我听《梨花颂》 ‍ ‍唇间吐韵 舌尖梅香——‍葆玖先生行腔的梅派风骨

开心哈哈

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唇间吐韵藏风骨

舌尖梅香续传奇

梅派艺术的精髓，在梅葆玖先生的行腔中得以极致彰显。从《生死恨》的绵润音色到《梨花颂》的圆融唱腔，先生以“口唇微开、唱不露齿”的程式坚守，演绎出“唇间吐韵、舌尖梅香”的绝妙境界。

柔腔如梨花带雨，刚韵藏深情润心，每一处气息流转都承载着梅派“圆、润、甜、净”的本色。《梨花颂》更成家喻户晓的文化符号，让梅派风骨穿越时空、薪火相传。这篇文字细品先生行腔的匠心与神韵，带你领略京剧艺术的不朽魅力，读懂梅派传承的深厚底蕴……

葆玖先生和父亲梅兰芳大师的《白蛇传·金山寺》剧照：梅大师饰白素贞，梅玖先生饰青儿。

梅兰芳大师和他的弟子、京昆艺术家言慧珠“杨玉环剧照”。

唇间吐韵 舌尖梅香——葆玖先生行腔的梅派风骨

观葆玖先生清唱梅派名段《生死恨》时，先生口唇微开一线，气息音韵便徐徐不绝、若白云轻拂天边，音色绝美绵润、细细却又清楚地入耳、直抵心间。吐出的每个字都像被春风吹开的梨花瓣，自然舒展又层次分明。

一、程式立骨 意境融腔

梅葆玖先生的行腔艺术，臻于化境。在《梨花颂》中更达极致，先生“唇间吐韵、舌尖梅香”的精妙表演，正是梅派风骨的鲜活典范。先生以毕生修为坚守“口唇微开、唱不露齿”的艺术程式，让每一处行腔都成为技法与意境的交融，既尽显梅派“圆、润、甜、净”的本色，又以精微把控彰显掌门人的匠心，让梅派行腔的独特韵味穿越时空、魅惑人心。

二、梅腔寄韵 妙悟《梨花》

（一）雨润梨花 柔腔见雅

先生“梨花开，春带雨”的行腔一开嗓，便见梅派圆融甜润、平和中正之妙。“梨”字起腔时，先生口唇仅微启一线，气息如抽丝般从舌尖轻轻漾出，字头轻粘却不重咬，行腔如流水自然铺展、缓缓溢出；转至“开”字，唇形稍展却始终只露一线，舌尖微调把控气息强弱，让腔韵圆转润滑如珠，尾音以气托腔渐弱，恰如梨花带露的朦胧之美。这段行腔无一丝棱角，圆润饱满，全凭唇间吐纳与舌尖把控传递韵味，堪称教科书般阐释了梅派行腔“以柔克刚、以缓衬情”的艺术特质。

（葆玖先生、弟子刘亚新的《贵妃醉酒》杨玉环剧照。）

（二）情牵一人 刚韵藏锋

再品“此生只为一人去”的梅味时，更见梅派刚柔相济的风骨。“此”字起调低沉，先生口唇轻合，气息内敛于胸，行腔沉稳有力；“生”字转高时，唇形依旧保持微开，舌尖精准把控气息流转收放，唇一线而声自远，行腔中隐含的颤音，道尽杨玉环的执着与爱恋，“执着与爱恋"背后是生死相随的决绝。“只为一人去”五字连贯如丝，舌尖在唇齿间精微细调，完成强弱转换与腔韵衔接，将人物的深情孤勇通过行腔层层递进，让梅派“以腔传情、以韵传神”的精髓得以延续与升华。

（葆玖先生和弟子刘亚新的《杨玉环剧照》）

三、薪火承脉 梅香永续

（一）守正承宗 韵续梅魂

葆玖先生的行腔，以“唇间吐韵、舌尖梅香”的极致把控，守住了梅派艺术的根脉。每一处气息流转、每一次腔韵起伏，都是对梅派风骨的坚守与示范，让京剧梅派艺术在当代依旧散发着不朽魅力，薪火相传，成为后世研习梅派行腔的典范。这是在梅兰芳大师“中正平和、雍容华贵”、“守正创新”规范下，融入新时代审美观点，在梅派艺术上的外延和扩展。

（梅门第三代传人、葆玖先生的入室弟子、国家一级演员、教育家，大青衣刘亚新教授《贵妃醉酒》杨玉环剧照。）

（二）梨香沁远 曲润人心

先生这段唱，在大众中知名度最高、传播最广、传唱者最多，堪称梅兰芳大师之后当今梅派艺术的“梅峰”，更是京剧的文化符号。可以说，当京胡声响、“梨花开”的梅腔送出，即便不谙京剧的人，也知晓这是经典的《梨花颂》。我岳母百岁寿宴时，身为主持人的我唱着“梨花开、春带雨……”上台，喧嚣的寿堂顿时安静，宾客皆知，好戏开场了……

亚新老师弟子王丽萍老师杨玉环剧照。

唇间吐韵 舌尖梅香——

葆玖先生行腔的梅派风骨

观葆玖先生清唱梅派名段《生死恨》时，先生口唇微开一线，气息音韵便徐徐不绝、若白云轻拂天边，音色绝美绵润、细细却又清楚地入耳、直抵心间。吐出的每个字都像被春风吹开的梨花瓣，自然舒展又层次分明。

梅葆玖先生的行腔艺术，臻于化境。在《梨花颂》中更达极致，先生“唇间吐韵、舌尖梅香”的精妙表演，正是梅派风骨的鲜活典范。先生以毕生修为坚守“口唇微开、唱不露齿”的艺术程式，让每一处行腔都成为技法与意境的交融，既尽显梅派“圆、润、甜、净”的本色，又以精微把控彰显掌门人的匠心，让梅派行腔的独特韵味穿越时空、魅惑人心。

先生“梨花开，春带雨”的行腔一开嗓，便见梅派圆融甜润、平和中正之妙。“梨”字起腔时，先生口唇仅微启一线，气息如抽丝般从舌尖轻轻漾出，字头轻粘却不重咬，行腔如流水自然铺展、缓缓溢出；转至“开”字，唇形稍展却始终只露一线，舌尖微调把控气息强弱，让腔韵圆转润滑如珠，尾音以气托腔渐弱，恰如梨花带露的朦胧之美。这段行腔无一丝棱角，圆润饱满，全凭唇间吐纳与舌尖把控传递韵味，堪称教科书般阐释了梅派行腔“以柔克刚、以缓衬情”的艺术特质。

再品“此生只为一人去”的梅味时，更见梅派刚柔相济的风骨。“此”字起调低沉，先生口唇轻合，气息内敛于胸，行腔沉稳有力；“生”字转高时，唇形依旧保持微开，舌尖精准把控气息流转收放，唇一线而声自远，行腔中隐含的颤音，道尽杨玉环的执着与爱恋，"执着与爱恋"背后是生死相随的决绝。“只为一人去”五字连贯如丝，舌尖在唇齿间精微细调，完成强弱转换与腔韵衔接，将人物的深情孤勇通过行腔层层递进，让梅派“以腔传情、以韵传神”的精髓得以延续与升华。

葆玖先生的行腔，以“唇间吐韵、舌尖梅香”的极致把控，守住了梅派艺术的根脉。每一处气息流转、每一次腔韵起伏，都是对梅派风骨的坚守与示范，让京剧梅派艺术在当代依旧散发着不朽魅力，薪火相传，成为后世研习梅派行腔的典范。这是梅兰芳大师“中正平和、雍容华贵”，“守正创新”，融入新时代审美观点在梅派艺术上的外延和扩展。

先生这段唱，在大众中知名度最高、传播最广、传唱者最多，堪称梅兰芳大师后、当今梅派艺术的“梅峰”，更是京剧的文化符号。可以说，当京胡声响、“梨花开”的梅腔送出，即便不谙京剧的人，也知晓这是经典的《梨花颂》。我岳母百岁寿宴时，身为主持人的我唱着“梨花开、春带雨……”上台，喧嚣的寿堂顿时安静，宾客皆知，好戏开场了…

结束语：

梅葆玖先生以毕生坚守，让梅派“唇间吐韵、舌尖梅香”的韵味穿越岁月。从程式风骨到经典传唱，先生用极致匠心延续梅派根脉，让《梨花颂》成为镌刻在国人心中的文化符号。梅香永续，薪火不熄，这份对艺术的执着与传承，正是京剧艺术生生不息的火苗，也让传统之美在时光里愈发醇厚绵长。

背景音乐是葆玖先生在八十多岁高龄时，身前最后一次演唱《梨花颂》的录音…