2025苏州市青年舞者风采，（中国舞）惠民专场

往事如烟

以青春为笔，以舞姿为墨。11月12日，阳光斜照进尹山湖畔，我攥着那张印着橙黄渐变底纹的演出票，心跳随着脚步轻快起来。这场名为“青年舞者风采”的中国舞展演，像一封写给城市的诗意邀约，等了许久，终于到了赴约的时刻。

初评揭晓，四十位青年舞者脱颖而出。他们来自苏州各地的艺术院校，有的刚放下练功鞋就登上舞台，有的在排练厅里熬过无数个深夜。这不只是技艺的较量，更是一场关于热爱的奔赴。

尹山湖大剧院静静伫立在湖光之间，玻璃幕墙映着流动的云。我走近时，红色横幅在风中轻扬，像一团不熄的火焰。台阶两侧的装饰红得热烈，却并不张扬，反倒透出几分庄重的期待。这里没有浮华的喧嚣，只有即将被舞步唤醒的宁静。

剧院上方那块巨大的红色广告牌格外醒目，行人驻足，孩童仰头，有人掏出手机拍照。我能感受到那种无声的共鸣——这座城市，正为一群年轻人的梦留出位置。他们或许还不被大众熟知，但今晚，灯光会记住他们的名字。

思迈特读书会的几位会员也来了，我们在“青年舞者风采”的背景前合影。有人举着红旗，笑容坦荡。我们不是专业舞者，却同样为这一刻激动。艺术从不只属于舞台中央的人，它也属于每一个愿意凝视美、倾听灵魂律动的观众。

演出前，剧场里渐渐安静下来。我坐在观众席，听见自己呼吸的节奏。大幕未启，但空气中已弥漫着一种微妙的张力，仿佛下一秒，时间就会被舞者的足尖划开。

主持人走上台，话筒里的声音温和而清晰。背景屏幕上，活动名称与日期静静浮现，红光流动，如脉搏跳动。那一刻，我知道，一场关于青春与传统的对话，就要开始了。

第一位舞者出场，身着传统服饰，手持长剑，缓缓卧于地面。她的呼吸仿佛与灯光同步，一寸一寸地延展肢体，像一株在月光下苏醒的兰草。那一刻，我忽然明白，中国舞的美，不在炫技，而在气息的流转，在静中藏动，在柔中蕴刚。

接着是一位白衣红裤的舞者，手中握着白色绸带。他的动作如行云流水，转身时带起一阵风，绸带在空中划出弧线，像写意的笔触。我不由想起那句“翩若惊鸿，婉若游龙”，原来古人所见，今人仍可亲证。

黄衣舞者登场时，全场仿佛被点亮。她高举双臂，裙摆旋开，像一朵在风中盛放的葵花。聚光灯下，她的每一个细节都清晰可见——指尖的延伸，眼神的流转，都是语言，都在诉说。

两位舞者共舞，黄粉相间的服饰如春日繁花。她们动作同步，呼吸相和，像两股气流在空中缠绕。她们不是在表演，而是在用身体书写一首双人诗，关于默契，关于共鸣，关于青春里最动人的并肩。

一位蓝裙舞者俯身于地，双臂支撑，头微微扬起。那一刻，她像一叶停泊的舟，又像一只欲飞的鸟。灯光洒下，她的轮廓被镀上银边，静谧中藏着千言万语。我屏住呼吸，生怕惊扰了这无声的独白。

单腿高抬，手托足尖，那舞者如鹤立清波。她的平衡不仅是身体的控制，更是内心的定力。那一刻，我看见的不只是柔韧，而是一种近乎禅意的专注——美，原来可以如此沉静而有力。

黑红相间的舞者登场，动作刚劲，如刀劈斧凿。灯光如阳光破云，洒在他身上，每一块肌肉的起伏都充满力量。这不是柔美的延续，而是另一种中国舞的表达——刚柔并济，阴阳相生。

最令人屏息的，舞者完成倒立动作的瞬间。他身体如弓，悬于空中，烟雾缭绕，光影交错。那一刻，地心引力仿佛失效，唯有艺术的力量将她托起。我忽然觉得，舞者不是在跳舞，而是在用身体挑战极限，也在用灵魂触摸天空。

扇子舞来了。浅蓝衣袂，大扇挥动，如风拂湖面，涟漪荡开。她的动作不疾不徐，却自有节奏，像在讲述一个古老的故事——关于江南，关于烟雨，关于那些被时光封存的温柔。

红袍舞者手持长棍，腾跃翻转，动作凌厉。她不是在跳舞，而是在演武，眼神如炬，气势如虹。那一刻，我看见了中国舞的另一面——它不仅是柔美，更是气魄，是千年的风骨在今人血脉中的回响。

谢幕时，所有舞者一个个翩翩起舞回归舞台，台下掌声响起。他们脸上有汗，有笑，有疲惫，更有光。那光，是热爱燃烧的模样。我也站起身，为他们鼓掌，不只是为技艺，更是为那份纯粹的坚持。

走出剧院，环视大剧院一圈，用手机录个视频，对面是歌林公园，时间有点晚，匆匆向地铁站走去。我知道，今天的舞步虽已停歇，但那些身影，早已在我们心中继续旋转。

路边的万有引力雕塑静静伫立，仿佛也在回味刚才的每一帧。我忽然觉得，舞者们何尝不是在对抗某种“引力”？世俗的、现实的、疲惫的引力。而他们，用身体挣脱了它，飞向了美与自由的轨道。

几只猫咪从角落踱出，仰头看了看剧院，又低头走开。它们不懂舞蹈，却也曾在月光下轻盈跳跃。或许，美本就不需要被解释，它只需被看见，被感受，被记住。