紧跟张力钢老师步伐，在张大师指引下以镜头为笔，与千年敦煌对话——观展随笔

美友862731

作为一名摄影者，我总以为镜头能捕捉光线，却往往被历史带回原点。今日在艺丰中心的敦煌数字艺术展中，我所见不止于色彩与形体的重现，更聆听到一场跨越千年的叙事——那是敦煌的地理、信仰与文本史，借现代媒介娓娓道来。

莫高窟的开凿，常追溯至东晋僧人乐尊于公元366年所见“千佛金光”的传说，之后千载，这里逐渐成为佛教艺术与仪轨绵延不绝的现场。敦煌并非孤悬的圣域，而是丝绸之路的十字路口，艺术、宗教与商贸在此交汇，使莫高窟成为名副其实的“文明会客厅”。

藏经洞的发现，尤为敦煌史中不可绕过的节点。封存数百年的洞窟，于1900年由道士王圆箓偶然打开，数万卷经卷、文书与绘画得以重见天日，构建出一个跨越语言、宗教与地域的中古知识宇宙。这些文献不仅涵盖佛典，更包括律令、契约、诗文等世俗文本，其出土既重塑了敦煌学的研究图景，也牵出文物离散与文化归属的百年争论。展览以数字手段将文献影像与历史背景并置，赋予观者视觉震撼之外，更添一层时空的纵深。

数字复原，并非对“原貌”的机械复制，而是一场介于修复学、信息科学与公共史学之间的视觉重写。飞天的飘带、菩萨的慈目、彩塑的衣纹，在算法调控的光影间仿佛重新呼吸——它们被赋予节奏与空间，唤醒了壁画原本的仪式感与流动感。这不仅关乎美学再现，更近乎一种伦理实践：当原作因岁月侵蚀难以直面公众，数字影像便成为文化记忆的载体，使敦煌在当代语境中继续言说。

技术细节上，展览亦不回避敦煌艺术的“物质性”。矿物颜料的冷暖层次、颜料剥落后的粗粝肌理、地层与壁面的粘合痕迹——这些视觉证据并非单纯呈现“美”，而是依托微量元素分析与历史材料学推演出的色彩复原。这一点尤为重要：数字敦煌既是考古证据的延伸，亦是对不确定性的坦诚。在无法全然回归原境时，学术与艺术共同守护着对“文化真实”的敬意。

而最触动我的，仍是展览中浮现的“人”的轨迹。在尘土中修复壁画的匠人、伏案辨识经卷的学者、近代以来参与文物抢救、流散或保护的各方身影——王圆箓的发现，既是偶然，也开启了敦煌文献漂泊与重聚的百年历程。展览不回避其中的争议，借时间轴与多媒体叙事，将断裂与争论纳入敦煌的故事版图，促使观者在审美愉悦之外，承接历史的诘问。

作为持相机的人，我在此既是记录者，也是见证者。镜头追逐光线掠过飞天衣袂的刹那，也捕捉观者与影像交汇的伦理瞬间：孩童向全息壁画伸手，似欲触碰千年前的乐音；老者立于藏经洞投影前静默，如与流散经卷隔空对话。正是这些片刻，让数字敦煌超越冷硬的“展陈”，成为一个记忆的场域——个体与历史的摩擦、碰撞与共鸣在此悄然发生。

文末，容我以略带思辨的笔触作结：敦煌是物，是洞窟、壁画与文书；是语，是传说、仪轨与商旅往来；亦是行，是修复、离散与再现。今日的数字展，以新媒介重写这三重维度，使古老图像在当代延续其声。于我们这些以镜头为笔的人，使命不止于按下快门，更是在光影之外，传递那一份对历史复杂性的敬畏，以及对文明未来的责任。 夏敏茜

以镜头为笔，与千年敦煌做一次现代对话——敦煌数字艺术展观展随笔

作为一名摄影爱好者，我习惯用镜头丈量时间与记忆。今天上午，阳光正洒过街道旁的梧桐，我在艺丰中心与一群同好会合，步入这场以数字技术重塑敦煌的展览。不同于真实洞窟的尘埃与幽寒，这里是科技构筑的“千窟梵境”——光、色、声、影交织，让我不由放慢脚步，以相机捕捉每一次心动。

入口处的“数字千佛洞”沉浸空间首先吸引了我的注意。穹顶被3D投影填满，光线如流沙般沿壁蔓延。我本能地举起广角镜头，拉开构图，试图将整片光场收纳其中：低沉的蓝、暖金色的佛光、偶尔掠过的飞天飘带，共同营造出一种既古老又未来的气质。数字投影的光并非自然光，更多由算法与设备“设计”而成，但也因此，每一处明暗都显得精心推敲。作为拍摄者，我使用小光圈控制景深，搭配适度的高ISO与较短曝光时间，以捕捉光影的层次与观者的沉浸表情。[此处拟插入照片：入口全景 / 千佛穹顶]

走近数字复原的菩萨造像，我换上微距镜头，聚焦于面容与衣褶的细节。屏幕中的菩萨虽非实体，但高清渲染令其眼中泛起微光：瞳孔的明亮、鼻唇的弧度、衣纹间的阴影，皆在数字光影中复苏。我采用窄光圈与低速快门同步补光，强化质感与肌理，试图传达岁月沉淀下的静穆。拍摄间隙，展板上关于流失文物只能借数字技术“回归”的文字，让我顿感相机与科技同样承担着“修补记忆”的使命。

彩塑与天王像展区则以动感与色彩唤醒感官。两尊天王在动态投影与侧光映衬下，既威严又鲜活。我借助侧光构图突出立体轮廓，从不同角度捕捉铠甲的反光与神情的张力。有意拍摄多张斜侧面与局部特写，试图在静态画面中还原那种“几欲破壁而出”的生动。展厅中不时传来低声赞叹，有孩子指着壁画乐器发问，工作人员娓娓道来箜篌与琵琶的渊源，为人文教育注入温度。[此处拟插入照片：天王像侧影 / 互动瞬间]

在呈现早期壁画的展厅，我驻足良久。第220窟与第3窟局部经高精度扫描，还原出颜料的颗粒与剥落痕迹——那种“岁月的颗粒感”，与摄影中的噪点形成有趣的呼应。我用长焦拉近细节，将细微笔触与色块放大至肉眼可辨；调整白平衡，使赭石与石青的色温更贴近真实。此处的宁静令人遥想古人运笔的生活现场，摄影在此不仅是记录，更似一台放大历史的显微镜。

展览的高潮，落在藏经洞的数字再现与“星河绵延”沉浸空间。环形幕布上经卷浮现又隐没，配合低沉解说，氛围厚重而略带哀婉。我架起三脚架，以慢门捕捉光影流动——画面中若隐若现的光点，仿佛历史的断片与延续。另一侧的“星河”区则将壁画元素化作漫天星辰，脚下光影如沙流淌，头顶飞天与藻井舒展。那一刻，我放下相机，任光与声包裹身心，却也深知，这样的体验需借影像带回，与更多人分享。[此处拟插入照片：藏经洞环幕慢门 / 星河沉浸瞬间]

整个观展过程中，最打动我的并非某一帧绝美画面，而是展览在“守护”与“传承上的用心：屏幕中播放着修复日常，工作者以发丝般的工具填补裂隙，现代科技与传统颜料结合，让残损的画面重获完整。这种守护并非将文化封存于玻璃柜中，而是以数字为桥，让更多人——尤其是年轻一代——贴近敦煌的美与脆弱。我拍下学生们凝神扫描壁画、长者低语回忆的瞬间，这些片段印证了展览的深层意义：它将文化转化为可感可触的公共体验。

离开展厅时，阳光已为建筑投下柔和的影。回看相机中的画面，不只有色彩与构图，更是一场跨越千年的对话：当摄影遇见数字复原，历史得以崭新呈现；当观者以当代目光重访古老痕迹，文化的脉搏便持续跳动。作为摄影者，我的镜头虽无法改变已逝的实物，却能记录科技与传统交融的此刻，成为他人理解与传播敦煌的媒介。

数字为翼，千年敦煌于光影中重新飞翔。愿这些影像，能在你我的取景框里，继续诉说有关于色彩、信仰与坚守的故事。