百年文脉润古今，紫禁瑰宝赴新约——一场跨越三十年的故宫重逢（二）

伊寒

第二展区

乾隆三联玺（田黄石质），故宫馆藏一级文物，是乾隆太上皇时期的皇家玺印巅峰之作。以整块寿山田黄雕成，三方印章（“乾隆宸翰”“乐天”“惟精惟一”）由一体石链相连，链雕精妙、篆刻典雅，兼具材质珍贵、工艺绝伦与帝王寓意，更见证了王朝兴衰，是国宝级艺术珍品。

《石渠宝笈》是清代乾隆、嘉庆年间编纂的皇家书画著录总集，分初、续、三编，收录清宫所藏历代书画（含碑帖、织绣）数千件。

它以详细著录作品信息（作者、形制、尺寸、题跋、钤印等）、分类严谨著称，兼具鉴定与收藏价值，是研究中国古代书画流传、真伪的核心文献，也见证了清代皇家的收藏盛况。

绢本蒙着一层温润包浆，墨色清润中藏着元人特有的萧散气韵。画面里，伯牙抚琴端坐，宽袍广袖随坐姿垂落，指尖按弦的弧度似凝着泠泠琴音；钟子期侧耳倾身，眉峰微蹙，目光灼灼望向琴身，仿佛已醉心于“巍巍乎若太山”的意境。线条简淡却精准，寥寥数笔便勾勒出二人神交的默契，衣纹流转如行云流水，背景无多余衬景，仅以留白衬出山野间的清幽。虽是元代仿作，却吃透了唐人风骨、元人笔墨，琴音似从纸间溢出，穿越时空，仍能让人读懂那份“知音难觅”的千古怅惘。

这次展品中最有看点之一的仿韩滉《五牛图》。纸本泛黄如陈年月色，墨色却仍带着盛唐的沉厚底气。笔锋勾勒间，五头牛或俯首啮草、或抬首嘶鸣，肌理褶皱随体态自然舒展，鬃毛纤毫毕现，连蹄下泥土的颗粒感都透着古拙生机。虽非真迹，却复刻了唐人画牛“以形传神”的精髓——线条不事雕琢却力道暗蕴，墨色浓淡相宜，既见筋骨之实，又含气韵之灵，仿佛能从斑驳绢纹中，嗅到千年前渭水畔的青草气息，触到盛唐画师落笔时的沉稳心绪。

父戊舟爵是商代晚期的青铜酒器，距今三千多年，国家一级文物。

器形精巧别致，流、尾修长上扬，杯身饰兽面纹与弦纹，纹饰古朴庄重，铸工精湛；鋬内铸“父戊”二字铭文，是为祭祀父辈“戊”而作。作为商代青铜爵的典型代表，它既承载着酒礼文化，又彰显了上古青铜铸造的高超技艺，是见证商代礼制与文明的珍贵遗存。

毓祖丁卣也被学界称作山卣，是商末帝乙帝辛时期的青铜酒器，距今三千多年，传河南洛阳出土 。它椭圆鼓腹带圈足，颈部有提梁，盖顶和器颈饰顾首夔龙纹，颈部还有浮雕兽首 。盖与器身各铸25字铭文，记录商王赐福器主“山”，山因此作器祭祀先祖毓祖丁之事，其铭文还为解读殷周文化传承提供了重要线索 。

蔡公子壶是西周晚期的青铜礼器，作为蔡国相关的重要文物，它在器型、纹饰、铭文上均具特色，同时有着极高的历史与艺术价值。

《饭苓赋》是明代“吴中四才子”之一祝允明的作品，既是篇赞美茯苓的辞赋，其书法真迹更是明代楷书的典范。

赋文内容：文章以作者的奇幻经历开篇，写其早年经首阳道时，见一处土壤隆起、光气奇特，仙人现身告知此处藏着由松脂凝结而成的茯苓。后来友人彭城子来访，讲述自己服食茯苓，既能祛病又能求长寿，还详述了采摘、烹食茯苓的多种方式与神奇功效。祝允明随后感叹这只是茯苓的表层功效，进而借茯苓引申出哲理，倡导借服食茯苓追求内心寂寥、守护明哲，超脱世俗繁华，暗含文人避世寻真的心境。

​书法价值：该赋的书法真迹为祝允明中年时期的楷书代表作，纵143厘米，横58厘米。作品书于朱丝栏纸，用笔沉稳刚劲又不失灵动，融合了米芾的险劲与张即之的严谨，还融入行书笔意让静态楷书有了流动感；章法上疏密得当、行距匀称，既保留晋唐楷书的法度，又有个人风格创新。它既体现了“吴门书派”的典型风格，也是研究明代文人书法审美追求的重要实例，堪称明代楷书的典范。

窑变釉菊瓣扁壶是清雍正时期的典型瓷器，

高8.2厘米，口径7厘米，足径7厘米。壶身呈扁形，通体为菊瓣式造型，圈足设计，壶身一侧有短流，另一侧为半环形曲柄，外底有八处支钉烧痕，底印阴文“雍正年制”四字篆书款。

窑变釉是清雍正时期创烧的仿宋代钧釉品种，以铜红釉为主，还含有其他多种金属元素，经过氧化还原反应，呈现出月白、蓝、紫、绿、酱、青、褐等色彩，与红色交织在一起，形成了千变万化的流荡条丝和斑片，奇妙无比。

​窑变釉的文化价值：它体现了雍正时期高超的制瓷工艺，是研究清代瓷器烧制技术、审美取向以及宫廷文化的重要实物资料。

明成化斗彩三秋杯是明朝成化年间景德镇生产的瓷器，高3.9厘米，口径6.9厘米，足径2.6厘米。杯体轻巧，胎薄如蝉翼，具有撇口、深腹、瘦底、圈足的特点。杯内光素无纹饰，圈足内施白釉，外底青花双方框内书青花楷体“大明成化年制”六字双行款。

纹饰与色彩：外壁绘两组斗彩山石花卉纹，间以飞舞的蝴蝶，描绘的是秋天庭院或花园中的景色，故有“三秋杯”之称。青花采用“平等青”料，发色幽倩淡雅，用于勾勒纹饰轮廓。彩釉包括黄、绿、褐、红等色，施彩淡雅，其中蝴蝶翅膀上的紫彩为姹紫，色浓无光，是成化斗彩所独有的色彩。

工艺特点：斗彩工艺是先以青花在瓷胎上勾勒纹饰轮廓，施透明釉高温烧成后，再在青花轮廓内填绘彩料，经低温二次烧成。三秋杯的青花轮廓线条细腻流畅，彩釉填绘均匀，没有溢出青花轮廓的现象，体现了成化时期工匠的精湛技艺。

历史文化价值：它是成化斗彩工艺成熟的标志，体现了成化时期宫廷艺术的女性化倾向和文人的生活美学，对后世瓷器艺术产生了深远影响。且存世量极为稀少，目前已知的真迹仅存于北京故宫博物院等少数机构，收藏价值难以估量。

收藏渊源 ：三秋杯是中国著名古陶瓷收藏家、鉴定家孙瀛洲的捐赠品。1956年，孙瀛洲响应号召，将包括这对三秋杯在内的近3000件古董无偿捐给了国家。

“尤侃款犀角雕芙蓉鸳鸯图杯” 是明末清初的犀角雕珍品，高8.3厘米，口径12 - 8厘米。杯体为敞口束足、平底的样式，杯柄雕刻成山石花枝形且花枝上扬延入杯口。材质选用温润的亚洲犀角，经数百年氧化形成琥珀色包浆，纵切面隐现“竹丝纹”，杯底阴刻“直生”“尤侃”篆体方、圆连珠印各一方。

​纹饰特点：杯壁一侧雕有一对亲昵依偎的鸳鸯栖于水畔花茎下，另一侧雕山石与芙蓉花枝相映。鸳鸯羽翼的层叠感和神态都靠细如发丝的刀法刻画，芙蓉花枝繁茂却不失疏朗，还采用大面积留白，打破了传统犀角雕的繁复感，意境悠远。

​工艺亮点：工匠尤侃巧用犀角天然弧度设计器型，让人工雕琢与犀角天然肌理完美融合。整体刀法细腻流畅，镂雕的杯柄与浮雕的纹饰搭配和谐，既展现出高超的雕刻技巧，又凸显出对细节的极致把控，是明末犀角雕刻工艺的典范之作。

​历史文化价值：它属于“文玩六珍”中“一黑”犀角器的代表，尤侃作为明末清初无锡雕刻大家，这件作品是其存世作品中艺术水准极高的一件。作为历经清宫旧藏、幸免于特殊年代的珍品，它是明清犀角雕的罕见幸存者，对研究明末清初犀角雕刻工艺和文人审美极具价值。

​收藏渊源：这件珍品曾是清宫旧藏，后被香港文物收藏家叶义收藏。1985年叶义逝世后，家属遵照其遗嘱将此杯捐献给故宫博物院，是故宫建院百年大展的重要展出文物。