玉不琢不成器！

天涯游子

小时候，我常听父亲说：“玉不琢不成器。”那时我并不懂这句话的分量，只当是长辈的唠叨。直到那年在老匠人李叔的工作坊里，我亲眼看见一块粗糙的石头如何在刻刀下苏醒——它先是露出一片叶脉的纹路，接着一只小虫攀在边缘，仿佛正要跃入风中。那件橙黄的雕刻静静躺在木案上，像被阳光吻过的秋叶，虫鸣似乎都藏在了纹路里。那一刻我才明白，所谓“成器”，不是天生完美，而是经历千刀万琢后，依然能保有生命的温度。

后来我在南方一座古寺的展柜里，看见一片深绿的荷叶静静托着一只蜥蜴。它伏在那里，鳞片细密如语，仿佛刚从雨后池塘爬上岸来。可谁又能想到，这灵动的生命，原是一块僵冷的玉石？匠人用刀锋唤醒它，让它在静止中有了爬行的欲望。这不正是“玉不琢不成器”的最好注解？未经雕琢的玉，不过是山间顽石；而一旦注入心血与眼光，它便能承载自然的呼吸。

我还记得那条淡绿色的鱼，它在玉中游动，头微微昂起，像是要跃出水面。鱼鳞一片片排开，鳍如薄纱轻展，眼睛里竟有光在流动。它不曾真正游过水，却比任何活鱼都更接近“游”的本质。这让我想起少年时练字，一笔一画都像在雕玉。起初歪歪扭扭，老师说：“不成形不要紧，要紧的是肯磨。”如今想来，人何尝不是如此？若不经打磨，再好的质地也难成气象。

最震撼我的，是那对盘旋交错的龙。它们在黑底的映衬下腾跃而出，鳞甲分明，爪牙凌厉，仿佛随时要破玉而出。可据李叔说，那块原石曾有裂痕，差点被弃之不用。是匠人顺着裂纹设计双龙戏珠之形，化缺陷为神来之笔。这让我顿悟：所谓“琢”，不只是精雕细刻，更是因势利导、转败为胜的智慧。人生哪有全然顺遂？重要的不是有没有伤痕，而是能否把伤痕变成故事的纹路。

有一回，我在博物馆见到一尊龙形玉雕，它盘踞在云雾缭绕的基座上，绿色的身躯与透明的雾气交融，宛如腾云而去。讲解员说，那透明部分原是杂质，匠人却将其雕成水波与云气，反添了三分仙意。我站在展柜前久久未动。原来真正的“琢”，不是削去所有不完美，而是让每一道杂质都成为意境的一部分。就像人经历挫折、委屈、失败，若能用心打磨，终会化浊为清，成就独一无二的光华。

还有一只小小的白玉蜥蜴，趴在粗糙的木板上，四肢舒展，像是刚晒完太阳准备爬走。它的身体光滑温润，与身后斑驳的木纹形成鲜明对比。我忽然笑了——这不就像我们每个人吗？生于粗粝现实，却努力活得精致而生动。那匠人没给它配金座玉台，就让它趴在木头上，反倒更显真实与生命力。或许，“成器”并非高高在上，而是能在平凡中保持自己的姿态。

后来我又见一尊玉佛，笑容满面，周身祥云缭绕，色彩圆润柔和。人们说这是吉祥之相，可我却想到，佛之所以能笑得如此安然，是因为早已历尽千锤百炼。玉佛本无表情，是匠人一刀刀刻出了慈悲。人心亦如此，不经打磨，如何能修得内心的平和？

那条龙形玉坠挂在一位老人胸前，绿黄相间的龙身盘旋而上，吊坠上方串着红珠，庄重中透着华美。老人说，这是他父亲留给他的，年轻时不懂珍惜，直到自己也历经风雨，才明白这不仅仅是一件饰品，而是一种传承的提醒：人要像玉一样，经得起雕琢，才配得上岁月的佩戴。

在一次展览中，我驻足于一块椭圆形翡翠前，上面盘着一条龙，周围祥云缭绕，龙须飘逸，仿佛随时会腾空而起。绿色玉质中夹着淡淡的黄，像是晨曦照在古树上的光影。旁边牌子写着：“此料原为边角废料，经巧思雕琢，终成佳作。”我心头一震——世人常以出身论价值，可在这玉匠手中，连废料都能焕发生机。那么人呢？谁又能说自己生来就“不成器”？

还有一朵玉雕的莲花，洁白的花瓣层层绽放，绿意从花心晕染开来，水滴状的装饰晶莹剔透，像是刚从晨露中摘下。它不张扬，却自有一种清雅之气。我想，真正的“成器”，未必是威风凛凛、光芒万丈，也可以是静默绽放，润物无声。就像有些人，默默修炼，终成清流。

最让我难忘的，是一件玉雕作品：顶部是叶子与花朵，中间是流畅的龙形，底部则是稳固的基座。它不像单纯的装饰，倒像一个寓言——根扎得深，身行得稳，才能向上生长，触碰天空。这不正是“玉不琢不成器”的完整诠释？从泥土中来，经刀锋洗礼，最终成为精神的象征。

如今每当我看到一块未经雕琢的玉石，不再只看见它的粗糙，而是看见它体内沉睡的可能。玉如此，人亦如此。唯有经历琢磨，才能让内在的光透出来。而这世间所有值得尊敬的“器”，都不曾轻松诞生。