机•智（4）‍第十八届上海青年美术大展

徐顺荣

美篇昵称：徐顺荣美篇号：4115576拍摄于：刘海粟纪念馆 《吠声》沈佳妮 2024创作理念：接受很多无法接受的现实，头脑里很多“轰”一样炸开，吠声是一声怒吼，也是自我的二度警戒。 《拓》高一迪 2025创作理念：覆盖于木质表面的蚕丝，象征被束缚的思想。通过该作品鼓励自己打破常规的勇气，在探索中发现自我，超越自我。 《镜厅在召唤》董婧 2024创作理念：“镜厅”是我打造的精神乌托邦（非实体空间），每个人在“镜厅”中都可以看到真实的自我，真实的欲望。身份不再是束缚个体的枷锁和牢笼，它可以在身体表面，也可以在世界的中心，在想象，在游离。与本我和解，从而适应多重身份交织的环境。外界的声音激发了我对生活危机来源和身份的思考，如何找寻适配自我的身份，这是一场发源于内心的探索。 《光与盐》李倩然 2025创作理念：跳舞的虫子 《格里高尔》张钊 2025创作理念：张钊的艺术创作主要围绕着经典文学小说展开，例如加缪、卡夫卡、奥维尔、米兰昆德拉、博尔赫斯等等。他把阅读文字时的想象转译为绘画。但同时又格外注重对与材料语言的探索，具有典型的表现主义色彩。 《衍之八十一》翟轩弘 2023创作理念：《衍系列》之所以选择在发光材质上绘画，以生命和欲望的主题，一切缘起于他大学时那段生命体验的烙印：重庆地域特征强烈，而逆境时人们的韧性和欲望在他看来有一种独特的美感；加上自己的敏感和荷尔蒙，所以这个系列主要是生命和欲望的涌动，野蛮生长一一画面中的元素都是艳丽的色彩，尖锐蔓延的状态，刺痛而美丽。 《诺亚方舟》陈琼 2024创作理念：作品表达了一种超越时空的希望与重生的理念。当孤单的方舟漂浮在浩瀚无垠的宇宙中，宛如一颗璀璨的火种，散发着脆弱而又坚韧的光辉。它不仅是人类文明的象征，更是新型生命的摇篮，承载着未来的希望与可能性。 《环》吴厚挺 2023创作理念：雕塑灵感来源于日常商品物的外部造型结构、包装箱内防震减震的塑料泡沫块，以及存在于物品与承托物之间的“间隙”空间。对这些结构性元素的再造，将之拆解、切割、并置和重构，超越了传统雕塑的实体塑造，同时将现代工业设计的规范性逻辑与雕塑形式相结合。这是由技术残留物构成的空间。存在于物与物之间的间隙更是凸显了残留物本身的去价值化状态——它们仅仅是系統内部的一种临时性功能，是无用的，不合常规的、本应消失的状态。 《巴别塔》苏剑钊 2024创作理念：以书籍作为通往更高层级的巴别塔。 《壳》李昱蓉 2025创作理念：作品灵感源自与家中猫咪相伴时，联想到女性一生在不同环境、关系中可能面临的处境，以组画形式表现。这种关系常常复杂而又矛盾，如同人宠之间，位于天平两端的依赖共生关系，是庇护的港湾，也常常是捆缚的牢笼。一些本该是出于美好初衷的祝愿，常常化为捆绑自由意志的荆棘，成为无形的“主人”，她们只要身在名为女性的“壳"下，姓名、面貌、思想、自我就不再重要，是否符合社会与家庭的普遍共识才是评判标准。 《书阁T》燕泳伽 2022创作理念：《书阁T》以钟书阁建筑内部为视角，通过中国画笔墨描绘空间结构的奇幻变形。几作为无限不循环的数学符号，象征算法驱动下的无限可能。以算法解构传统笔意，书架化作数据洪流中的甲骨文残片，人工智能生成的文字波纹与手绘飞白形成量子纠缠。画面中的螺旋阶梯既是庄周梦蝶的当代转译，那些洇染的墨点即是文化基因的二进制转码，亦是机器学习迭代的视觉隐喻一当水墨遇上区块链，知识殿堂在数字坍缩中重构为多维认知矩阵。 《蜕骨生春》王虹 2025创作理念：蕾丝曾经是“优雅而挑逗”的女性符号。画中相依的两棵树，是树亦为骨，象征着二湘这对姐妹。她紧紧相连，曾捆绑、塑形了二人枝桠的蕾丝带正渐渐消解。用色上，左侧有意表现皮肤质感，层层皮肤被树枝刺破，这是树的反抗，更是对成为真正的生命之树的渴望，从左至右随着骨的形态削弱背景的自然之色却更浓郁。自然生长的树缓慢、柔软却极富生命的韧劲，过去的囚困在如今化作了更强大的力量。 《走出丛林》陈浩然 2025创作理念：现代人的“生存状态”是我作品创作的核心探讨主题，作为生活在社会快速发展的当代人，我们在享受社会发展带来的便利的同时也受困其中。比如贫富差距、消费文化、人类内在的孤独感、疏离感等等。这些对生存环境的不安与情感隔离的困境促使我进行更深刻的反思。我以现成图像为素材，结合拼贴重组、身份置换等艺术语言来进行创作。我将人物置于混沌的丛林环境中，传递出当代人无助的青春痛楚和渴望突破困境、迎接希望的精神诉求。 《生态奇旅—幻域》卢子煜 2024创作理念：画面中几何图形充斥、构建出奇幻的生态和人类历史活动的遗留领域，构建在这种独特艺术空间里，马与废旧机械元素的独特存在状态。象征着人类文化和自然的互存状态，废车代表人类文明的更迭，二者交织如同往昔的残梦，马与汽车机械元素共处，仿佛各自在进行内心独白，是独处的沉思之感。 《宝贝》李若初 2025创作理念：宝贝，是如此的完美，散发着耀眼的光芒。我靠近了它，并拿起它仔细的端详起来。我无法抗拒它所带来的一些好处，貌似按照它的指引，我总能做好很多事情。 《七月二日的晚上》许榆婧 2025创作理念：在一个普通到再普通不过的傍晚，一些青年面对眼前的生活有这迷茫彷徨的心理。画面中的人物形态各异，有的伫立高处，目光凝望远方；有的静坐沉思。天空部分，破碎的线条与缤纷却无序的渐变色彩相互交织，犹如生活中纷繁杂沓、难以掌控的境遇，既隐喻着日常的无序状态，也深刻映射出人们面对未知前路时的迷茫与困惑。既有对未知的不安与惶惑，又蕴含着虽微弱却从未熄灭的希望之光。 《幸福的笑》马驷骏 2024创作理念：这幅老奶奶肖像《幸福的笑》，旨在捕捉历经岁月沉淀后绽放的纯粹幸福。镜头聚焦于饱经风霜却温暖慈祥的面庞。每一道皱纹不仅是时光的印记，更是生活故事与坚韧的刻痕。那抹宁静而满足的笑容，蕴含着对生命最朴素的感恩与接纳，具有直抵人心的温暖力量。作品超越了单纯的形象记录，它礼赞被岁月赋予的智慧与内在平和。在崇尚青春与速度的时代，这幅肖像提醒我们：真正的幸福往往深藏于平凡生活的坚韧与知足之中。 《挣扎与自由》陈紫宸 2025创作理念：从动物猩猩的生存困境为切入要点，构建出一个能促使观众展开深入思考的场域作品。把动物权利和人类精神困境并列呈现出来，形成了有哲学意味的对话。 《失重》张奥翔 2025创作理念：作品由上、下两部分组成，一部分为“漂浮岩层”，借助透明鱼线悬于空中，象征脱离重力的某种轻盈；另一层“假山投态”在地面铺设，象征着重力的束缚。两部分物品由动态光影在空间中相互投射，模糊了虚实的界限。作品呈现轻盈、漂浮与不稳定的感知效应，在“无重力”场域中，将身体感知放大，置观者于虚拟营造的失重环境中，重新审视自身与周围的关系，思考平衡、依托与漂淨三者之间的微妙张力。 《Echoes Yet to Come - [init_trace]》浦译文 2025创作理念：这是一组系列作品，我用胶片多重曝光反复捕捉手、纸、笔之间沉默的互动一一书写、揉碎、重写的循环。行为在机械性重复中变得疲惫、空洞，最终归于瓦解。我使用胶片的特点保留曝光误差、折痕等不可控印记，以此回应高速运转的技术时代。《Echoes YetCome》系列不是为了展示写作，而是记录“写不下”的过程。它指向一种当代精神困境：个体在信息洪流中反复尝试表达，却始终未曾完成的写作。 《重山图》胡志敏 2025创作理念：痕迹与物像交叠，材料与视觉弥合，构建形与意思考空间。 《Liweibing2023-1》李维兵 2023创作理念：选择水墨是我心性使然。近几年我一直尝试水墨的一种厚重的黑。一方面我越发迷恋传统的笔墨精神，梦想着用自己的水墨语言能与范宽、黄宾虹等先贤在精神上对话，那种浑然、幽深中透着传统的写意精神。另一方面社会的变迁、生活的境遇等等诸多问题使我不得不反思自己，在当下有没有更有效的手段安抚自己，而不是生活在对先贤笔墨的想象里。我希望我的水墨实验不仅能跟自己交流 《@所有人》祝丽萍 2025创作理念：这是一个由丝瓜瓤做的艺术装置，遵循设计理念是“3R原则”—"reduce.reuse.recyce"，（绿色设计的核心）丝瓜瓤的可循环性、可塑性、材料透光性使这类作品在进入公众空间时能很好的引起公众对于绿色设计的共鸣和思考。“@”符号的语言正是提醒和呼吁大众积极参与这场关于绿色环保的保卫战中：作品材料的特性以及现代化的创作手法联结作品和大众的情感。 《尝尽人间滋味》黄寿导 2025创作理念：生活处处有美，美中处处有哲理。 《狂想曲》王品添 2025创作理念：这部动态装置以55把不锈钢剑刃重构飞乌的羽翼，在机械与诗意的碰撞中演绎一场危险的美学狂想。镜面剑羽随舒缓的摆动折射冷冽流光，看似优雅的运动轨迹下，暗藏锋刃切割空气的物理暴力。每一次振翅都是金属与重力的即兴博弈，将工业的精密转化为失控的韵律。作品以”狂想曲”为名，既指涉其动态的音乐性，更隐喻技术时代中自由与危险共生的永恒命题—一我们创造的机械羽翼，终将成为一首无法驯服的诗。 《柔软之体No.16》司建伟 2023创作理念：司建伟的作品是观念性的，艺术家从自身肉体的生理经验与其在社会高速发展期的现象调查出发，将表征城市化进程的重要元素——钢筋用作雕塑材料，通过力量对抗式的塑造互动，形塑出兼具禅意、画意，展现材料本身物性与道性的《柔软之体》系列——一种形如蛋白质构象的，看似柔软，实则坚韧的生命意象。 《果壳以外》王奔逸 2025创作理念：石涛在《画语录》中提出“一画论”的美学理论。“一画者，字画先有之根本”画面由最初的”一画”生长演化，最终形成整张画面。《果壳以外》是对石涛“—画开天辟地，而后推演万物”方法论的应用。我制定一种抽象图像构成规则后，于画面一点衍生出整幅创作。线条不仅表达人类情感的回旋起伏，也能表现大自然生命力运动的节奏韵律。我在作画时会想除了画画以外的东西，也有时会幻想宇宙以外的样子，画面的绪线在这时出现。 游乐场《游乐场》的创意灵感来源于3M™视觉丽™反光材料在伊顿纪德校服中的安全防护和悉心呵护。装置作品的主体是一件由3M™视觉丽™反光材料制作的伊顿纪德校服，这件校服承载着一群快乐成长的孩子。他们踢球、游戏、玩耍、恣意地奔跑..添加了3M反光材料的伊顿纪德校服给孩子们撑起了一片自由奔跑和探索的天空，一片安全呵护的游乐场⋯ 《归》曹婧昉 2025创作理念：作品以上海非遗月份牌传统技法描绘，但尝试突破月份牌传统符号，聚焦当代都市年轻女子。画面以朦胧车窗为媒介，将都市空间与人物心境交融。女子垂首，似在归途中沉淀思绪，传递出当代人于城市节奏里对“归”的多元感悟—一是身体向港湾的奔赴，更是心灵找寻栖息的旅程，以新语境续写月份牌对时代人文的观照。 《森林之声—scandinavia的晨霭》李骏逸 2021创作理念：我始终聚焦人类永恒性艺术母题下的生命经验与非理性思维，深入思索自然与女性、自然与人类、动植物与身体间的关系。作品中，北欧森林里的驯鹿、林间如仙子般的女性，构建出纯净的精神栖居地。我运用笔墨写意概括的表现手法，提炼森林动植物的形态与人物形象，以质林的画面，呈现对自然本真之美的礼赞，表达对人类精神家园的追寻。 《无尽夏》赵熙苓 2024创作理念：一丛丛洁白无瑕的绣球花与翠绿的叶片相互映衬，我仿佛置身于一个平和的世界。希望在繁忙与喧嚣的现代社会中，通过画作进入一个宁静致远的内心世界，感受自然之美与心灵的平和。同时，黑色小猫的融入，为画面增添了一抹生动与活力，象征着自由与不羁的精神追求。 《漫步山阴路》李根 2024创作理念：山阴路，承载着城市的烟火与岁月痕迹，是灵感的溯源地。我以“漫步”为动态核心，刻画女子悠然行进的姿态，她是都市中无数追寻生活诗意者的缩影。 《游走与巡游》施耀凯 2021 《禁忌#轻轻刺痛》王凯 2021创作理念：“人类历史的进程，就是将人类从不确定、危险的原始生活和野蛮生活的状态，带到非常复杂、极度不确定且十分危险的今，《禁忌》系列以人类文明与自然关系的隐秘博弈为叙事内核，通过装置、影像与行为艺术的杂交形态，解构“和谐共生”表象下的认知裂隙。作品将社会关系学中的权力博弈、制度性异化与生态反噬转化为视觉化的禁忌符号，邀请观众在沉浸式体验中直面文明赌局中的集体无意识创伤。 《惊蛰》《离別》《写梦》魏晋 2023创作理念：该系列的灵感来源于在潮湿环境中暗暗涌动的微生物对裂隙的探索。当温度与湿度到达顶峰，《惊蛰》拖着庞大的躯体且缓慢地蠕动全身的容貌，这个时节的到来，大地能量在逐渐苏醒。《离别》通过手推刺绣的自动性写绘，将对过去的皮囊所留下的痕迹中的回忆一一道出。《写梦》将裂隙作为源点，即兴写绘出一种沟壑——如同思想和现实中的缝隙。它探讨了身体与心灵之间的张力，在这其中，矛盾、不可及与未解之隙共存且缠绕。 《欲》吴方洲 2025创作理念：这件作品立于展台之上，由多根反复涂覆黑色颜料的法棍构成，并在其表面种植苔藓植物。作为一种介于雕塑与生物材料之间的介质，法棍既承载着“食物”与“身体”的隐喻，又因其可腐性与植物的共生关系，被赋予了一种有机且脆弱的时间性。在干裂、炭化的表面中，苔藓缓慢地生长，如同一场微观的祷告仪式，在“焦黑”与“再生”之间完成欲望的生物演绎。 23:43X141/249《共声》艾叶冰 2025创作理念：通过悬置的防腐木与张力琴弦构建共振场域。当琴弦被电机拨动，木质年轮以微额回应自然频率，声波在木纹肌理中延展为可视化震动。装置将木材蕴藏的时间能量转化为可聆听的生态叙事，形成跨越物质属性的能量对话。 《枕山栖谷》李文强 2024创作理念：《枕山栖谷》是一件以古代文人群体为灵感的金属雕塑作品，采用抽象表现手法，通过流畅的线条与块面结合，塑造出人物的独特形态。作品以不锈钢为主材料，运用切割、焊接与抛光技法，展现金属的质感与光影变化。人物姿态各异，既独立又相互呼应，象征古代文人的自由精神与思想碰撞。 《遗失的风景03》陈柏良 2022创作理念：《遗失的风景》是我在2022年完成的拍摄项目，在此次的创作中我将目光转移到了生活中随处可见的废弃景物和功能性渐渐丧失的建筑物体，这些人类造就的静物景观散落在我们生活的周遭当中随处可见，与城市中密集的功能性人造景观形成了鲜明的对比，在拍摄过程中，我运用摄影的功能性作用进行第三人称的记录性拍摄，试图通过摄影的艺术创作形式探讨它们与人类、自然生生不息的联系。 《32238只不会引起飓风的蝴蝶又一次地化萤》许菀 2024 《织|否•织|候》费菲 2024创作理念：绒线特有的温柔和温暖，弹性与韧性，收缩与张力，传达出万物有灵的神性。针法中的上下，纹样里的正反。疏与密，虚与实。曲与直，刚与柔。依附与纠缠，含蓄与不羁。当我第一次将手中的织片拆解，惊喜地看到了一根根调皮的弯曲我迷恋这种弯曲，迷恋这种编结过的痕迹。那是指针与棒针交汇的言语，是一场来自远古的视觉游戏。废弃的手编围巾，顺应还是叛逆，解构形变组合再造去思考织物的因果关系，探讨看见与被看见，舍得与不舍得。 《悬浮之地》蒋纯 2022-2024创作理念：《悬浮之地》（艺术家创作法语诗译文）我想砸碎横在日常琐碎和想像幻境的隐形边界，東热光像极了狂风，在這昏暗且潮湿的路上让我目盲。 《书非书》陈圣朵 2024创作理念：绒线是一种独特语言.灵感于古老的结绳记事.以期探索这一经验载体的真实性和丰富性.温柔和温暖，弹性与韧性，收缩与张力，传达出万物有灵的神性。疏与密虚与实曲与直刚与柔.依附与纠缠含蓄与不羁的层层叙事.深入探索其微观世界，极致的脆弱纤细里有着一股内在的能量在涌动，絮状的飘逸聚散的过渡轻盈的收放似一股若有若无若即若离的情感在流动.每根线有每根线的节奏和呼吸、在自由灵动的笔意间走向绒洽共生。 《三维半空间》當欣然 2025创作理念：时间是隐秘的维度系，投影映像象征时间概念，作品与观众者发生联系前是一个“未完成的维度”，即“三维半空间”。《三维半空间》构建了一个介于真实与虚拟之间的叙事空间。老式电视黑白到彩色的转换，不同地点的新闻播报隐响时间流逝与媒介进化。科技是否拓展我们的感知维度还是仅在物质世界上叠加了一层虛拟的“半存在”？作品通过物派的“物质性“与当代数字媒介的碰撞试圈在实体与虛幻间揭示人类对时间空间的永恒追问。 《目焦》汤健菲 2025创作理念：《目焦》这个系列，词面上是指目光所及之处的焦点。在这组作品中，我将自已的身体视为一片不断演变的自然景观，也同样是一个不断代谢的有机系统，通过局部肌肤的细微变化--皱纹的蔓延、疤痕的愈合、毛发的新生等来记录时间与生命力的无声对话。 《混沌武士系列作品》华路 2022创作理念：以神鬼为主题创作的概念设计插画。 《春秋大梦》系列宋康 2025创作理念：本系列作品以“春秋大梦”作为主题，通过戏谑的文字段子，幽默地表现出现代年轻人幽默放松的生活状态，通过空心硬边字体的排列组合设计，以构成和布局的节奏化设计，配合文字内容的该谐进行表达。 《青衿怀壮志》黄丹 2024创作理念：作品以新时代青少年群体为表现主体，通过一组身着学位服的毕业生走向不同建设岗位的典型场景，艺术化呈现当代青少年将个人理想融入国家发展的成长轨迹。作品采用具象与象征相结合的表现手法：以毕业典礼的集体形象展现青春风采为中心，两侧刻画工厂车间与航天研发两个典型工作场景，着力表现青少群体从”学有所成”到”业有所精”的转变过程，实现”个人成长-专业精进一国家需要"三鱼意象的和谐统一。 《一直游到海水变蓝》胡巧玲 2025创作理念：有个隐喻说，海水变蓝代表的是一个新的世界，一直游到海水变蓝，代表每个人的努力和奋进，努力摆脱眼前的浑浊，分离游到美好的状态。而在泳池奋力游泳的人这就是追寻海水变蓝的意义。游泳文化是体育文化的重要组成部分，用当代水彩画语言创造性描绘游泳主题美术作品，挖掘视觉艺术表达的内涵。在伟大的宇宙面前，每一个个体都是渺小的，都是孤独的个体。每个人都拥有自己的宇宙。我们存在这世界中，渺小而伟大。 《四维八德合字两组》覃一彪 2024创作理念：本作品以儒家“四维八德”为核心理念，通过汉字的拆解与重组，设计出两组融合传统与现代的字体形式，展现中华伦理美德的当代表达。设计中融入祠堂建筑元素，如屋脊、斗拱、匾额等符号，呼应传统文化的视觉语境。作品在保留汉宇女化意涵的同时，注重结构与图形的创新，形成具现代张力的视觉表达。该设计兼具艺术性与文化性，适用于展览、文创等场景，体现了字体在文化传播中的新可能。 《石以载道》陈思洋 2024创作理念：“道”为哲学最高范畴，是万物所以然的总规律，体现在自然界万物之中。石为自然之一物，以”石“结合草书的组合呈现汉字“器”、“坚”、“智”。器：石可为器，器可反映人的性情；坚：石以坚韧的姿态、坚定的信念，承受亿万年的风雨洗礼，却依旧保持本色；智：石像一位智者，用独特的方式向世间诉说生命的真谛。 《新声 NEW VOICES》蔡丰盛 2025创作理念：在人工智能深度融入日常的时代，作品《新声》构建了一个以人类声音为输入的交互视觉系统。声音中蕴含的起伏与节奏被系统感知，并转化为图像生成的变量，构建出不断演化的数字山水。作品图形结构源于“美”字的演绎，融合东方山水意象与算法逻辑。每一次声音的传递，既是个体情绪的自然流露，也在系统中留下独特的生命痕迹。作品以“新声”寓意“新生”，探索声音驱动下的人机共创方式，赋予算法以温度与感知，使生成艺术更具人性。 《彭城故事》赵伟 2023创作理念：《彭城故事》是以地方文化为导向的徐州文化地图的设计实践。作为土生土太的徐州人，本人希望将家乡的地方文化通过现代视觉图像进行转译，通过梳理具有鲜明地方文化特色的民俗文化、文化据点（新址、旧址）、文化事件入手，以文化生态学、人类学的研究方式，尝试建构一个相对完整的视觉图像系统，并通过衍生周边的方式呈现。 《堆》王珺宪 2024创作理念：街头摄影作品，拍摄于日本东京。 《梦游记》商瑞琪 2025创作理念：风在废墟与荆棘间穿行，暗示原欲的苹果在湮灭中轻轻悬停，藤蔓缓慢地缠绕着时间的断面，构筑了从文明废墟到命运冒险的隐喻场景。而梦境是种介于二者之间的存在。当我们回溯沉睡中经历的景象，往往是几段难分先后的线段拼凑后一同涌现，它们不遵循逻辑或因果，不存在唯一的描述。梦境以一种奇特的姿态填补了线性与点性的空隙。 《穹顶下的新翼》周泽源 2025创作理念：“穹顶”既可指欧洲古典建筑常见的穹顶（暗示雕塑存在的传统空间），也可指广阔的天空。新翼（C919）在这个背景下诞生，两种文明元素交融共存。 《坤舆纪行》黃麒霏，王静芬，施晶胤 2024创作理念：作品以《地球46亿年》为时空蓝本，缔造直径1.8米的“动态生命档案库”，突破传统叙事维度，构建地质-生物-文明的跨学科对话场域。通过古生物群像（恐龙与菊石）的生态拟真、火山熔岩的知觉化演绎，以及声音回响，将46亿年演化史凝缩为可触可感的生态启示录。设计以“生长型哲学”为内核，隐喻地球从混沌到秩序的自我修复力。借由艺术化的科学诗篇，明问人类在“人类世”纪元的生存伦理，呼唤超越物种蘿篱的共生智慧。 《刘海》陈清颖. 2025创作理念：当代网络图鉴系列，探索一些有趣的故事。 《悟》系列金步旼 2023创作理念：金步旼在韩国长大，2020年台北艺术大学美术系硕士毕业，现博士生就读于中央美术学院，主修创作抽象绘画。由于从韩国搬移到台湾与北京的生命经验，让她关注女性、移民、身份认同等议题。作为艺术家，她是一名观察者，井将移民者与环境的复杂交缠关系转变为抽象的绘画表现语言。她使用韩国传统色彩「五方色」和人种肤色学来制作抽象绘画，绘画作品上，画面模糊划分色彩面积界限，以此表现外来人口与本地人口的距离。 《华光共赏》李依临 2024创作理念：作品描绘了人们围拢成一个圈，共同注视着中间璀璨绽放的花灯。这不仅是对节庆欢愉的记录，更是对当代人际互动与集体体验的一种视觉隐喻和思考。花灯的光，照亮了夜晚，也照亮了围聚的人群本身，成为连接彼此的无形纽带。在信息时代，“围观”本身也承载着新的意味。我们是否在更多时候成为了围观者？此刻，当我们也成为被围观的一部分，成为他人眼中的风景时，这种角色的互换又意味着什么？围观的我们是沉浸其中，还是带着一种疏离。 《沪上云间》张艺蓝 2023创作理念：《沪上云间》是一幅以时空交织为脉络，全景式展现上海城市发展的作品，以不同时期的建筑作为时间和空间的线索，将广富林作为前景；中景以余山作为主体，也描绘了一大、二大会址等上海极具代表性的石库门建筑、70-80年代居民以及现代城市建筑；将陆家嘴城市建筑群作为远景，体现上海欣欣向荣的城市面貌。随着画面的延伸，上海的历史文化徐徐展开。建筑作为承载历史文化的载体，直观地体现了文明在时间长河中的沉淀与新生。 《枢》唐昊辰 2025创作理念：这颗‘心’本身，就是我们人类。我们处于自然与科技的张力之中。科技（铁丝）赋予我们能力去塑造、去超越；自然则是我们生存的母体，给予滋养与限制。这颗心是否和谐、是否可持续，关键在于我们如何运用科技的力量一一是粗暴地刺破自然的外衣，还是用它精巧地支撑起一个与自然共融的结构？这件作品提醒我们：人类之心，需要用智慧调和科技的刚强与自然的柔韧，才能实现真正的平衡与生机。 《流动风景no.1》王雨杉 2025创作理念：技术的发展加速人们的焦虑，我们如何在虚拟与幻象中找到属于自己的语言？作品以存在主义困境为思考起点，与AI共同创作，通过超现实主义的视觉语法，构建一个悬浮于现实与理想之间的精神场域，探索当下与未来的新可能。 《丰绕之海yoyoyo》周一炫 2025创作理念：丰饶之海是三岛由纪夫小说的同名系列作品，旨在反应创作者家乡沿海乡镇的富饶时代之变。作品《yoyoyo》通过表达该地常见的，具有代表意义的细微之处，以一种以小见大，一花一世界的观看视角反映了淳朴生动平静的当地人民生活以及创作者童真美好的儿时故乡记忆。yoyoyo作为一种美国西海岸常见的打招呼口语和嘻哈文化，通过这样一种文字与图像的结合形成一种轻松诙谐的画面感受。 《一群喵的幽默算法》吴丽华 2025创作理念：把一只只“丑得有戏”的猫拼贴成整体，像在玩一场视觉游戏。它们表情搞怪、姿势滑稽，各有憨态一一这是我眼里猫最真实的“机智”：不用刻意讨好，丑得坦荡反而可爱。把他们拼贴一起，像块热闹的猫市，每只猫是独立的笑点，拼在一起又生出新的趣味。这种“拼凑的智慧”恰是对展览主糖的回应：用笨拙的画笔捕提猫的“不完策”，再以拼贴的巧思让它们碰撞出更鲜活的幽默。丑不是觖陷，是藏在细节里的机员。 《睽睽-摩登人物》李雯 2024创作理念：摩登城市的生活下，用版画语言记录当下所见之人，可以是当下的朋友，也或许有过一面之缘，也可以是曾经回忆的模样：作品主要想抓住每个人的眼神来洞察周围世界并配上不同的脸型；艺术家有发现美的眼睛，也可以记录下“会说话的眼睛”，然而这些眼神也折射出各种情绪与想法：这些情绪与想法就成了这张作品最动人的地方，这是100人里的40人，然而这个“似图非图”形状，也意味看这个系列仍在继续延续与发展中！ 《归途no.2》陈璨 2025创作理念：以城市人群为主题的水印木刻作品。画面用简洁的黑白灰层次，呈现街头行人百态，通过概括的人物造型与错落的布局，营造出都市生活的动态与氛围感，展现现代城市中人群流动的日常场景，体现水印木刻独特的艺术韵味，以简洁视觉语言传递城市生活气息。 《迎难而上》周麟 2025创作理念：作品以东方历史典故为切入点，传达东活力。东方文化的神秘性和多样化。在创作中，通过一些象征性的元素，如女性人物、服饰、妆容、花、麻绳，来融合设计，借助人工智能软件生成算法和古老的影像工艺—一蓝晒印像法，用其丝绢和皮纸为主要绘画材质进行创作，通过非遗与人工智能的碰撞，让传统文化也能诠释出现代暂理性，焕发出东方文化的新 《掌囚》苏惠博. 2025创作理念：作品说明：五只镀锌手以日常生活中常见的手势为原型，在与钢丝球这种无论是工业还是生活中常见的材料缠绕交织，俩种材质碰撞暗喻现代工业文明对心灵的异化束縛。 《1024废旧主板再创作系列》马晟哲 2023创作理念：1024系列以电脑主板为基底的新作系列，也有与此相类似的对于材料生命的穿透与发掘。这些尺寸不一的小尺幅作品，本身受限于材料本身的长宽比例，但这些富有现实规定意义的尺寸条件反而给予画面的内容生产以活力—一使得绘画巧妙地置身为对材料生命的扩充与延续，将冷峻残缺化的电子零件塑造为一件值得单纯观看的视觉形式。在此，个人的感受性风格与电子材料的秩序形式结合为具备多层观看维度的微观装置。 《打开一个开着的盒子》徐旭睿 2024创作理念：形式能够遮蔽实质吗？一个无知能够被无数个无知解答吗？“无数”和“—”能否形成某种闭环？这些问题是构成这即“封闭“又”敞开“的作品的原由。作品中那张不断循环着的，并且同时进行着“输出”和“输入”动作的环型纸张；在这般循环的过程中，不断地生成着新的关系并维持着循环之始建立起的基础关系。令人不满的是，在生命流动的间隙，那未被任何东西触及过的空虚里，或许也终将会被披着某种形式的虛空所填埋。 (tired, tired, tired ）朱奕名 2025创作理念：虎皮鹦鹉在锈镜裂痕处辨认故乡，棉絮透过枕套持续分泌铁锈味的汗液，每处破损都对应着一起被注销的集体记忆。 《朝花朝拾》杨喆皓 2025 《左联会址纪念馆》张奕文 2025创作理念：这幅国画作品以左联会址纪念馆为主题，通过积墨法以及色彩的浓淡虚实，再现了这一承载革命文学记忆的历史建筑，既体现海派建筑的典雅，又暗喻左联文人如竹般坚韧的风骨，隐喻革命文学思想的深远影响。整幅作品将传统笔墨与时代主题相融，以含蓄的东方美学语言，致敬左联在中国现代文学史上的光辉历程。 《紫阙.无序剧场》张紫阳 2025创作理念：作品将微观的运动与无序形式的侵触，以小见大表达对文明重建的大胆构思，以晶体生长隐喻人类文明与自然的共生、冲突与彼此物质的转化。 《愈届》刘洁 2025 《本来自然—2024.8.7农历甲辰年七月初四立秋中雨》祁峰 2024创作理念：三角形、圆形、正方形、米字线，世界构成的基本结构形。黑色、白色、红色、黄色、蓝色、绿色为万物最初的色彩。将六种不同色彩的色粉以精密严谨的方式绘涂和排列与宣纸之上，形成自我对于世界基本样貌的绘制。等待用水的落下，一气呵成。作品其中，有人的认知和感受，同时也有自然之力的倾注与幻化。 《数字云端的天使》卜天 2022创作理念：画面里小朋友脸上推特标志性的飞翔小鸟，象征信息如同鸟儿一样，在网络空间中自由穿梭、迅速扩散。小朋友坐在白云上，宛如置身数据云端，隐喻在网络时代，每个人都是信息传播的参与者，同时，漂浮的白云象征着网络信思盡幻標緲，真假难辨，人们在海量的信思浪潮中，很容易迷失自我。 《无词之云》万雨尘 2024创作理念：这幅作品是我“潜意识探索”系列中的延续创作，完成于一次门德尔松交响乐的深度聆听中。音乐在这一刻不只是外部的声音，它成为进入自我内在景观的一把钥匙。在半沉睡、半觉醒的状态里，我让情绪和节奏自然流动，色彩与线条如潜意识的脉搏一般自动生成。我试图让这幅画不讲逻辑、不设边界，而是如梦一般——风、声音和情绪的浓客，引领观者回到自己内在那个未曾命名的地方， 《被遗忘的...》黄天威 2024-2025创作理念：以樟木为媒介，将雨伞形态凝固为永恒的记忆载体。刀锋刻于木质肌理间，伞骨虬曲如岁月刻痕，伞面褶皱中沉淀着时光的痕迹。樟木特有的淡香在木纹年轮里悄然渗透，暗含那些消散于空气中的往事。这件作品以日常物的异化形态表现存在，当遮蔽风雨的功能褪去，器物本身便成为时光的琥珀，承载着生命中悄然失落的温度。 《触碰》翟钰 2024创作理念：爱，犹豫、试探、逃避，组成了这张画 《冰川泪》尚舒元 2025创作理念：裝置展现冰川融化与人类活动影响的交汇，警示环境变化，呼吁反思与行动。 《城市旅行团-人工物景观》罗旖旒 2020创作理念：该组作品《城市旅行团 -人工物景观》，灵感来源于法国思想家居伊，德波（Guy Debord）的著作《景观社会》（The Society of the Spectacle，1967）。其中指出，景观是“以影像为中介的社会关系”，其本质是资本主义商品拜物教的升级形态。在居伊．德波“景观社会”理论框架的凝视下，本组摄影作品试图解构当代社会人居日常中的交互式对抗。 《存在痕迹》李文炜 2023创作理念：《存在痕迹》通过两张信息图与一本书，量现证件与个人生活轨迹的关联。证件不仅是身份的证明，更是时间、制度与经验交织的物件。当一个人一生的证件被并置，折痕、印章、照片、字体与编码逐步累积。成为记忆的触发点，映射出身份转制度更迭与人生阶段的更瞽，构成个体“存在过”的物质证据。 《楼宇NO.2》王小雅 2024.创作理念：建筑之美，不在其形，在于其神。 《万物笙歌》蜜又君 2025创作理念：《万物笙歌》以自然生态为笔，绘就生命多样与和谐共生之景。借复古版画技法，搭建起满是生机的自然舞台。停下停下对自然的探寻，盈满盈满我曾感匮之的心灵，如一抹微光，隐匿于林的飞乌般寻觅，然归处并非迷茫。这般绚烂的天地怎会让人感到疏离，且化作丝丝细流，或许在梦的深处，能与万物欣然相拥。生灵共织和谐画卷，尽显万物生生不息之法则，愿我们在这生命乐章里，寻得内心安宁和谐。 《家山河桥》隐二（尹宏德） 2021-2025 《无为-禅 03》杜家燕 2022创作理念：灵魂似山水似天地，在宇宙里光的照射下通过经历而觉醒。 《字间词话》胡川 2024创作理念：汉字不仅塑造了我们的沟通方式，还深刻影响了我们的认知模式。本项目聚焦于数字化书法字体的研究，以杭州孔庙中的宋理宗碑刻榜书作为字形设计的蓝本。通过将这些字形的笔画和结构进行优化，并借助可变字体技术，将其发展成一个包含多种可变维度的字体家族。最后，项目根据王国维“人生三境”所涉及的宋词内容创作系列动态海报，感受古典质朴的宋韵之美，探索宇形与词义交织的汉字魅力。 《数字时代的草书字体设计2022-2024》张晁彬 2024创作理念：长久以来，草书不羁的形态语言与字体没计新方法探索的缺位，使得草书字体一直被方块化、程式化。本研究尝试将OpenType技术引入草书字体设计，以书法的造型特点为本位探索草书字体设计新思路，使得传统上取纵势的草书书法不仅在现代字体技术框架内得以实现，也探索其适应横向排列的可能性，并制作为真实的活字。 《记忆的解释权》彭韵琪 2025创作理念：记忆的解释权是一个以读者互动为导向的独立出版实践研究项目。它关注中国艺术出版实践中工作角色的多样性和可转换性。一个图像在不同的人心中会代表不同的故事，一个故事在不同的人心中会代表不同的记忆。这本书结合读者对于图案的反应解构了传统书籍的结构，故事不再单方面地束缚于固定的图像，解读的权力被交还给观众，观众与创作者分享独特而亲密的阅读体验。 作为展览的终章，以“未济”为基本理念，呈现设计本身作为不断生成与永恒发问的艺术实践。设计在此不再是提供标准答案的工具，而是打破惯性思维，连接全新可能的桥梁。设计师们坚守当代艺术基本立场，或探索时间的流动性与多维性，或捕捉城市生活中的瞬间与永恒，或致力于描画数字时代的情感新图谱。展厅开放多元的互动设计，让过去与未来在此刻交汇穿流，让创作与观赏在此地难辨泾渭。观众被邀请成为意义的共同创造者，在与作品的互动中延续着设计的未完成性。这种“未济”之济，正是设计最富生命力的光辉一一它永远处在生成进行时，永远向全新的未知敞开。