著名画家王中年山水画作品选

晨艺国画

写在前头

2004年的今天，我与恩师王中年教授相识于北京。从此，开启了我追随恩师艰辛而又愉快的习画历程。光阴似箭，不知不觉过去了二十多个春秋。为纪念那段难忘的美好时光，让更多朋友了解王中年教授山水画艺术，使其在中国画坛不断地发扬光大，特作此美篇与朋友们分享。

我喜欢欣赏王老师的山水画作品，更喜欢观摩他的作画过程。王老师有超强的驾驭画面的能力，胸中装丘壑，笔下出奇峰。无论是丈六丈八巨幅制作，还是六尺三开小幅写生，只见他用笔皴擦点染顺逆中侧拖，多端变化；用墨浓淡干湿焦积破泼，挥洒自如。时而大笔挥写，时而仔细收拾。构图造境出神入化，往往出人预料之外。在继承古法的基础上，王老师大胆地推陈出新，不但丰富了传统瀑布溪流的表现手法，而且独创了水中石的表现方法和山石龟纹皴，使山石和水法表现更具质感、更富神韵。毫不夸张地说，王中年的山水画作品在当今中国画坛独树一帜，尤其是他的泉瀑法、水中石法和龟纹皴法，前无古人。他为中国画的传承和发展做出了积极的重要的贡献。

王中年教授的山水画，不仅大众喜欢，而且也得到了画界专家及权威人士们的高度认可，正可谓是雅俗共赏。时任中国文联副主席的冯远先生在评价王老师作品的文章中写道：“观其近年来的作品，得之于生活，妙在于笔墨制胜，成立于传统出新”。时任中国美协理事、河南省文联主席兼省美协主席的马国强先生把王老师的绘画概括为“五个交融”，既中西交融、南北交融、墨彩交融、虚实交融、诗书交融。他评论说：“王中年先生笔力雄健，意境阔达，兼摄众长，诗情奔涌的意笔山水画创作，正日益受到画坛推重。在具体技法上，他善云水，巧勾皴……一手伸向传统，一手伸向生活。综合运用多种前人皴法……创造性地提出了龟纹皴理念。他的龟纹皴，是在废纸三千的辛勤耕耘中逐步摸索出来的”。2012年，王中年老师在中国美术馆举办第二次个人山水画展。时任中国美协副主席、北京市美协主席、北京画院院长的王明明先生，不但认真观看了展览，而且还给予高度评价（专家们的评价见此篇后附录文章）。他们的评价是中肯的，是恰如其分的。

老话说的好:耳听为虚，眼见为实。百闻不如一见，下面请朋友们亲眼目睹一下王教授山水画的神采吧。

画家简介

王中年，中国美术家协会理事，中国文联第八、九次代表大会代表，中国版协年画艺委会委员。中央社会主义学院（中华文化学院）教授，中国山水画研修院院长、研修员导师。享受国务院授予的政府特殊津贴。

早年就读于鲁迅美术学院，后入广州美术学院研究生室学习三年，师从关山月、黎雄才、陈金章等先生。作品曾多次参加全国美展并获金、银大奖。1989年、2012年先后两次在中国美术馆举办“王中年山水画展”，作品《飞流直下》、《秋韵》被中国美术馆收藏。曾在日本、韩国、新家坡、马来西亚以及中国香港、台湾等地举办个人画展或讲学。作品《白山魂》《祖国颂》《临海雪原》《燕山金秋》《悬崖飞瀑千斛珠》《大江东去》《丹霞山胜境》等分别被人民大会堂、中南海、天安门城楼、中央统战部、台湾台中博物馆及国内外博物馆和美术馆收藏。

先后编著出版有：《王中年画集》（1—2）集、《新编芥子园画传.山水集》、《王中年山水画谱》、《王中年新山水画技法》、《王中年山水画与诗书题款》、《王中年瓷器绘画作品选》、《怎样画山水画》、《案头示范.王中年画山水》、《中国山水画研修院山水画教程》及教学光盘等30部著作。

附冯远、马国强、王明明的评论文章

王明明在王中年画展上的讲话

通过王中年的作品，可以看到他对于生活的这种情感和激情，我想这是最重要的。作为一个艺术家来说，如果他对生活没有感情，对艺术没有激情的话，他不可能画出能够感动我们的作品。所以，我看到他的作品不管是实地写生还是大幅创作，都充满了他对于生活的、对于艺术的、对于中国画的这种情感和激情。我觉得这是重要的一个成功的因素。王中年作品《春晓》另外，我觉得他非常可贵的是坚持去写生，去观察生活、体验自然，这一点来说，在中国历代画家里面都是非常强调的———“中得心源”，在这路上他走得非常的坚定。中年先生能够到山区、到一个地方，一画就是一个多月，实地写生那么大的篇幅，我感觉他不像写生，就像回来的创作，因为有取舍，他把一些没有必要的东西删掉了，并且保持着他笔墨的灵动，所以我感觉是非常的精彩。王中年作品《北国正月》还有一点，我感觉中年先生时刻牢记他是一个中国的画家，他想保留中国的元素和基因。在我们多少年来批判中国的传统，觉得有很多糟粕，要出新的情况下，中年先生依然坚守着保留中国画传统的这个信念，把这些从中国画传统中继承下来的、可贵的元素保留下来，变成了自己的语言方式，这一点我觉得特别可贵。

王明明（中国美协副主席、北京画院院长）