艺术学院舞蹈系2026届毕业生汇报演出

瑛 子~通辽

摄影：刘贺年

舞台上的红裙舞者像一团燃烧的火焰，整齐划一地伸展着手臂，光影从头顶倾泻而下，仿佛为她们镀上了一层圣洁的光。那一刻，我仿佛看见四年来无数个清晨在练功房压腿、旋转的身影，都在这一刻化作了舞台上的从容与力量。

绿裙舞者在同色灯光中起舞，裙摆飞扬如春日新叶。她们的手臂划过空气，像是在拨开岁月的薄雾。那一刻，我仿佛看见了初入校园时的自己——青涩，却满怀希望。

她们的动作刚柔并济，红裙翻飞如浪，每一步都踏在心跳的节拍上。这不是简单的舞蹈，是青春的宣誓，是汗水凝结成的艺术语言。灯光划破黑暗，照亮的不只是舞台，还有她们眼中闪烁的梦想。

当红黑相间的裙摆在暗色背景中划出利落的线条，我感受到一种前所未有的视觉冲击。那不是张扬的热烈，而是一种沉静中的爆发力，像极了我们这四年——在沉默中积蓄，在舞台上绽放。

八位舞者如影随形，动作流畅而有力，身体前倾时像要冲破空气的阻力。她们不是在跳舞，是在用肢体讲述故事，讲述属于艺术学院学子的坚持与蜕变。那一瞬间，我几乎分不清这是表演，还是生命的律动。

紫色灯光洒落，舞者们双手高举，身体后仰，姿态优雅得像夜风中的花。那一刻，舞台不再是舞台，而是一片梦境的湖面，倒映着四年来的点点滴滴。我闭上眼，仿佛听见了第一次走进排练厅时的脚步声。

浅色的身影在蓝光中静静伫立，双臂舒展，如同晨曦中初醒的鸟群。她们的动作轻柔却有力，像在说：我们准备好了。这不只是汇报演出，更是一次成年礼，一场与自我的对话。

三位舞者倒立在舞台中央，双腿笔直伸向空中，像三株逆生的树。那一刻，我看见了柔韧与力量的极致融合，也看见了无数次跌倒又爬起的坚持。这样的动作，没有四年如一日的打磨，根本无法完成。

五位舞者在蓝光中完成劈叉与腾跃，动作精准得如同一人。他们用身体书写着默契，也书写着同窗情谊。我忽然想起某个深夜，我们在空荡的教室里加练，冷光灯下，汗水滴落在地板上的声音比音乐还清晰。

一位舞者腾空跃起，仿佛挣脱了地心引力，另外两人在地面延展肢体，构成一幅流动的画。这是现代舞的力量，也是我们这一代人对艺术的理解——不拘一格，敢于突破。

六位舞者在蓝光中同步完成劈叉，动作整齐得令人屏息。那不是天赋，是四年来每一个清晨的拉伸，每一次受伤后的复健换来的成果。他们的身体，早已成为最精密的乐器。

黑色长裙在紫光中缓缓流动，舞者们头戴饰物，动作庄重如仪式。这不像是一场毕业演出，倒像是一场献给艺术的祭礼。她们走得每一步，都带着敬畏与深情。

一位红裙舞者站在四位黑袍舞者中央，像一团跳动的火苗。她们的姿态端庄，神情专注，仿佛在演绎一个古老传说。而我知道，那故事的名字叫“成长”。

舞者们头顶小碗，动作稳健而优雅，仿佛时间都为她们放慢了脚步。这种平衡，不只是技艺的体现，更是内心沉静的外化。四年的磨砺，终让浮躁褪去，留下的是从容与定力。

五位绿裙舞者或蹲或立，动作柔美而有力，蓝光映照下，宛如一幅会呼吸的画卷。她们不是在跳舞，是在用身体吟诗，讲述那些未曾说出口的青春心事。

红色长裙在黑幕前翻涌，像一场无声的风暴。她们的动作整齐而炽热，仿佛要把四年的积累全都倾泻在这几分钟里。我知道，这是告别的火焰，也是启程的号角。

她们手臂高举，身体后仰，红裙在深蓝背景下如烈焰燃烧。灯光打在她们脸上，映出坚毅的轮廓。这一刻，我忽然明白：所谓毕业，不是结束，而是把所学所感，正式交还给世界。

一位领舞者在前，其余整齐列队，动作如出一辙。她像船头的灯塔，引领着整支队伍破浪前行。而我知道，她们即将驶向的，是各自不同的远方。

七位舞者在暖黄灯光中旋转跳跃，红裙飞旋成花。她们的笑容藏在动作里，汗水融在光影中。这不只是汇报，是一场盛大的宣告：我们，来了。

粉色折扇在空中翻飞，像一群翩跹的蝶。她们手持扇子，脚步轻盈，民族风情在举手投足间自然流淌。这四年，我们学的不只是技巧，更是文化的根脉与温度。

舞者们手持白扇，动作轻柔如风拂柳。她们的服饰淡雅，却自有千钧之力。那一刻，我懂得了什么叫“至柔至刚”——最柔软的表达，往往承载最深沉的情感。

白色上衣与黑色长裤勾勒出现代舞的骨骼，深蓝幕布下，她们的步伐坚定而富有节奏。这是一场告别传统的独白，也是对未来的试探。我坐在台下，看着台上那些熟悉的身影，忽然意识到——他们已经不再是学生，而是真正的舞者。

蓝衣舞者在深蓝幕布前起舞，露脐装与长裙的混搭，让古典与现代在此刻交融。她们的身体语言告诉我：传统不必被束缚，创新也不必抛弃根基——这正是我们这一代艺术人的使命。

这场演出没有谢幕，因为我们的故事，才刚刚开始。