笔底丘壑，案头春秋———何正明2026日历国画的“日常诗意”

一墨堂主

笔底丘壑，案头春秋———

何正明2026日历国画的“日常诗意”

当国画从展厅的展墙落入案头的日历，山水便不再是远隔时空的“古意”，而成了与岁月共生的“日常”。何正明为2026年创作的这套日历国画，正是以“咫尺丘壑载万象”的巧思，将其数十年浸淫的山水精神，揉进了每一页可翻阅的时光里。

一、以“蝌蚪皴”织就的雪意与烟岚

这套作品里最醒目的，仍是何正明标志性的“蝌蚪皴”——那些散淡错落的墨点，如寒雪坠枝，似雾霭缠峰，在《绵雪北望》《雪崖鹿影》中，既写出了秦岭或黄山冬雪的苍茫，又以墨色的浓淡叠压，织就了“密不透风，疏可走马”的层次。

不同于照相机式的写生复刻，他笔下的雪景从不是对“白”的描摹：枯树的枝桠以焦墨勾出铁线般的骨力，山石的肌理借“蝌蚪”的聚散显露出苍劲，连溪畔的灵鹿都并非写实的“物象”，而是寒寂中跃动的“生机符号”。正如他在黄山写生时所言：“画雪不是画白，是画雪裹住的‘气’”——这气，是山的沉雄，是雪的清寒，更是笔墨与自然对话时的呼吸。

二、小尺幅里的“大山水”格局

日历的尺幅本是限制，却成了何正明“以小见大”的舞台。《幽谷鸣泉》中，他以“三远法”铺展峰峦：近景松枝以浓墨攒簇出苍劲，中景云气以淡墨晕染出空濛，远景群峰以浅绛轻扫出层叠，咫尺之间竟有“仰观山，俯听泉”的沉浸感；而《溪山幽居》里，几椽屋舍藏于林麓，既暗合了“天人合一”的古意，又以一抹赭石色，在冷寂的山水间点出了人间的温度。

这些作品没有巨幅长卷的磅礴，却把“大山水”的魂魄凝缩于方寸：怪石的嶙峋、松枝的倔强、烟岚的流动，皆以极简的笔墨完成——正如他将西画的光影与传统皴法融合，在《晴峦晓雾》中，淡粉与浅蓝的晕染，让云雾有了“触手可及的柔”，而焦墨勾勒的山石，则守住了“不可撼动的骨”。

三、日历里的“山水时间”

当国画与日历结合，作品便多了一层“时间性”的意趣：春日页的《青崖观瀑》以浅绿点出萌芽的生机，冬日页的《雪岭枯荣》以焦墨写尽寒寂的沉雄，而灵鹿、幽居这些元素的反复出现，恰似岁月轮回里不变的诗意。

何正明并未把日历当作“作品的缩小版”，而是以“日常审美”的视角重构了山水：没有炫技的繁复，只有“案头可观、心可栖”的温润——晨起翻页时，见松间鹿影，便觉一日有清趣；夜读合本时，望雪崖云起，便觉一夕有闲情。这种“把山水放进日子里”的创作，恰是对当下“快餐审美”的温和回应：艺术从不是遥不可及的供奉，而是可触可感的生活底色。

这套日历国画，是何正明以笔墨为针，将山水、岁月、诗意缝缀而成的“时光册页”。他未曾刻意炫技，只是以数十年写生沉淀的“心象”，让每一页都成了“可翻阅的丘壑”——当我们在2026年的某一天翻开它，看见的不仅是一幅画，更是一位画家以笔为舟，载着我们从日常的琐碎，驶向丘壑的辽阔。

何正明 祖籍安徽、支迁秦洛。国家一级美术师，中原美术学院客座教授，陕西省美术家协会会员、中国国画家协会理事、中原书画院山水画艺术委员会副主任。擅作巨幅山水 ，并精于梅兰竹菊、荷，作品入选国家级展览二十余次、作品及简历被选入《陕西文化名人大典》、《新版传世名画》、《当代国画名家》、中国书画报、陕西日报、中国文化报、三秦都市报、神州诗书画报、中原书画报等多部艺术典籍及报刊，近二十多年来先后完成代表作30米山水长卷《巴山秋韵》、《商洛春雪》；160米山水长卷《西部神韵》,作品先后在北京、上海、南京、郑州、西安、烟台、昆明、日本东京等地联展及个展。2010年由天津人民美术出版社出版《当代书画名家——何正明画集》。2012年在西安亮宝楼成功举办“水正山明---何正明山水画展”。2012年被相关媒体评为“中国最具升值潜质百位国画家”，2013年被评为“最具升值潜力十位国画家”，2014年由陕西人民美术出版社出版《中国梦-榆林梦---何正明中国画作品集》和《何正明中国画集》，2014年4月在榆林举办“中国梦--榆林情”主题作品展。2015在西安亮宝楼再次举办个人画展。近年来一直云游于黄山，创作