古代玉雕中的童子文化

叶生

童子在古代指未成年男子，童子在古代艺术作品中蕴含着丰富的文化内涵和象征意义。童子在年龄上大概十岁左右，古称“未冠之年”，还没到束发戴帽子的年龄。在古代，童子往往是性纯且善，冰清质朴，年幼而德厚，如璞玉待琢，日后定成大器的原型。童子本身就是吉祥的象征，因此在文学、绘画、玉雕等艺术品中，童子是常见的艺术题材。本文仅通过几件古代玉雕童子，简议古代玉雕中的童子文化。

唐代以后，玉器从王室蔓延到民间，玉器的世俗化使得玉器雕刻的题材更加广泛，玉雕童子是最广泛的题材之一。玉雕童子最早出现在宋代，最常见的题材是童子手持莲花。下图是故宫博物院收藏的一件“举莲玉童子”。

宋代的持荷玉童子与当时的民间生活习俗有关，宋代文学家孟元老在南渡后，常回忆北宋时期东京的繁华，写下了《东京梦华录》，其中有一段描述了持荷童子的的由来：“七夕前三五日，车马盈市，罗绮满街，旋折未开荷花，都人善假做双头莲，取玩一时，提携而归，路人往往嗟爱。又少儿须买新荷叶执之。” 可见，宋代持荷玉童子最初是为了表现北宋时期的民俗风情，后来明清时期，特别是清代，持荷童子便赋予了更多的吉祥寓意。

清代玉童子的形象最为普及，内容丰富多彩，造型多样，有站立的，有躺卧的、有行走的，雕琢得都很逼真。童子不仅与莲花组合，也和其他植物或动搭配，以此来表示吉祥寓意。以下列举几件有代表性古代玉童子的不同组合造型和寓意。

背面图案

图中持荷玉童子呈行走状，梳双髻，穿长上衣及长裤，腰间束一腰带。荷叶扛在肩后，面带笑容，五官线条刻划简洁，服饰上阴刻线条较粗，整体造型自然，轮廓分明。下图是躺卧的持莲玉童子：

背面图案

该玉童子呈趴卧状，裸身，双手持一株莲花，莲花落在背上。童子的双手腕和双脚腕上都戴有镯子。

明清时期持莲玉童子象征着“莲（连）生贵子”，也用来表达多子多福的美好愿望。另外，持莲童子与佛教文化有关联，因为佛教视莲花为净土，人们希望通过持莲童子的形象来祈求自己孩子的未来吉祥如意，聪明灵巧。除了持莲童子之外，还有如意童子，童子手持灵芝，以此表达事事如意，请看下图。

背面图案

头上留有双髻的童子，肩上背着一大灵芝，呈行走状，笑容满面。灵芝在中国传统文化中，被视为“吉祥如意”的象征，因此如意童子常被用来作为新婚夫妇的礼物，寓意着婚姻美满、事事如意美好。

清代玉雕中，击鼓童子也很流行。童子击鼓传达了吉庆，太平的信息，寓意着生活美满吉祥，社会太平如意（见下图）。

击鼓童子身披彩带，彩带系一圆鼓，手呈击打状。童子表情愉悦，衣饰线条流畅，有条不紊。

下图所示为牧牛童子，体现乡村生活的和谐，宁静和淳朴。

童子坐在牛背上，牛四肢卧地。童子手牵缰绳，笑容可掬，表现出一种轻松、自在的神态。童子牧牛表达了人们对无忧无虑，快乐自在的乡村生活的向往。

“童子献寿”是清代常见的艺术题材，经常出现在绘画、玉雕等作品中。下图是玉雕童子献寿的圆雕件。

另一角度图案

该玉雕件表现了三童子共同用双手托起一只硕大的寿桃，虽然有些夸张，但想象力丰富，构图精美。三童子被刻画得逼真自然，姿态各异，表情欢快祥和。寿桃上攀附着桃树枝叶，桃体圆鼓敦实，透发出喜庆热闹的吉祥氛围。整体构图巧妙，雕工精致，圆雕与镂空技法结合，刀法犀利，通体打磨精细，光润，增强了作品的艺术感染力。“童子献寿”玉雕题材充满着浓郁的中国民间风情，是吉祥文化的重要内容。

童子与动物獾搭配的玉雕寓意着“同欢”的吉祥内容，因为“童”和“同”，“獾”和“欢”都是谐音（见下图）。

这件童子戏獾佩为一童子和一只獾嬉戏，獾也称狗獾，外形与狗相似，体型较小。明清玉雕常见两只獾的构图，意为“双欢”，童子和獾的构图则表示共同欢乐，较少见。

下图中的童子与鹿和蝙蝠搭配组合在一起，表达了“福、禄、寿”的吉祥寓意。

童子右肩上落一蝙蝠，寓意着“福从天降”；童子的左手在嬉戏一头小鹿，“鹿”与“禄”为谐音；童子是生命力最旺盛的时期，所以该玉雕为福禄寿玉挂件。该玉童子头顶仅留一小撮短发，形如鸡心，也是童子常见的发型。童子的神态自然，笑容满面，充满了浓郁的生活气息。

综上所观，古代玉雕童子形态各异与各种吉祥动植物相搭配，不仅表达了童子那种纯真的童心，也寄托了古人对美好社会和家庭所寄托的厚望，以及在精神上所需求的支撑。

古代玉童子具有其独特的时代特征和文化内涵，反映出当时人们的生活习俗和信仰文化。研究玉童子的文化内涵还可以了解中国古人的审美意识和对人生的积极心态。因此，古代玉雕童子成了当今人们需要了解的一种文化现象。