《彩风墨雨寻》——忆姨夫张文彬先生彩墨一生

王晓冬

《彩风墨雨寻》

——忆姨夫张文斌先生彩墨一生

王晓冬

70年前一个微雨蒙蒙的秋日，北京艺术学院（现首都师范大学美术学院）著名的“五三楼”迎来一位来自蒙古高原的17岁少年，他就是张文斌。几天后的一次不期而遇，让他与当代著名画家吴冠中结下了不解之缘，从此张文斌开始了自己一生的彩墨追寻。

第一次写生是在北京什刹海边的藤萝架下，在轻柔透明的晨光中，吴先生仔细端详张文斌的速写，并语重心长地指导说：“中国画讲究‘远山取其势，近山取其质’，构图上讲究‘起、承、转、合’......”，“近景要画得实一些，而远景要虚一些......”，往事历历，七十年的风风雨雨，或许很多记忆已经模糊了，只有这掷地有声的谆谆教诲追随张文斌一生，为此他曾画过作品《藤萝架下》，以此向恩师致敬。

　　上世纪六七十年代的中国，风云变幻，运动迭起，每个中国人都身不由己地随着时代的大潮浮浮沉沉，张文斌的人生亦是如此。从颐和园的美工设计，到中学的美术教师，从《美术》杂质编辑，到民族出版社总编，他每一步的前行都深深打下了时代的烙印，唯有胸中那一颗追求艺术的心从不曾改变，手里那一只飞彩走墨的笔也从未曾停歇。

　　八十年代后期，受中奥友好协会邀请，张文斌夫妇来到维也纳进行学术交流活动，从此，张文斌终于走进了欧洲西方艺术的殿堂，开启了自己向往已久的只与彩墨相伴的艺术人生。 “出门眼之所见皆写之，此是写生。”他谨记老师及前辈们的教诲，在近四十年的时间里，他的足迹踏遍了欧美的大好河山，而那些风情万种，格调迥异的光影组合，也终将一幅幅地变成他笔下精美的传世佳作。

　　张文斌喜欢画海，海是他寄托梦想的天堂，从希腊的海，到青岛的海；从西班牙的海，到胶东半岛的海，在他的笔下各不相同，却又脉脉相通，那苍劲的笔力，那波涛汹涌的气势，犹如生命中那勃勃喷发的力量，让人看后不由升起一种鼓舞。

　　他还喜欢画古建筑，悠久的历史文化是他汲取精神养分的土壤，从欧洲的神秘城堡，到乡间的玲珑民居；到北京的古朴宫殿，到海边的寂静渔村，他总能从独特的角度，运用自己擅长的中西技巧与深厚的艺术修养，给予作品以不俗的魅力。

　　他很重视色彩，在他笔下的中国画已不再是传统意义上的国画，而是被赋予了更多的现代元素。那宣纸上的画面虽是传统的水墨，却也同时有着现代的亚克力、粉色和油彩，使得整个画面的色彩稳定厚重不变形，同时又鲜艳亮丽。他曾经写过一篇文艺理论文章《东寻西找》，将自己对绘画艺术的中西结合之观点做了详尽的阐述：“当代艺术的发展趋势已经不再是单一画法的流行，更多的是各种艺术样式的混合，是综合的艺术......”字里行间无不透露着他对艺术的无比热爱和独到见解。

　　他还很重视意境，崇尚中国古代诗人王维的“诗中有画，画中有诗”的“物我两忘”的艺术境界，这便让他的油画作品平添了些许东方含蓄雅致的神韵魅力。在《人物形象的诗意化》一文中，他说：“达到‘物我两忘’的境界时，你面对客观事物（创作素材），由于移情作用，或悲、或喜、或歌，体验出客观实在的情绪和神韵，对着画家笔下产生的可视形象，便具有了丰富的内涵和鲜明的色彩，这便是‘得之象外’了。这像外之意，既是作者驰骋想象，纵横感情的场所，观者读画，也将由于遨游在这象外之意中，获得艺术美的享受......”这便是艺术的最高境界。他曾说：“把大脑消耗在疯狂记忆和重复匠艺操作中的人，他从根本上已经失去了思考和创造的能力。”他是这样说的，也是这样努力要求自己去做的。在他的每幅画作里，写实与写意并生，“美”与“术”共存，无一不在艺术上达到了很高的水准。

　　学贯中西的张文斌出国近四十年，可他对祖国母亲的依恋之情却越发深厚，于是后期的创作阶段，他把更多的时间放在了国内的山山水水里，他把更多的精力放在了传承和弘扬中国绘画艺术的事业上。有人说，张文斌是站在了东西方艺术的结合点上，而他却说，自己只是一个世界的漂泊者，怀揣一颗执着于艺术的赤子之心，在彩风墨雨的世界里一生追寻！