生命依然有它的安排和新的可能

上海市商务委陳海蓉🦋蝴蝶妈妈

　　现代奢侈品，是对某个男人或者女人抱有激情。——题记

今天晴。今天和兄弟部门开会，大家一起聊聊今年的夜经济和光影节。是的，当“夜经济”几乎与夜市划上等号时，必须承认，无论是消费者还是商业体，都已对此显露疲态，因此需要新的想象力来破局。而就在今年，我们的绿容、商务部门，用1个主会场、16个分会场、177场主题活动，立足上海，以一场覆盖全城的国际光影节，给出了一个极具启发性的答案，也许，夜经济的未来，还真的在于艺术与商业的深度融合。而充满创意和多样化的光影艺术，正是上海夜间经济的必要进化。那就是以商业空间为主要载体，通过光影艺术的植入，转变为融合文化体验、旅游观光与社交互动的新型目的地，也赋予了商圈、商场全新的文旅基因。

新闻里说，本届国际光影节，一个主会场、十六个分会场共举办主题活动177场，展演光影秀4685场次，设置光影艺术装置126件,其中气模装置31个，点亮城市地标建筑32处，开展“光影+”联动活动80项，吸引国内外游客和市民超过2180万人次，带动相关商圈消费超过49.8亿元，全媒体传播量超过35亿次。我曾经还了解过一组数据，上海国际光影节确实迅速兑现了其商业价值。数据显示，5个夜间经济地标的消费额同比增长15.3%，环比节前一周更是激增31.8%。尤其值得注意的是，西岸梦中心、上生新所等城市地标的夜间消费额实现了超100%的爆发式增长。与其单纯归因于假日效应，不如说，这正是新内容场景引爆的消费潜能兑现。自此，上海夜经济也迎来了新格局。

先看一下光影场景重构夜间消费逻辑。本来上海的夜间经济向来是多元的，无论是INS新乐园、FOUND158的娱乐社交，或者是各大剧场与星空间的夜间演出，还是延迟营业书店、博物馆、美术馆的文化消费，都存在着一定的兴趣门槛，客群相对垂直。而2025年上海国际光影节的亮相，𣊬间打破了这一局限。它以普适性的艺术魅力，通过无门槛、广域覆盖的公共文化活动，吸引了大量原本没有明确消费目的的客流，成为公众流量的超级入口。例如徐汇滨江西岸梦中心一带的光影秀、静安公园的敦煌秘境、陆家嘴的天际线光谱交响，这些大型光影装置、成为了区域叙事的主线，并且赋予了的文旅虹吸效应，吸引而来的游客相较于顾客，拥有更长的停留意愿、更高的探索欲望和更强的即时消费冲动。

我们还注意到，光影节凸显了区域整体运营的趋势。比如黄浦区将星星点灯、光影艺赏会、光之秘境与超感大豫园衔接，实现了视觉到味蕾的流畅过渡。而普陀区则更是设计出艺术人文、潮流酷玩等四条特色夜游路线，消费者在天安千树欣赏完光影艺术后，可以自然漫步至莫干山路的艺术街区。这种区域动线设计，有效地将光影节流量疏导、沉淀至商业脉络中，从而提升了商业价值。与此同时，部分区域的光影节主题都与自身特色深度绑定。浦东的“科创星河”、虹口的“循光共生”、松江的“溯光而来”，展示了不同区域的文化特色和创意。值得重点说明的是，光影节也并非纯粹的公共文化事件，而是有机融入了城市的商业品牌生态，与市场结合获得商业价值，从而更具可持续性。例如，黄浦区联动泡泡玛特LABUBU，杨浦区携手“恋与制作人”，这些深受年轻世代喜爱的文化IP，经由光影艺术与商业空间融合，迅速引爆了社交媒体传播。

那么，谁是新格局下的核心受益者呢？首先当然是消费者。我曾与绿容的领导交流过，诚如 勒·柯布西耶所言：“空间、光线和秩序，这些是人类需要的东西，就像他们需要面包或睡觉的地方一样。” 我也和大家一样，喜欢光亮的东西，喜欢璀璨的东西，包括烟花与星空。其次受益的是各片区及商圈。上海国际光影节这场遍布全城的商业赋能行动，其产生的经济效益并非均匀分布。基于各区资源、商业基础和商业主体执行能力的差异，形成了一个层次分明、各具特色的受益金字塔。塔尖的部分核心商圈实现了价值再提升，也有部分区域级商业中心获得了能级跃迁的机遇，而远郊的文旅商业则借此开辟了新的增长。

首先，我们发现核心城区的价值放大与能级巩固。应该讲，以黄浦区、静安区、徐汇区为代表的中心城区，是本次光影节的最大受益者。这些区域原本就拥有上海最顶级的商业资源、最密集的文化地标和最成熟的消费客群。光影节对它们而言，更大的作用不只是区域引流，而是聚焦全市客流，并扩大影响力。象徐汇滨江作为主会场，其西岸梦中心和西岸穹顶艺术中心、油罐艺术中心、西岸大剧院的光影，直接奠定了整个光影节的艺术高度。一方面巩固了西岸美术馆等文化地标的地位，也提升了西岸的城市地标级影响力，为未来商业体验的创新提供了想象空间。听说国庆期间西岸梦中心日均客流量超过10万人次，比去年同期增长217%，销售额同比增长96%。尤其是餐饮业，晚间营业高峰，60多家餐厅全部客满。而灯光节一结束，客流和营业额呈断崖式下降。而静安区在南京西路、苏河湾两大商圈则同步开启“光影魔法”。数据显示活动期间各商圈夜间客流占总客流的48%。南京西路商圈光影场域（静安公园、静安寺广场、久光百货、CP静安）及“静安商圈漫步”联动商业综合体（嘉里中心、芮欧百货、张园、锦沧文华、中信泰富、静安合生MOHO）累计接待客流达到326.95万人次，比去年同比增长19.08%。南京西路商圈的静安公园引入“光影敦煌”主题，将厚重的传统文化以现代、沉浸的方式呈现。根据上海市商务委及静安区官方发布的数据，而苏河湾商圈的成功则更具启发性，通过前沿的艺术光影，直接带动销售额同比提升119.35%。对于万象天地这类新兴的、主打艺术+商业的项目，光影节是其快速建立市场认知的催化剂。黄浦区凭借其无可比拟的区位优势，将南京东路、外滩、新天地、豫园等地标商圈串联成线。新天地的石库门建筑、豫园的古典园林都成为光影艺术的天然载体。光影节的介入，也使其夜间景观的观赏性与互动性大幅提升。POP MART“星星人”等潮流IP合作，显示出其在提升夜间景观吸引力的同时，吸引年轻消费群体的明确策略。

其次，我们看到特色突围的区域中心与新兴力量的呈现。象浦东新区、杨浦区、普陀区、长宁区等区域，利用光影节的契机，强化自身特色，实现了商业能级的显著提升。杨浦区有效运用了区域的二次元产业资源，捕获Z世代的次元破壁。杨浦区通过与“恋与制作人”等IP的联动，吸引了大量年轻消费者。活动主场五角场商圈的合生汇、万达广场、百联ZX造趣场等成为Z世代的朝圣地，消费转化率极高。此外，复兴岛船台PARK的开幕式，也为这个工业遗存改造项目带来了前所未有的关注度。普陀区围绕苏州河，将月星环球港、长风大悦城、天安千树等项目串联，形成多条夜游线路。长宁区则以上海荟聚中心为核心，从9月26日起近两周内上海荟聚客流量达75万人次，环比前期增长15%，浦东新区则通过“科创星河”主题，将张江科学之门的“双塔激光秀”和陆家嘴的“天际线光谱交响”相结合，展示了浦东的科技实力。国金中心IFC、正大广场、第一八佰伴等商业地标，通过与光影节的结合，吸引了大量游客。

再次，看下文旅融合，开辟增长新赛道的远郊。松江广富林文化遗址、青浦蟠龙新天地、嘉定州桥景区、闵行七宝老街这些本身具有深厚文脉的地点，通过光影的现代化转译，焕发了新生。光影节将历史古迹与松江印象城、蟠龙新天地、七宝领展广场等现代商业结合，吸引了大量追求深度文化游的市民和游客。例如西云楼“南岸光影夜市集”在假期以光影艺术点缀市集烟火，累计带动商场销售额同比增长128.3%。作为本届光影节开幕式主会场，闵行七宝古镇通过打造“昼游夜赏”的全时段文旅场景，累计接待游客34.36万人次，同比增长28.51%。宝山国际邮轮港、奉贤上海之鱼、金山城市沙滩、临港滴水湖等地，利用其开阔的滨水或公共空间，上演无人机、烟花秀等大型光影表演，为上海海上世界等周边商业项目带来了巨大的瞬时客流，并将这些区域打造成为具备举办大型节庆活动能力的旅游目的地。

可见，从数据和效果看，2025年上海国际光影节确实成功地将客流转化为消费流，也进一步驱动上海夜经济格局改变。那些能够主动拥抱新文化、善于创造体验、勇于联动IP的商业项目和商圈，无疑成为了最大的赢家。以光影节为代表的夜间活动正推动商业空间从“交易场”向“社交场”深度转型，成为激活城市活力、拉动消费增长与传承文化价值的关键引擎。光影节是科技与艺术的结晶，它不仅点亮城市夜空，更能在历史与现代的碰撞中构建独特文化叙事，将城市文化精神转化为可感知、可体验的消费场景，最终成为推动文旅产业升级、提升城市能级的强大动能。依托深厚的文化底蕴，上海国际光影节将文旅融合推向新高度。尤其是那些文化古城、古镇、老街等载体的夜经济具有先天优势，关键在于以现代商业与文旅语言实现文化转译，既保留文化内核，又通过沉浸式体验满足当代消费者需求，这既是光影节庆的核心考验，更是城市夜经济出圈的制胜关键。本届光影节进一步强化与夜间经济、首发经济、票根经济的协同，推动光影艺术与体育、文化、艺术跨界融合，为商业消费注入新动能。可见夜经济与赛事经济、演艺经济、票根经济的深度联动，是释放夜间消费潜力的重要抓手，而延长消费者驻留时间、增强社交互动，则是提升商业空间价值的核心逻辑。尤其是那些文化古城、古镇、老街等载体的夜经济具有先天优势，关键在于以现代商业与文旅语言实现文化转译，既保留文化内核，又通过沉浸式体验满足当代消费者需求，这既是光影节庆的核心考验，更是城市夜经济出圈的制胜关键。本届光影节进一步强化与夜间经济、首发经济、票根经济的协同，推动光影艺术与体育、文化、艺术跨界融合，为商业消费注入新动能。可见夜经济与赛事经济、演艺经济、票根经济的深度联动，是释放夜间消费潜力的重要抓手，而延长消费者驻留时间、增强社交互动，则是提升商业空间价值的核心逻辑。

以上海南京西路商圈为例，其通过夜间经济布局已集聚24小时餐饮商家781家，有效拉长消费时段、提升商业活力。商业销售不再局限于商品买卖，更需通过场景营造促进消费群体间的社交互动、品牌与消费者的情感连接，而光影活动正是构建这类场景的优质载体。光影类夜间活动正精准覆盖多元代际群体，既通过创新体验吸引Z世代成为消费“新鲜力量”，也以文化内涵与舒适场景挖掘新银发族的消费潜力。当然，激发不同代际的夜间消费需求，需动态调整消费内容与场景，突破传统范式。 一方面依托投影、激光、全息等技术打造兼具视觉震撼与艺术感染力的供给端内容；另一方面推动消费从“观看式”向“体验式”升级，让消费者从“旁观者”变为“参与者”。另外，我个人认为发展夜间经济与暗夜保护并不矛盾。

今天的微信日历上说：“现代奢侈品，是对某个男人或者女人抱有激情。”这句话非常精辟，充满了诗意和哲学意味。它跳脱了传统上对奢侈品“昂贵”、“稀有”、“彰显地位”的刻板定义，指向了一个更深刻、更个人化的内核。因此，现代奢侈品消费，本质上是一种“与理想自我的对话”。 你购买的物品，是你渴望成为的那个人的“信物”或“装备”。这句话精准地概括了奢侈品行业在过去几十年里的演变，一是从“外在认可”到“内在满足”，过去，奢侈品是财富和权力的符号，主要功能是划分社会阶层。现在，它更多地是关于自我表达和自我奖赏。二是从“拥有”到“成为”： 重点不再是“我拥有什么”，而是“我通过拥有它，成为了一个怎样的人”。三是从“物质”到“体验与叙事”，人们购买的不仅仅是一个物体，更是其背后的品牌故事、工匠精神、设计理念所带来的一种精神体验。

当然，人应该投入地爱一次，虽然有可能成功，更有可能失败。如果真是这样，也无妨。因为当我们停止与“已然发生”的事实对抗时，我们就把浪费在挣扎上的能量回收了回来，用于适应和重建。接受一段关系的结束，才能真的开始新的生活；正如接受身体的病痛，才能找到与之共处的方式。接受，是转变的开始。一种优雅的放手，就像秋天树木放手让叶子飘落，它不执着，因为它知道这是循环的一部分。平静地接受失去，是对曾经拥有的美好的最后致敬，也是一种对生命本身的信任——相信在失去之后，生命依然有它的安排和新的可能。