《梨园艺术家苗大壮》田晓燕文

大壮画戏

感谢田晓燕:全国百优制片人十佳主持人、河南省慈善联合总会中原助学基金设立人冠名《梨园艺术家苗大壮》[玫瑰][玫瑰][玫瑰]

梨园铸魂：论梨园艺术家苗大壮水墨戏剧人物的“三维度”与文明新坐标
——田晓燕文

在中华文明五千年的长卷上，戏曲艺术作为一门独特的“活态”遗产，浓缩了千百年来的道德观念、审美情趣和民间智慧。梨园艺术家苗大壮先生的水墨戏剧人物创作，正是以其深厚的梨园底蕴为根基，将舞台上的唱念做打、锣鼓经韵，转化为纸墨间的磅礴气韵。他的作品，不是对舞台的简单摹写，而是以画笔为锣鼓，以宣纸为舞台，进行的一场关于文化基因转译、精神图腾再造的深刻实践。在此，我们为苗大壮的艺术确立其历史坐标，解读其画外之心。

一、 坐标定位：立于“梨园传统”与“当代重构”的交汇点

苗大壮的艺术坐标，具有三维向度，使其卓然自立：

维度一：根植梨园的“内行”视角。

“梨园艺术家”的身份是苗大壮最独特的底色。这使他超越了“观戏者”的外在欣赏，而是以“局内人”的深刻理解，直指戏曲艺术的灵魂。无论是《穆桂英挂帅》中令旗枪舞的程式之美，《曹操与杨修》中二人对峙的心理张力，还是《西厢记》中女主角的含蓄情愫，他捕捉的是角色最富表现力的“一瞬间”，是剧情矛盾的顶点，是“戏核”所在。这种选取，源于其对剧目精髓的精准把握，这是非浸淫其中而不能得的内力。

维度二：贯通书画的“写意”精神。

苗大壮将中国书画的“写意”精神注入戏剧人物创作。画面中，人物的水袖、翎子、飘带（如《穆桂英下山》一作）不再仅是服饰道具，而是化为纵横捭阖的书法线条，抑扬顿挫，充满节奏感。大块的泼墨泼彩（如《红色娘子军》中如火焰又如赤帜的红旗）与精微的面部表情刻画（如《铁梅》的坚毅、《程婴救孤》的悲怆）形成强烈对比，这是“大胆落笔，细心收拾”的中国画至高境界，在戏剧题材上的淋漓展现。

维度三：对话时代的“人文”关怀。

他的题材选择从古至今，从《捉放曹》的古典权谋到《红色娘子军》的现代革命，展现的是一种贯通古今的“大人文”视角。他通过画笔，与历史对话，与英雄对话，也与每一个平凡的“看戏人”对话。他所诠释的穆桂英之“忠勇”、程婴之“信义”、红色娘子军之“理想”，都是在为当下社会呼唤一种沉淀于血脉中的、坚韧向上的精神力量。

二、 意境诠释：从“戏韵”、“画魂”到“人心”的三重升华

基于以上坐标，苗大壮的艺术意境可解读为三个层层递进的境界：

第一境：戏韵·程式之美。

这是其艺术的根基。画面中所有元素皆有出处，符合梨园规制。盔头、脸谱、服饰、身段，无一不传递着戏曲本身的形式美。然而，他的高明之处在于“破法”——用酣畅的水墨“破”掉程式的刻板，让规矩的程式在宣纸上焕发出具有生命律动的写意之美。此为“立于梨园，而不囿于舞台”。

第二境：画魂·笔墨之心。

这是其艺术的筋骨。苗大壮的笔墨，是其心性的直接流露。描绘穆桂英，则用笔刚健，色彩浓烈，如黄钟大吕；刻画《西厢记》则线条柔美，设色清雅，如江南丝竹。在《红色娘子军》中，那一道挥洒出的“心”形红旗，更是将革命浪漫主义情怀以最直观、最震撼的视觉符号呈现。笔墨在此，已不仅是技巧，而是人格与情感的载体。

第三境：人心·共通之情。

这是其艺术的终极追求，也是连接艺术家与收藏者的“彩虹桥”。苗大壮的画作具有强大的共情力。当我们凝视《程婴救孤》中程婴那份隐忍与决绝，或为《铁梅》手中那盏象征革命火种的“红灯”所触动时，我们所共鸣的，是超越时代、跨越阶级的关于忠诚、牺牲、理想的人类崇高情感。苗大壮以梨园艺术家的敏锐，抓住了这些最能刺痛我们内心柔软处的瞬间，并用水墨将其永恒定格。此桥，由共同的文化记忆与人性共鸣构筑，坚固而恒久。

三、 心声窥探：梨园精神的当代“守夜人”

综览这十幅作品，我们清晰地听到苗大壮作为梨园艺术家的深沉心声：

他是一位虔诚的“传承者”。 他对梨园艺术怀有深刻的敬畏与热爱，其创作是对传统文化最庄重的致敬。

他是一位勇敢的“革新者”。 他不满足于固守传统形制，大胆运用当代视觉语言，让古老的艺术焕发出符合现代审美的生命力。

他更是一位充满忧思与担当的“布道者”。 他的画作，是在用视觉的方式，向世界讲述中国故事，传递蕴含在戏曲深处的、中华民族最可宝贵的品格与智慧。

结语：为时代精神立传

苗大壮先生以梨园为根，以水墨为翼，其戏剧人物画作，既是为璀璨的中华戏曲艺术树立的一座座视觉丰碑，也是为我们这个时代的精神图谱所进行的一次次真诚描摹。他成功地将舞台艺术的瞬间性，转化为水墨艺术的永恒性。

收藏苗大壮的作品，不仅是收藏一位梨园艺术家的才情与匠心，更是收藏一段被艺术激活的文化基因，一份能够穿越时空、直抵人心的精神力量。他的艺术，已然在五千年的文化星空中，找到了自己那颗璀璨而不可替代的坐标。

维度二：贯通书画的“写意”精神。

苗大壮将中国书画的“写意”精神注入戏剧人物创作。画面中，人物的水袖、翎子、飘带（如《穆桂英下山》一作）不再仅是服饰道具，而是化为纵横捭阖的书法线条，抑扬顿挫，充满节奏感。大块的泼墨泼彩（如《红色娘子军》中如火焰又如赤帜的红旗）与精微的面部表情刻画（如《铁梅》的坚毅、《程婴救孤》的悲怆）形成强烈对比，这是“大胆落笔，细心收拾”的中国画至高境界，在戏剧题材上的淋漓展现。

维度三：对话时代的“人文”关怀。

他的题材选择从古至今，从《捉放曹》的古典权谋到《红色娘子军》的现代革命，展现的是一种贯通古今的“大人文”视角。他通过画笔，与历史对话，与英雄对话，也与每一个平凡的“看戏人”对话。他所诠释的穆桂英之“忠勇”、程婴之“信义”、红色娘子军之“理想”，都是在为当下社会呼唤一种沉淀于血脉中的、坚韧向上的精神力量。

二、 意境诠释：从“戏韵”、“画魂”到“人心”的三重升华

基于以上坐标，苗大壮的艺术意境可解读为三个层层递进的境界：

第一境：戏韵·程式之美。

这是其艺术的根基。画面中所有元素皆有出处，符合梨园规制。盔头、脸谱、服饰、身段，无一不传递着戏曲本身的形式美。然而，他的高明之处在于“破法”——用酣畅的水墨“破”掉程式的刻板，让规矩的程式在宣纸上焕发出具有生命律动的写意之美。此为“立于梨园，而不囿于舞台”。

第二境：画魂·笔墨之心。

这是其艺术的筋骨。苗大壮的笔墨，是其心性的直接流露。描绘穆桂英，则用笔刚健，色彩浓烈，如黄钟大吕；刻画《西厢记》则线条柔美，设色清雅，如江南丝竹。在《红色娘子军》中，那一道挥洒出的“心”形红旗，更是将革命浪漫主义情怀以最直观、最震撼的视觉符号呈现。笔墨在此，已不仅是技巧，而是人格与情感的载体。

第三境：人心·共通之情。

这是其艺术的终极追求，也是连接艺术家与收藏者的“彩虹桥”。苗大壮的画作具有强大的共情力。当我们凝视《程婴救孤》中程婴那份隐忍与决绝，或为《铁梅》手中那盏象征革命火种的“红灯”所触动时，我们所共鸣的，是超越时代、跨越阶级的关于忠诚、牺牲、理想的人类崇高情感。苗大壮以梨园艺术家的敏锐，抓住了这些最能刺痛我们内心柔软处的瞬间，并用水墨将其永恒定格。此桥，由共同的文化记忆与人性共鸣构筑，坚固而恒久。

三、 心声窥探：梨园精神的当代“守夜人”

综览这十幅作品，我们清晰地听到苗大壮作为梨园艺术家的深沉心声：

他是一位虔诚的“传承者”。 他对梨园艺术怀有深刻的敬畏与热爱，其创作是对传统文化最庄重的致敬。

他是一位勇敢的“革新者”。 他不满足于固守传统形制，大胆运用当代视觉语言，让古老的艺术焕发出符合现代审美的生命力。

他更是一位充满忧思与担当的“布道者”。 他的画作，是在用视觉的方式，向世界讲述中国故事，传递蕴含在戏曲深处的、中华民族最可宝贵的品格与智慧。

结语：为时代精神立传

苗大壮先生以梨园为根，以水墨为翼，其戏剧人物画作，既是为璀璨的中华戏曲艺术树立的一座座视觉丰碑，也是为我们这个时代的精神图谱所进行的一次次真诚描摹。他成功地将舞台艺术的瞬间性，转化为水墨艺术的永恒性。

收藏苗大壮的作品，不仅是收藏一位梨园艺术家的才情与匠心，更是收藏一段被艺术激活的文化基因，一份能够穿越时空、直抵人心的精神力量。他的艺术，已然在五千年的文化星空中，找到了自己那颗璀璨而不可替代的坐标。

苗大壮，1972年生于河南焦作沁阳，是中国戏曲人物画第三代传承人。关良再传弟子，刘石平入室弟子。2007年经阎正先生指导，辞去工作，拜在刘石平门下，随恩师隐居山林学画长达十年之久。2017年首次个人戏曲人物画年度展在郑州文化馆举办，即获广泛赞誉，此后受邀于长春、上海、沁阳等地举办个展，所到之处皆令人倾倒。他的作品备受追捧：国家大剧院及国内外众多博物馆、纪念馆、艺术机构、收藏家、表演艺术家与戏迷爱好者均将其作品纳入珍藏或定制。就在 2025 年 1 月，他的《百戏图》荣获“第九届海峡两岸美术大展——中国梦·两岸情”金奖。