上海浦东美术馆奥赛展

云中马

展厅外特意布置的巴黎塞纳河畔奥赛钟楼画板。

这里作为起点，我们将用约两小时，走读奥赛馆珍藏的油画、雕塑作品。

“缔造现代：来自巴黎奥赛博物馆的艺术瑰宝”展，2025年6月19日至10月26日（原定10月12日），在上海浦东美术馆举办。展览荟萃逾百件19世纪40年代至20世纪初最具代表性的法国艺术杰作，梵高、莫奈、米勒、塞尚、高更、马奈、德加等艺术巨擘的佳作齐聚一堂。

因其中7幅名作仍将在10月12日返回法国，我们9月23日赶去抢看。

在卡尔波1862年作的《马蒂尔德公主》雕像前，围着目光热切的观众。

展览分五大板块：美的无限形式、从现实主义到自然主义、新绘画与印象派、超越印象派和纳比派—私密与装饰之间。

能近距离用手机定格名画之美，也是观展的一大美事。

第一板块：美的无限形式

介绍19世纪中叶在法国画坛占据主导的学院派艺术和来自学院派画家的作品。

让·莱昂·热罗姆，《玩斗鸡的希腊年轻人》，1846年。描绘喷泉脚下，一对近乎裸体的青年男女， 正观看两只斗鸡激烈争斗。

亚历山大·卡巴内尔《维纳斯的诞生》，1863年。

描绘沐浴在海浪之中的维纳斯，眼神暧昧，似睡非睡。这是19世纪的流行题材，在同年的沙龙展上大获成功，并由拿破仑三世买下，悬挂于爱丽舍宫。

梅索尼埃《绘画爱好者》，1860年；和他的《1814年法国战役》，1864年；捕捉拉昂战役后拿破仑兵败前的雪中行军。

保罗·博德里《马德莱娜·布罗昂》，1860年，19世纪法国著名的戏剧演员，她身着华贵的深色绸裙，左手半托腮，目光游离远方。

莱昂·博纳《帕斯卡夫人》，1874年。

让·保罗·劳伦斯《罗贝尔二世被逐出教会》，1875年；是19世纪法国历史绘画的里程碑之作。

方丹·拉图尔《迪堡一家》，1878年。

埃内斯特·迪埃《于利斯·比坦》，1880年，捕捉了画家在海边创作的瞬间。

这一板块展出罗丹雕塑作品：《朱尔·达卢》，约1883年、《维克多雨果像》，1897年；塑造了眉头紧锁，满脸皱纹的男人形象，带有粗粝厚重感。

第二板块：从现实主义到自然主义

聚焦19世纪中后期法国艺术脱离神话、历史等题材，转向客观现实，摹写普通人的生活、劳作、城市风貌和自然风光。

米勒《拾穗者》，1857年。这是板块核心展品，现实主义题材的经典之作。

库尔贝《受伤的男人（自画像）》，1844-1854年。

杜米埃《克里斯潘和斯卡潘》，约1864年。

库尔贝《皮埃尔·约瑟夫·蒲鲁东画像》，1865年。

19世纪中叶，画家们聚集在枫丹白露森林边缘的巴比松村，以“面向自然，对景写生”为原则，出现了一批风景画，形成了巴比松画派。

纳西斯·迪亚兹·德拉佩纳《枫丹白露森林》，1846年。

泰奥多尔·卢梭《利勒亚当森林中的大道》，1849年。

弗朗索瓦·多比尼《春天》，1857年。

保罗·吉古《洗衣妇》，1860年。画家受巴比松画派影响，26岁时作。

朱尔·巴斯蒂安·勒帕热《干草》，1877年；他是自然主义画家的代表。

玛丽·巴什基尔采夫（画展中唯一女画家）《一次碰头》，1884年；城市街道，工人的孩子们约会。

亚历山大·法尔吉埃《摔跤手》，1875年。

第三板块：新绘画与印象派

介绍19世纪中后期法国印象派崛起和创新，新绘画摒弃传统绘画对“历史叙事”和“精细轮廓”的追求，主张直接记录自然与生活中的瞬间印象。

先来看莫奈的作品:《路易-若阿基姆·戈迪贝尔夫人》，1868年。《阿让特伊的塞纳河》，1873年；《维特伊的教堂》，1879年；《贝勒岛荒野海岸的岩石》，1886年。

莫奈《夏末的干草堆》，1891年；更使其名声大噪。

再看较为年长的马奈的作品：《埃米尔·左拉像》，1868年；《女人和扇子》1873-1874年；《海滩上》，1873年；《上啤酒的女招待》，1878或1879年。

马奈被誉为“印象派之父”，不过他与德加，亦敌亦友。看了马奈的作品，必须看德加的作品：《看台前的赛马》，1866-1868年；《佩列蒂埃街歌剧院的舞蹈教室》，1872年；《在咖啡馆》，1875-1876年。

另外德加一生还创作了大量雕塑，这是其中的3件：女按摩师、浴盆、女人坐在扶手椅上擦拭身体左侧。

接下来是马奈和德加朋友们的作品：詹姆斯·蒂索《L.L.小姐肖像》，1864年；阿尔弗雷德·史蒂文斯《沐浴》，1873年；亨利·热尔韦《瓦尔泰丝·德·拉·比涅夫人》，1879年；阿尔贝·贝纳尔《罗歇·茹尔丹夫人》，1886年。

西斯莱作品：《马尔利港洪水中的小舟》，1876年；《马尔利勒鲁瓦镇的砖厂小路》，约1876年。

毕沙罗作品：《冬日里村庄一角的红色屋顶》，1877年；《图尔-杜-荣格尔小道和穆西先生的家，卢沃谢讷》，约1869年。

卡耶博特的作品：《开花的树》，1882年。

塞尚与雷诺阿都参与过印象派画展，但后来偏离了印象派的艺术宗旨。

塞尚甚至后来还被誉为现代绘画之父。

塞尚《塞尚夫人肖像》，1885-1890年。

雷诺阿《钢琴前的女孩》，1892年。

第四板块：超越印象派

介绍印象派之后的艺术探索，后印象派艺术的代表梵高和高更出现了。

梵高《自画像》，1887年，以炽烈有力的肌理与雕塑般的质感揭示了艺术家的内心情感状态。

梵高《阿尔勒的卧室》，1889年。描绘其在南法生活中的私密空间，以富有张力的构图与克制的色调，传达对“绝对的停息”的渴望。

高更《海景与牛》，1888年；《塔希提的女人》，1891年；《布列塔尼的农妇》，1894年。

高更《艺术家肖像》（正面），1893-1894年；《威廉莫拉尔肖像》（背面），1893-1894年。

埃米尔·贝尔纳《麦收》，1888年。

劳特累克《朱斯蒂娜·迪厄勒》，又名花园中的女人，1889年。

乔治·修拉《模特背影》，1887年。

安克坦《街上的女人》，约1890年。

保罗·西涅克，《井边的女人》，1892年。

马克西米利安·吕斯，《圣米歇尔堤岸与巴黎圣母院》，1901年。

康斯坦丁·默尼耶《黑色之地》，约1893年。

第五板块：纳比派—私密与装饰之间

“纳比”一词意为“先知”，表达这批年轻艺术家的革新热情，比较小众。

维亚尔《戴绿色帽子的女人侧影》，1891年。

代表人物博纳尔的作品：《格纹衬衫》，1892年；《白猫》，1894年；《女人与猫》，约1912年；《梳妆》，1914年。

浦东美术馆奥赛展中也穿插几张画家的生活、工作照。

这是博纳尔和孩子们在工作阳台上。

埃米尔·贝尔纳拍摄的塞尚坐在《大浴女》前。

这是法国奥赛博物馆有史以来在华规模最大、全球仅一站的特展。

这是一幅法国绘画、雕塑艺术横跨1848年至1914年的全景式艺术长卷。

参观者安静、平和，但常驻足凝视。

上海奥赛展火爆，初期平均每天就有超7000人次的观众，有日场、夜场。

我们回到奥赛钟楼画板的原点，而一对情侣刚踏上起点。

THE END.