百年文脉润古今，紫禁瑰宝赴新约——一场跨越三十年的故宫重逢（一）

伊寒

几个月前，听闻故宫将举办百年（故宫1925.10.10.建院）精品特展的消息，心底便漾起难以言喻的期待。这份期待里，藏着一段跨越三十年的时光回响，也藏着一份被岁月温柔成全的圆满。 三十年前的光景还历历在目。那时我尚年轻，暑假里，住在北京的二哥家。有一个周日，我和二哥带着他的女儿和我的儿子一起参观了故宫。那是我带着五岁的儿子第一次踏入紫禁城。红墙黄瓦在阳光下格外耀眼，可彼时的我对那些殿宇间的历史沉淀、展柜里的文物故事毫无概念，只当是带孩子看一场热闹的风景。俩孩子蹦蹦跳跳地穿梭在回廊间，对飞檐上的瑞兽、台阶旁的铜狮充满好奇，那些稚嫩的提问，我大多只能含糊应答。如今想来，那场初遇，更像是一场未完成的约定，等着时光慢慢续写。 三十年世事变迁，像一部翻不完的书。当年懵懂的孩童，如今已从北大博士毕业，在北京扎根、成家，有了自己的小家庭。他不再是需要我牵着手的小孩，反倒成了为我遮风挡雨、细致安排一切的依靠。这次便是他记下我的期待，提前为我和二哥约好了精品展门票，并给我预订好往返高铁票，一遍遍叮嘱着行程细节，让我能毫无牵挂地奔赴这场与故宫的重逢。 再次踏入紫禁城，熟悉的红墙依旧，却又透着不一样的厚重。黄瓦映照着明清两代的朝暮，斗拱衔接起千年匠艺的精魂，一砖一瓦都沉淀着王权更迭的沧桑，一殿一宇皆镌刻着文明传承的密码。 它不语，却见证了盛世繁华与王朝兴替；它静默，却承载着中华文明的厚重根基，每一寸肌理都藏着岁月的深度与历史的温度。展览设在午门展厅，共有三个展区，展出了200件（套）重磅文物，全景式呈现百年文脉传承和守护故事。 第一展区 “掐丝珐琅太平有象”是清代极具艺术价值和文化内涵的工艺品。 “象”与“祥”谐音，寓意吉祥，象背驮瓶，因古时“大”通“太”、“瓶”通“平”，衍生出“天下太平”的美好祈愿，体现了人们对国泰民安的向往。 “洮河石达摩渡海椭圆砚”是洮河砚中的艺术珍品，这款砚是宋朝传下来的。材质：采用洮河石制成，洮河石产于甘肃省甘南州卓尼县洮砚乡，其石色碧绿、质坚而细、晶莹如玉，发墨快而不损毫，是中国四大名砚之一。椭圆形，在宋代洮河砚中较为常见。砚面宽阔，砚堂与砚池斜通，设计既便于研磨又利于储墨。纹饰，以达摩渡海为主题，采用浮雕、透雕等技法雕琢出达摩祖师在海上渡行的场景，周围或有海浪、礁石等纹饰点缀，展现出高超的雕刻工艺。文化内涵：达摩渡海是中国传统文化中的经典题材，寓意着克服困难、追求真理，将其雕刻于砚台上，不仅增添了砚台的艺术观赏性，也体现了当时文人对精神境界的追求。 《钦定西清砚谱》是清乾隆年间官修的皇家藏砚图谱，堪称古砚研究的权威典籍。 编纂背景与概况：乾隆四十三年（1778年），乾隆因内府藏砚无综合记录，命于敏中、梁国治等大臣编纂此书，书成后由乾隆赐名并御制序。全书共二十四卷、目录一卷，为内府写绘本，装成4函24册，传世仅4部足本和1部残本。内容编排：全书收录砚台共241枚，配图572幅。卷1 - 6记汉至明的陶砚200枚；卷7 - 21记晋至清的石砚；卷22 - 24为附录，收录松花石、紫金石等材质的砚台41枚。每枚砚都详记尺度、材质、形制、出处等，还考证纪年、款识与相关史料。工艺与版本特色：砚台的正、背、侧面由宫廷画师门应兆手绘，御题、印记等由专人摹写，图文精绝。版本采用磁青色绢书衣、蓝绸函套，版框22.3cm×14.9cm，版式规整，序言页还钤有“乾隆御览”玺印。学术与收藏价值：它是清代首部官修砚谱，系统梳理了清宫历代藏砚，为古砚的断代、辨伪和砚史研究提供了翔实依据，同时也直观反映了乾隆时期的宫廷审美，是文房用具研究领域极具分量的参考典籍。 “御铭澄泥砚”是乾隆时期经皇帝御笔题铭的澄泥砚，既有仿古佳作也有创新形制，是兼具实用价值与极高文化价值的文房珍品。 《西清古鉴》是清乾隆年间梁诗正等大臣奉敕编纂的大型青铜器谱录，堪称清代金石学领域的重要著作。 “亚醜方尊”是商代晚期的青铜礼器（酒器），器形雄伟庄重，口沿呈方形，长颈鼓腹，高圈足，四角设扉棱；器身满饰云雷纹、兽面纹、夔龙纹，纹饰繁复精美，铸工精湛。器内、外底及圈足内侧均铸“亚醜”二字铭文，推测为商代“亚醜”族的祭祀重器。 它是商代方尊的典型代表，展现了上古青铜铸造的高超技艺，是见证商代文明的国宝级珍品。 天鸡尊的核心用途是陈设礼器+实用器皿，兼具装饰、祭祀与日常使用功能，具体分两类： 主流是陈设观赏+礼器：作为仿生造型珍品，多陈列于宫廷或贵族厅堂，既彰显主人身份品位，又因天鸡是祥瑞神鸟，承载祈福辟邪、吉祥纳瑞的寓意，部分还用于祭祀场合，呼应神鸟的图腾属性。辅助是实用器皿：部分天鸡尊的背部或顶部设有容器（如方口尊、宝瓶），可用于盛酒、储水或插放花枝，属于“实用+美观”结合的器物，常见于文房清供或宴饮 《午瑞图》轴是清雍正时期郎世宁创作的绢本设色画，画面纵140厘米，横84厘米，近似于欧洲静物画。画中青瓷瓶内插着蒲草叶、石榴花和蜀葵花，托盘里盛有李子和樱桃，几个粽子散落一旁，暗示此画是为端午节而绘制。其构图物品聚散有致，呈正三角形布局，绘制上采用色彩深浅及光影明暗变化展示立体感，运用了西方油画的“高光”手法。款署“臣郎世宁恭画”，鉴藏印有“乾隆御览之宝”，根据档案记载，此图应作于雍正十年（1732年），属郎世宁早期作品。 “白釉塑贴鲜红蟠螭蒜头瓶”是明嘉靖年间景德镇窑烧制的宫廷御用瓷器，国家一级文物。 造型特点：通高约30.5厘米，瓶口呈蒜头状，由6瓣凸起的瓣纹组成，颈部细长微束，腹部圆鼓饱满，圈足外撇。瓶体肩部至腹部塑贴两条相互缠绕的蟠螭纹，螭首微昂，身躯弯曲，鳞片清晰，尾部上卷，爪部贴附瓶壁，姿态灵动。制作工艺：采用“模塑+手工修整+贴附”的复合工艺制作蟠螭纹，再分别施釉，瓶体施白釉，蟠螭纹施鲜红釉，经1280-1300℃高温还原焰烧制而成。文化内涵：嘉靖帝沉迷道教，蟠螭纹因象征“祥瑞、辟邪、子孙绵延”成为宫廷器物的主流装饰纹样，蒜头瓶造型源自汉代，象征“多子多福”，二者结合形成“祥瑞叠加”的文化内涵。 “青玉竹节形臂搁”是一种文房用具，它以青玉为材料，造型模仿竹节，兼具实用与观赏价值。 竹子在中国传统文化中象征着君子的品德，如虚心、有节、坚韧等。青玉竹节形臂搁将玉石的温润与竹子的高洁品质相结合，既体现了文人对高雅生活的追求，也表达了他们对君子品德的向往与推崇。 “白玉灵芝鹿纹洗”是雕刻有灵芝和鹿纹图案的白玉洗，为古代文房用具，兼具实用价值与艺术价值。这件宋·白玉灵芝鹿纹洗，原白玉质，因经火而表面变黑，并满布牛毛状纹。洗椭圆形，外壁口沿下饰云纹、山纹等，杯身浮雕灵芝、鹿纹，云纹为地，内腹底做高浮雕灵芝。文化寓意：鹿在传统文化中是长寿、祥瑞的象征，灵芝同样寓意着长寿安康、吉祥如意，二者结合的纹饰表达了古人对美好生活的向往与追求。 “粉青釉僧帽壶”是明清时期官窑经典器型，因壶口形似僧帽得名，这件清·雍正粉青釉僧帽壶，仿宋风格最精，釉色莹润，工艺精湛，为清代官窑仿古风典范。僧帽壶最初为酒器，后成为文房清供或陈设器，粉青釉的素雅与器型的古朴相得益彰，体现了明清宫廷对宋代文人审美的推崇，是青瓷工艺传承与发展的重要见证。 不同于三十年前的走马观花，这次的沉浸式观展，让我真正读懂了“百年文脉，紫禁瑰宝”的深意。展柜里的青铜器泛着温润的光泽，铭文间刻着古人的智慧；书画作品笔墨流转，山水花鸟皆含气韵；瓷器釉色晶莹，每一道纹路都藏着匠心。驻足在一件清代珐琅彩瓷前，指尖隔着玻璃仿佛能触摸到百年的温度，那些跨越时光的器物，静静诉说着王朝的兴衰、文化的传承，也让我想起这三十年里，一个家庭的成长与变迁。逛累了便坐在一旁的石阶上，看着身边来来往往的游人，有年轻情侣依偎着拍照，有父母牵着孩子讲解历史，恍惚间竟看到了三十年前的自己和儿子。只是如今，我的儿子已能独当一面，还把对我的牵挂，藏进了这场精心安排的观展之旅里。