乙巳年秋末游大同云岗石窟

古城樵夫

山西大同西郊的武州山南麓，一道长约1公里的岩壁上，镶嵌着45座主要洞窟、252个窟龛和51000余尊石雕造像——这便是云冈石窟。云冈石窟远不止是一座石雕群，它更像一部翻开在岩壁上的史书，记录着公元5世纪北方王朝的兴衰、佛教东传的足迹，以及多元文明碰撞的火花。

云冈石窟是佛教艺术中国化、世俗化过程中所经历的重要阶段。其雕刻艺术继承并发展了秦汉雕刻艺术传统，吸收和融合了佛教艺术的精华，具有独特的艺术风格。它在吸收和借鉴印度犍陀罗佛教艺术的同时，有机地融合了中国传统艺术风格，在世界雕塑艺术史上有十分重要的地位。

云岗石窟的开凿始于北魏时期，北魏皇始三年（398年），道武帝拓跋珪将都城从盛乐（今林格尔县）迁毛平城（今大同市），武州山成为盛乐与平城之间的交通要冲。在文成帝支持下，选择在钟灵毓秀的武州山“凿山石壁，开窟五所，镌建佛像各一，高者七十尺，次六十尺，雕饰奇伟，冠于一世”。云岗石窟的开凿历时的150年，历经北魏，东魏，西魏，北齐，隋，唐等朝代，现存主要洞窟45个，大小窟龛252个，石雕造像5000余尊，是中国石窟艺术宝库中的瑰宝。

1961年3月4日，云岗石窟被中华人民共和国国务院公布为第一批全国重点文物保护单位。2001年，云岗石窟被联合国教科文组织列入世界文化遗产。

“中国四大石窟之一”的大同云冈石窟，石窟东西延绵一公里。窟内壁画精美绝伦，是集中当时全国技艺和人力，物力所雕凿，在这里，我们能切身感受北魏时期佛教在民族大融合中的深刻意义，​踏入云冈石窟就像走进了一个神秘而美丽的童话世界，让人陶醉其中。云冈石窟融合了古印度，西域和地中海的艺术特征。雕刻风格雄浑刚建，造像神态多样，层次丰富。是中西文化合壁的典范。云冈石窟的造像气势宏伟，内容丰富多彩，堪称公元5世纪中国石刻艺术之冠，行走在这些石窟群中，仿佛在时光隧道里，看到了悠远的佛光，听到了飘渺的梵音。

石窟分为东、中、西三区，东部4窟，中部9窟，西部32窟，此外还有许多小型洞窟。东部的石窟多以造塔为主，故又称塔洞；中部石窟每个都分前后两室，主佛居中，洞壁及洞顶布满浮雕；西部石窟以中小窟和补刻的小龛为最多，修建的时代略晚，大多是北魏迁都洛阳后的作品。

早期石窟主要是昙曜五窟。昙曜五窟指的是云冈石窟的第16-20窟，是北魏文成帝时高僧昙曜所主持开凿的第一期工程。北魏初期，佛教在统治阶级支持下发展，虽经太武帝灭佛，但文成帝即位后复佛，在此背景下，沙门统昙曜主持开凿了云冈石窟。昙曜五窟平面椭圆，设有石室，以造像为主题，每窟雕造一尊主要佛像，佛像高大，占据窟内大部分空间。.第19窟是昙曜五窟中最大的洞窟，主尊为施无畏印的佛坐像，高约17米，主洞左右各开一个侧洞。昙曜五窟，强烈地反映出国家集权色彩，表现出佛教对王权的依赖性，佛教徒们忠君礼佛、拜佛如同礼皇帝。“皇帝即当今如来”的思想体现了北魏时期皇权与神权的结合。关于昙曜五佛雕造的是哪几位皇帝，学术界长期争论不休。一般认为，分别是道武帝、明元帝、太武帝、景穆帝、文成帝的象征。

中期石窟则以精雕细琢、装饰华丽著称于世，显示出复杂多变、富丽堂皇的北魏时期艺术风格。这一时期开凿完成的洞窟，有第1、2窟，第5、6窟，第7、8窟，第9、10窟四组双窟和第11、12、13窟一组三窟，以及未完工的第3窟。中期的洞窟形制，不仅有穹庐型，还出现了方形中心塔柱窟，以及前后室殿堂式洞窟，可看出汉式建筑的端倪。平面方形洞窟的大量出现，较早期穹庐型洞窟而言，雕刻面积大幅度增加，雕刻内容与形式也变得复杂起来。第9窟至第13窟，在清代晚期被施以彩绘，彩绘后的五个洞窟异常华丽，五彩斑斓，被人称为“五华洞”。

云冈石窟西部的第21窟至第45窟是北魏迁都洛阳之后的建筑工程，孝文帝迁都后的平城，仍然逗留了一大批中下层贵族和佛教僧侣。云冈石窟晚期主要以第33、35、38、39窟为代表，流行三壁三龛式的洞窟。造像多为瘦骨清相，衣纹下部褶纹重叠，神态文雅秀丽。..

民族交融的缩影：北魏平城汇聚汉、鲜卑、龟兹、粟特等多民族工匠。昙曜来自凉州（今武威），将敦煌经验与西域艺术带入云冈；第9窟护法神融合希腊力士与中国门神形象，成为“和而不同”的具象表达。佛教中国化的里程碑：从早期西域样式到中期“改梵为夏”，云冈开创了佛教造像本土化的“云冈模式”，直接影响龙门、敦煌石窟。郦道元在《水经注》中惊叹：“真容巨壮，世法所希！.”。

云冈石窟的每一道凿痕，都是古代工匠与山崖的对话；每一尊微笑，都凝固着文明交汇的温度。它不仅是“刻在石头上的北魏史”，更是中华文明海纳百川的精神图腾。穿行于武周山麓，听风过窟龛如梵呗低吟，看光影抚过佛陀衣袂——这一刻，千年未改的慈悲与壮美，正与当下相遇。

随着时间推移，云冈石窟的艺术风格开始发生微妙而深刻的转变。在中期的洞窟中，佛像的服饰逐渐从印度的"袒右肩"演变为中原士大夫的"褒衣博带"，飞天也变得身材修长、衣带飘逸。来自希腊的卷发、波斯的连珠纹、中国的宽袍大袖，在这里和谐共存，共同谱写出一曲文明交融的赞歌。到晚期，随着北魏迁都洛阳，云冈的造像风格完全汉化，佛像面容清瘦、脖颈细长，形成了独特的"秀骨清像"，为后来的龙门石窟艺术奠定了基础。

北魏之后，随着政治中心的南移，云冈石窟的皇家开凿停止了，但民间的香火始终未断。在辽金时期，这里进行了大规模的修缮，修建了木构窟檐，重绘了佛像彩塑。然而，在元明清三代，云冈石窟的光芒逐渐被其他石窟掩盖，部分洞窟被泥沙湮没，曾经辉煌的艺术宝库在岁月的长河中慢慢沉寂。中国学者梁思成、林徽因的到访，从中国建筑史的角度肯定了其独特价值。新中国成立后，云冈石窟迎来了系统的保护。.特别是近年来，三维激光扫描、数字摄影测量等技术的运用，让这些千年瑰宝实现了"数字永生"。

1600年前，工匠们悬于峭壁，一锤一凿，将冰冷的岩石化为有温度、有灵魂的艺术。他们来自不同的地域，有着不同的文化背景，却在这片岩壁上达成了美的共识。在这部石头写就的史书里，我们看到了一个王朝的雄心，看到了多元文明的交融，更看到了人类对永恒之美的执着追求。

云冈石窟不仅是佛教艺术的宝库，更是中华多元文化的缩影。它见证了佛教从印度传入中国的本土化过程，后续洞窟的汉化风格（如飞天形象飘逸灵动）直接影响龙门石窟等后继者。2001年，云冈石窟申遗成功，联合国盛赞其“展示了人类艺术创造力的杰作”。今天，这里已成为历史教育和文化旅游的热点，每年吸引数百万游客。为保护脆弱遗迹，中国实施了数字化测绘和限流措施，确保这片人类遗产永续传承。漫步云冈，每一尊佛像都娓娓诉说着古人的信仰与智慧。它不仅是石头的艺术，更是精神的丰碑，提醒我们珍视历史，传承文明。若有机会，不妨亲身探访，感受那份穿越千年的震撼与宁静。