱蜡铸造</p><p class="ql-block">Bronze, lost wax technique 46 X 56 × 176cm</p><p class="ql-block">版数 3/6</p><p class="ql-block">Edition 3/6</p><p class="ql-block">《燃烧的女人》灵感源自达利1937年名作《燃烧的长颈鹿》。雕塑融合了达利最钟爱的元素：女性形象与燃烧的火焰。火焰自女性脚下向上蔓延，象征永不熄灭的激情，青铜的质感赋予火焰以生命，仿佛正逐渐吞噬整个身体。</p><p class="ql-block">女性的形象被重新诠释：身躯被抽屉划分，由一根拐杖支撑其弯曲的形态。正如达利所言：“人体内充满了只有通过精神分析才能打开的秘密抽屉。”那些半开抽屉，暗示着一个深而复杂的内在世界。</p><p class="ql-block">无面谷的女性可被视为所有女性的象征。她的美不仅在于形态，更源于一种内在的神秘感，以及那份隐藏与揭露的、内心选择的自由。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">爱丽丝梦游仙境</p><p class="ql-block">Alice in Wonderland</p><p class="ql-block">青铜，脱蜡铸造</p><p class="ql-block">Bronze, lost wax technique</p><p class="ql-block">112X46 X 227cm</p><p class="ql-block">版数 HC 1/2</p><p class="ql-block">Edition HC 1/2</p><p class="ql-block">1968年，达利为《爱丽丝梦游仙境》创作插画，并以手持跳绳的女孩形象表现爱丽丝。这一形象早在20世纪30年代的作品即已出现。爱丽丝是达利最钟爱的形象之一，代表童年的纯真与无邪。</p><p class="ql-block">雕塑中的爱丽丝姿态天真，头发化作玫瑰，象征女性的美丽与永恒青春。拐杖则意味着情感的支撑，成为连接现实的纽带。</p> <p class="ql-block">爱丽丝梦游仙境</p><p class="ql-block">Alice in Wonderland</p><p class="ql-block">青铜，脱蜡铸造</p><p class="ql-block">Bronze, lost wax technique</p><p class="ql-block">112X46 X 227cm</p><p class="ql-block">版数 HC 1/2</p><p class="ql-block">Edition HC 1/2</p><p class="ql-block">1968年，达利为《爱丽丝梦游仙境》创作插画，并以手持跳绳的女孩形象表现爱丽丝。这一形象早在20世纪30年代的作品即已出现。爱丽丝是达利最钟爱的形象之一，代表童年的纯真与无邪。</p><p class="ql-block">雕塑中的爱丽丝姿态天真，头发化作玫瑰，象征女性的美丽与永恒青春。拐杖则意味着情感的支撑，成为连接现实的纽带。</p> <p class="ql-block">这段跨越百年的相遇在此暂告一段落。达利的超现实语言与老市府的历史空间交织，共同构成关于时间、记忆与想象力的视觉诗篇。</p><p class="ql-block">自1922年至今，达利的艺术始终启示我们：在现代生活的框架下，仍需保有对想象力的信仰，并探索理性与潜意识之间的共存空间。</p><p class="ql-block">同样自1922年起，老市府作为城市记忆的守护者与公共文化的承载者，见证了上海的时代变迁。本次与达利艺术的创造性对话，使其超越了物理空间，蜕变为一座不断生长的文化现场，再次印证了这座城市包容、开放与创新的文化精神。</p><p class="ql-block">让我们带着这双“超现实之眼”走向生活，保持对未知的好奇与探索，在日常的生活中发现触动心灵的瞬间，守护想象与诗意的火种。</p>