外滩汇丰银行穹顶壁画

辛遨

站在那穹顶之下，抬头望去，仿佛整个宇宙都凝聚在头顶的圆形壁画中。太阳的光芒从中心洒落，金色的线条如潮水般向外涌动，裹挟着神话人物的轮廓，像是在讲述一个关于光明与秩序的古老寓言。蓝与金交织的背景，不是简单的装饰，而是一种无声的宣言——这里曾是远东最辉煌的金融殿堂，而它的天空，由艺术与信念共同撑起。

我曾读过一篇旧文，讲的是外滩汇丰银行穹顶壁画背后的守护者。文中提到陈植，这个名字不像梁思成那样家喻户晓，却同样在建筑的土壤里埋下了深根。他是那一代人中少有的将西方技艺与东方情怀融于一身的建筑师。文章下方那张黑白照片里的他，目光沉静，仿佛早已预见了那些关于“去”与“留”的争论。

二十世纪四十年代的他，西装笔挺，领带一丝不苟，站在时代的风口浪尖上。那时的上海，外滩的建筑群正以一种近乎骄傲的姿态向世界宣告它的存在。而他，就在这片土地上默默耕耘，用图纸与砖石书写中国现代建筑的初章。人们记得汇丰银行的辉煌，却很少追问，是谁在关键时刻，为这座穹顶挡下了拆除的锤子。

照片里那群并肩而立的人，穿着正式，神情庄重。他们是那个年代的建筑先驱，从清华园走到宾夕法尼亚大学的课堂，又带着满腔热忱回到故土。陈植与梁思成虽走的路略有不同，却同样选择了用建筑回应时代的叩问。他们共同创办的华盖事务所，不只是设计了几栋楼，更是在为中国建筑的现代性寻找坐标。

后来，当有人提议将穹顶壁画彻底清除，认为它是“殖民的印记”时，陈植站了出来。他没有高声呐喊，只是平静地陈述：艺术超越政治，美属于所有人。那幅描绘太阳与女神的壁画，不只是装饰，更是一种文明的对话。他坚持保留，不是出于怀旧，而是出于对文化尊严的敬畏。最终，那抹金色的光，得以继续照耀大厅。

汇丰银行大楼的外形，本身就是一种宣言。圆顶高耸，柱列庄严，每一块石材都仿佛在诉说一种不容置疑的秩序感。它不模仿，也不迎合，而是以古典的语汇，在黄浦江畔写下属于远东的篇章。我常想，这样的建筑，若没有像陈植这样的人去理解、去守护，或许早已在时代的洪流中失语。

走进大厅，壁画在头顶铺展，大理石柱撑起整个空间的气度。阳光透过高窗洒下，光影在浮雕间游走，仿佛时间也放慢了脚步。这里曾是金钱流动的中枢，如今却成了历史呼吸的场所。每一处雕饰，每一道线条，都在提醒我们：真正的奢华，从不是金玉堆砌，而是对美的执着与尊重。

那道大理石拱门，像一道时间的门廊。两侧的壁画静静讲述着不同城市的神话与象征，而脚下的黑白地砖，如棋盘般延伸，仿佛在引导人走向某种庄严的仪式。吊灯悬在中央，虽不常亮，却依旧保持着昔日的风度。这里的一切，都在低语：有些价值，不会因用途改变而消失。

大厅中央的柱子粗壮而沉稳，像一位沉默的守望者。绿植在一旁静静生长，游客坐在沙发上低声交谈，脚步轻得怕惊扰了这片宁静。天花板上的几何图案，像是某种古老的密码，记录着设计者的匠心。我站在这里，忽然明白，为什么陈植要坚持留下这些——它们不是过去的残骸，而是未来的镜子。

楼梯间的时钟依然走着，大理石扶手被岁月磨得温润。黑白相间的地砖如乐谱般铺展，每一步都像踩在历史的节奏上。门框的雕饰依旧清晰，仿佛在说：即使功能更迭，形式之美仍值得被珍藏。这座建筑，从银行变为博物馆，身份变了，灵魂却未曾迁移。

穹顶上的壁画，不只是太阳与女神。它还描绘了纽约、伦敦、东京的轮廓，那些城市的剪影被编织进希腊神话的图景中，象征着金融世界的全球视野。而这一切，又被安放在上海的天空下，形成一种奇妙的对话——东方与西方，神话与现实，过去与未来，在这里交汇成一片金色的光晕。

如今，人们走进这里，抬头看见的不只是壁画，而是一段被挽留的历史。那些来自罗马与希腊的神祇，在黄浦江畔继续讲述着关于智慧、力量与美的故事。陈植当年的选择，让这座穹顶没有成为废墟中的遗憾，而是化作一座桥梁，连接了不同时代对美的理解。