李开: 于暮色中听风，于弦上说沧桑——读邢之诺《暮色》有感

琅嬛之诺

于暮色中听风，于弦上说沧桑——读邢之诺《暮色》有感作者: 李开 这首《暮色》我读了很多遍。它像一壶陈年的酒，初入口是凛冽的意象，回味却有无尽的悠长与苍凉。要我说，这不仅仅是一首听乐有感，更像是一个人到中年，站在人生的十字路口，回望来时路、眺望远方时，内心的一场盛大独白。 第一次读到邢之诺的这首《暮色》，是在一个同样被暮色笼罩的傍晚。窗外万籁俱寂，霓虹初上，而我却被这首诗牢牢钉在椅子上。它像一把钥匙，瞬间打开了我记忆的闸门，那些关于青春、理想、爱恨、以及最终归于平静的岁月，都随着诗中那“渐远”与“渐近”的节奏，奔涌而来。这首诗最打动我的，是它那种强烈的“二元对立”与“时间流逝感”。这恰恰是我们每个人生命中最真实的体验。 一、青春的“人在江湖”与中年的“不在江湖” “渐远了，长亭古道的寒鸦。渐近了，日色欲尽的天涯。”开篇这两句，就奠定了一种无可挽回的告别姿态。“长亭古道”、“寒鸦”，这是古典意象里关于离别、关于远行的青春记忆。谁的青春没有过仗剑走天涯的梦想？我们曾以为自己是江湖的主角，是那个“惊鸿一瞥”的侠客，为了某个人、某个信念，可以“荡起神秘的面纱”，去“叱咤风云”。诗中“无量光佛刹，观众生，光影色尘中叱咤”，写得何其壮阔！那是一种全情投入、无问西东的少年意气，仿佛整个世界都是我们的舞台。 然而，紧接着一句“我不在江湖，耳畔却，呼啸着金戈铁马”，瞬间将人从云端拉回现实。这句简直是全诗的“诗眼”，也是最能引发我共鸣的地方。人到中年，我们或许早已离开了那个曾经拼杀的“江湖”——无论是激烈的职场竞争，还是轰轰烈烈的爱情，或是那些不切实际的幻想。我们选择了更安稳的生活，有了家庭，有了责任。身体“不在江湖”，但内心深处，那股“金戈铁马”的血性与不甘，从未真正熄灭。它会在某个深夜，在听到一首老歌，看到一部电影时，突然在耳畔呼啸。这是一种深刻的矛盾，是理想与现实的撕扯，是激情沉淀后的余温。我们都曾是那个想“扑向他！伴他睥睨天下”的赤诚少年，如今也更渴望那个能“抱紧我！陪我抚琴烹茶”的温暖港湾。 二、爱情的终极追问与岁月的残酷答案 “谁为谁，心口那颗朱砂？谁为谁，等落一树桃花？”这是关于爱情的终极追问。年轻时，我们总在问“谁是谁的谁”，执着于寻找那个命中注定，渴望成为对方心口的“朱砂痣”，也愿意为对方“守候一树桃花”。这种追问里充满了不确定性与浪漫的期待。 然而，岁月给了我们最残酷也最真实的答案。“剑客，夕阳城楼上厮杀。岁月，绝望成一丘黄沙……”这里的“剑客”，可以是我们曾经为爱奋不顾身的自己，也可以是那段感情本身。无论当初的厮杀多么惊天动地，最终都敌不过岁月的侵蚀。激情褪去，誓言风化，再深刻的爱情，也可能在时间的长河里，最终“绝望成一丘黄沙”。这是一种巨大的苍凉感，是经历过爱恨别离后才能体会的无奈与释然。我们不再追问“谁是谁”，因为明白了，有些人，有些事，终究只是生命中的过客，留下的，不过是记忆里的一抹残影。 三、从霓虹京华到苍凉壁画的回归 诗歌的后半部分，场景再次转换。“渐明了，大漠驼铃的胡笳。渐灭了，霓虹阑珊的京华。”如果说前半段的“江湖”是青春的战场，那么这里的“京华”就是我们身处其中的、繁华而喧嚣的现代都市。我们曾在这里追逐名利，迷失在“霓虹阑珊”的纸醉金迷中。但随着年龄增长，内心反而开始向往一种更原始、更辽阔、更宁静的东西——“大漠驼铃的胡笳”。这是一种精神的回归，从外在的浮华转向内在的丰盈。 于是，诗人邢之诺找到了最终的归宿：“赤衣胜霞，慢捻，一把古老琵琶。踏莲归去，飞向，一幅苍凉壁画。”这个画面极美，也极富禅意。“赤衣胜霞”，是内心依然不灭的热情与生命力，但它不再是向外喷薄的火焰，而是化作一抹沉静的霞光。“慢捻琵琶”，则是一种与自我、与世界和解的姿态。不再急躁，不再追赶，而是慢下来，聆听内心的声音。最终，“踏莲归去”，飞向那“苍凉壁画”。这“壁画”，在我看来，就是人生最终的图景——它或许孤独，或许苍凉，但因为它浓缩了一生的经历、悲欢、感悟，所以显得厚重、庄严，也充满了艺术感。 四、暮色的婆娑：无语的坚强 全诗的结尾，将所有的情感与哲思，都凝聚在了“暮色”这一核心意象上。 “凌空、旋舞、焚香、拈花……菩提树下，穿越千年的烟尘，含笑看他。”这是一种超脱的境界。经历了江湖的厮杀、爱情的追问、都市的浮华，最终，我们站在一个更高的维度——“菩提树下”，回望自己的一生——“穿越千年的烟尘，能够“含笑看他”。这个“他”，既是过去的自己，也是生命中的所有相遇与别离。没有怨恨，没有遗憾，只有一种平静的接纳与慈悲。 而这所有的一切，都化作了“无语的坚强，幻化成，暮色一层层，琵琶弦上迎风婆娑。”“无语的坚强”，这五个字，是我认为对中年心境最精准的描摹。我们不再像年轻时那样，把所有的痛苦、挣扎都挂在嘴边。我们学会了沉默，学会了独自承担。这种坚强，不是锋芒毕露的，而是内敛的，深沉的，就像暮色一样，无声无息地笼罩一切，包容一切。它在“琵琶弦上迎风婆娑”，意味着这种坚强并非死水一潭，而是充满了生命力与韧性，它能够与命运、时间共舞，在动荡中保持自己的节奏与姿态。 最后，“晕染在，时间之上，时间之下。”暮色，超越了时间的线性流逝。它既是白天的结束，也是黑夜的开始；它既是过去的沉淀，也是未来的预兆。它就是我们人生的底色，将所有的悲欢离合、爱恨情仇，都温柔地晕染开来，构成一幅完整而独特的人生画卷。 读罢此诗，我仿佛也跟着作者，在暮色中走了一遭。从意气风发的少年，到历经沧桑的中年，最终归于内心的平静与强大。这不仅仅是诗，这是每一个认真生活过的人，都能读懂的生命故事。它充满了“人味”，因为它真实地映照出了我们内心深处，那些无法言说，却又感同身受的，关于时间、爱与存在的永恒叹息。另附原诗以共赏:《暮色》作者: 邢之诺（2016）记：----听林海琵琶相《暮色》有感。 渐远了，长亭古道的寒鸦。渐近了，日色欲尽的天涯。谁为谁，惊鸿一瞥在霎那？谁为谁，荡起神秘的面纱？无量光佛刹，观众生，光影色尘中叱咤。我不在江湖，耳畔却，呼啸着金戈铁马。扑向他！伴他睥睨天下。抱紧我！陪我抚琴烹茶。谁是谁，心口那颗朱砂？谁为谁，等落一树桃花？剑客，夕阳城楼上厮杀。岁月，绝望成一丘黄沙…… 渐明了，大漠驼铃的胡笳。渐灭了，霓虹阑珊的京华。赤衣胜霞，慢捻，一把古老琵琶。踏莲归去，飞向，一幅苍凉壁画。凌空、旋舞、焚香、拈花……菩提树下，穿越千年的烟尘，含笑看他。无语的坚强，幻化成，暮色一层层，琵琶弦上迎风婆娑。晕染在，时间之上，时间之下。