海盐乡村藏着位“高人”，一手绝活（图文转自网络）

海边的风

古琴作为中国传统拨弦乐器，已有三千年以上的历史了。海盐乡村藏着一位木匠“高手”不仅会刨桌椅、修船板还传承着古琴制作技艺，最贵的一张能卖5万元。

于城镇三联村63岁的印振群就凭这份 “吃透木头”的本事，把木匠活做成非遗传承，让木材“唱”出了千年古琴的温润声。

清晨五点半，印振群家的二层工作室已亮起灯。墙上“伯牙斋” 匾额下，仲尼、伏羲、蕉叶式古琴静静立着，指腹轻敲琴身，木质里的共鸣像在回应。

“初学用工厂量产琴，真正懂琴了，就得找印师傅做一把能陪一辈子的，他的琴音色能‘养’，连木头纹路都合心意。”常有音乐学院学生、资深琴人专程赶来。

谁能想到打造这些“有灵性的琴”的人早年只是个围着木头打转想在手艺里钻深钻透的乡村匠人？

在时代浪潮里把每门手艺都“做透”

印振群与木头的缘分，始于印家石桥边的修船地。1962年出生的他，放学后最爱蹲在那儿看修船木工干活。“他们的刨子、凿子晚上寄在我家，我总偷偷拿出来摸，觉得这木头能被改造成船，太神奇了。”印振群说。

1976年初中毕业后，为早点挣钱养家，他跟着师傅学圆木活，做脚盆、锅盖、马桶这类基础器具。可没多久，他却动了转行的念头。“基础的木器会被塑料制品与不锈钢制品渐渐替代，我想做更适应大众需求、市场里面紧缺的手艺活，把手艺往细里钻。”印振群说。

上世纪80年代，建筑市场正值火热，印振群看准这波行业机遇，主动转行学起了房屋建造。在他看来，跟着市场趋势走，既能靠手艺在行业里站稳脚跟，也能接触到更系统的木工结构技艺。

1992年，去上海采购时，印振群遇见了做红木家具的董洪清师傅。凭着一手“红木料分毫不差锯开”的硬功夫，他被邀请加入团队。1993年拜师后，他才算真正走进“木头的精致世界”，明清家具的榫卯、纹样、气韵，都成了他要钻研的学问。

那时没有网络，他就“笨办法”学：白天帮收古玩的人修老家具，不满足于“修旧如旧”，晚上就着灯光，把家具的尺寸、结构一笔一画临摹下来；去旅游先扎进博物馆，看各地馆藏的明清家具；啃完王世襄《髹饰录解说》、田家青《明清家具鉴赏与研究》，把理论揉进实践里。

这份“死磕”劲，让他抓住了为中央美术学院教授做威尼斯双年展配套家具的机会。2015年，他做的花架、官帽椅，和国际大师的作品同馆展出。

一个从海盐乡村走出来的木匠，就这样带着作品亮相国际艺术殿堂。

威尼斯展示场景

从“修琴”到“斫琴”三年没收入也要守

就在印振群的木工手艺走向精致时，2015年6月，一个电话，为他推开了“琴世界”的大门。海盐县博物馆有两张元代古琴要修复，此次修复邀陕西省艺术研究院研究员、斫（zhuó）琴与修复大师李明忠先生主持，需要有工具、懂木头的人配合做木工活。“好！没问题！”他一口答应，没料到这会是手艺人生的“二次转身”。

斫琴是中国传统古琴制作的核心工艺，涵盖选材、槽腹设计、髹漆等百余道工序，需历时数年至数十年完成。

在参与古琴修复的过程中，印振群从搅拌鱼鳔胶学起，听李明忠讲古琴的历史、木材的选择、音色的奥秘。“李明忠说，好琴的木头要‘老中取嫩’，百年老杉木里得找纹理顺、密度匀的，挖槽腹时多削一分音就散，少凿一厘声就闷。”这些话像种子，在他心里发了芽。

元代古琴修复项目结束后，印振群做了个让家人不解的决定：放弃赚钱的家具生意，专心做古琴。头三年，印振群几乎没一分收入。工作室里堆着试做的半成品，每把琴都要反复调整音色，光大漆阴干就需一年，琴体稳定还要等五年。

“农村人讲究实在，家人说我‘放着好好的钱不赚，跟几块木头较劲’。”印振群咬着牙，用早年攒的积蓄撑着，作息严得像钟表：冬天8点开工，夏天5点就起，常常忙到深夜；起初上大漆时怕过敏，提前2小时吃过敏药，就像打农药一样站在上风口，盯着漆层慢慢干。

最难熬的是“听不见回响”的日子，一把琴做了半年，试音不对就得推倒重来。但他没放弃：“木头是有灵性的，你对它用心，它才会给你‘好声音’。” 如今，印振群一年最多做十几把琴，每把都有“性格”：老杉木琴音色温润，越弹越醇；梓木琴沉稳厚重，余韵绵长；仲尼式简洁大气，蕉叶式灵动雅致。琴人们说：“印师傅的琴不是‘死的’，是能跟着人成长的。”

在海盐的“琴故事”里续上当代一笔

印振群的斫琴路，从来不是孤军奋战”—— 他的手艺里，藏着海盐千年的古琴文脉。明天启《海盐县图经》记载，东门外有闻琴村、闻琴桥；宋《武原志》也提，“伯牙鼓琴于此”，“桥上闻琴”更是“古盐胜迹十二景”之一。20世纪70年代，县博物馆还征集到两把元代斫琴家朱致远的古琴，那是海盐古琴文化的 “活化石”。

两张古琴现藏于海盐县博物馆古琴馆内

古琴修复完成后的首演

2015年，印振群参与修复的，正是这两把朱致远古琴。2019年，修复后的“赤城朱远制”仲尼琴亮相国际古琴学术研讨会，著名琴家一抚弦，元代的清音就在会场响起，那一刻，他更懂了“传承”的重量。

2020年起，他用三年时间，把四十年的手艺心得、修复笔记、斫琴手稿整理下来，手写完成《斫木显文心》书稿。二十二章内容里，从“选百年老杉”到“大漆十二道工序”，字字都是他与木头打交道的时光。中央党校教授李雅云为书稿作序：“他把对生命的美好，雕镂在木头上，让原本无声的树木，有了永恒的诗音画意。”

　　2021年，海盐古琴制作技艺入选嘉兴市非遗；2023年，印振群成了市级非遗传承人。这些年，他带着古琴走进校园、农村、文化讲堂，办了23场非遗活动、30场公益展览。

如今，每天清晨五点，工作室的灯仍会准时亮起。印振群还是习惯先敲敲待做的老杉木，听听木头的“回应”。“我就是个跟木头打交道的人，能让老木头唱出千年的声音，就够了。” 他抚过琴身纹理，像在跟老朋友对话。

窗外晨光漫进“伯牙斋”，那些古琴静静立着，仿佛正等着下一个知音，把海盐的琴音，继续传下去。