河子之声‖童月寻梦:以‘‘莫言’’之名，赴文学之约——与林凡谈中篇小说《追逐》的创作、平台和未来

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以“莫言”之名，赴文学之约——与林凡谈中篇小说《追逐》的创作、平台与未来

文/童月寻梦

接到林凡电话的那个午后，阳光正透过窗棂在稿纸上投下细碎的光影，她的声音裹挟着对文学的热忱与思索，从听筒那头缓缓传来。话题围绕着她的中篇小说《追逐》及为其撰写的“心雨心语”点评文章展开，从作品本身的肌理到文学平台的生态，再到创作者未来的方向，每一个观点都掷地有声。而最让我印象深刻的，是她那句坚定的宣言：“要像作家莫言的名字一样去写作！”这不仅是对自我创作的期许，更藏着一位写作者对文学本质的深刻理解，值得我们细细拆解与探讨。

一、《追逐》的文本肌理：在“追问”中照见真实

林凡在电话里反复提及，《追逐》并非一部简单讲述“追寻目标”的小说，而是试图通过主角的挣扎，剖开现代人精神世界里的“空洞与坚守”。她在“心雨心语”中写道：“我笔下的‘追逐’，从来不是追一个具象的结果，而是追一份‘不妥协’的执念。”这种对文本内核的精准把握，让作品跳出了同类题材的俗套，多了几分直抵人心的力量。

她谈到主角陈野的设定时，语气里满是对人物的共情：“陈野追了十年的‘文学梦’，其实是在追一个‘被看见’的自己。他在工厂流水线上写稿，在出租屋昏黄的灯光下改稿，甚至在被家人质疑‘不务正业’时偷偷藏起手稿——这些细节不是虚构，是我见过的太多写作者的缩影。”这种“源于生活却高于生活”的创作手法，恰恰是《追逐》最打动人的地方。林凡没有刻意美化“追梦”的过程，也没有给故事安排一个“逆袭成功”的爽文结局，而是让陈野在追逐中经历了“投稿被拒27次”“女友因现实压力离开”“父亲突发重病需要照顾”等一系列困境，最终选择“带着责任继续写”。她说：“我不想给读者画饼，文学从来不是逃避现实的避难所，而是直面生活的勇气来源。陈野的‘不放弃’，比‘成功’更有意义。”

在“心雨心语”中，林凡还特别分析了《追逐》的语言风格：“我刻意避免了华丽的辞藻，用最朴素的文字写最真实的情绪。比如陈野看到退稿信时，我没写‘他很伤心’，而是写‘他把信叠了又叠，塞进抽屉最底层，然后去厨房煮了一碗没有放盐的面条’。”这种“以细节传情”的写法，让文本有了“可触摸的温度”。她认为，好的小说不该是作者的“自我炫耀”，而应是“与读者的对话”——读者能从文字里看到自己的影子，才算真正的“写到位了”。

二、文学平台的生态：既是“跳板”，也是“镜子”

谈及《追逐》的发布与传播，林凡对文学平台的看法既理性又坦诚。她在电话里说：“现在的平台太多了，长的、短的、严肃的、娱乐化的，选对平台，就像给作品找对了‘栖息地’。”她提到，最初《追逐》曾投给过一个主打“短篇爽文”的平台，编辑反馈“节奏太慢，冲突不够”，这让她一度怀疑自己的创作方向。直到后来接触到一个专注“严肃文学”的平台，编辑不仅认可了作品的“慢节奏里的张力”，还提出了“强化陈野与父亲关系线”的修改建议——这让她深刻体会到，“平台不是简单的‘发布渠道’，而是能与作者共同成长的‘伙伴’”。

但林凡也不否认平台存在的“局限性”。她在“心雨心语”中直言：“有些平台为了流量，会引导作者写‘套路化’的内容——比如必须有‘打脸情节’，必须在第三章就出现‘高潮’，这其实是在消磨文学的‘独特性’。”她以自己的经历举例：曾有平台编辑建议她把《追逐》改成“陈野最终成为知名作家，前女友后悔求复合”的剧情，被她拒绝了。“如果为了流量丢了作品的‘魂’，那写出来的东西就不是《追逐》了，也不是我想写的东西。”林凡的坚持，背后是对“文学初心”的守护——她认为，作者与平台的关系，应该是“相互适配”，而非“单方面妥协”。

同时，她也看到了平台的“积极作用”。“现在很多平台会组织‘作者沙龙’‘作品研讨会’，还会推荐优秀作品到出版社、文学期刊，这给了像我这样的‘新人作者’更多被看见的机会。”她提到，自己的《追逐》就是通过平台推荐，入选了一个“新锐作家扶持计划”，不仅获得了专业评委的点评，还得到了与资深作家交流的机会。“平台就像一面‘镜子’，既能照出作品的优点，也能照出不足；既能给你‘跳板’，也能让你看清自己的位置。”这种客观的认知，让她在面对平台时，既不盲目依赖，也不刻意排斥，而是保持着“清醒的合作态度”。

三、写作者的前程：以“莫言”之名，守“文学之真”

整个通话中，林凡最常提起的，是“要像作家莫言的名字一样去写作”。她解释道：“‘莫言’，不是‘不说话’，而是‘不说假话，不说空话，只说真话’。莫言先生的作品，从来都是直面人性的复杂、生活的苦难，不回避、不粉饰，这才是文学最该有的样子。”在她看来，“写作者的前程，不是‘成为知名作家’‘赚多少钱’，而是‘能不能一直写自己想写的真话’”。

林凡认为，当下很多年轻作者容易陷入“焦虑”——焦虑自己“没名气”，焦虑作品“没流量”，焦虑“写了没人看”，于是开始模仿别人的风格，追逐热门的题材，最终“丢了自己的声音”。“我也焦虑过，比如看到身边有人靠写‘爽文’赚了很多钱，我也会问自己‘是不是该妥协’。但一想到莫言先生的作品，想到《红高粱家族》里的‘野性与真诚’，想到《丰乳肥臀》里的‘苦难与坚韧’，我就明白，‘焦虑’是没用的，只有‘沉下心写真话’，才能走得远。”她在“心雨心语”中写道：“写作者的‘前程’，不在别人的评价里，不在流量的数据里，而在自己写下的每一个字里——每一个真诚的字，都是在为自己的‘前程’铺路。”

对于“未来的创作计划”，林凡说：“我想继续写‘普通人的故事’。就像《追逐》里的陈野，他不是‘英雄’，只是一个‘努力活着、努力写作的普通人’，但这样的人，才最有力量。”她计划接下来写一部关于“乡村教师”的小说，聚焦“乡村教育里的坚守与困境”——这个题材源于她去年去乡村支教的经历。“我看到那些老师，拿着不高的工资，却把全部心思放在孩子身上，他们的故事比‘传奇’更动人。”林凡说，她会带着“莫言式的真诚”去写这个故事，“不刻意拔高，不刻意煽情，只把他们的日常、他们的挣扎、他们的热爱写出来，让更多人看到这些‘平凡里的伟大’”。

她还提到，“写作者的前程，也是‘不断学习的前程’”。“莫言先生说过，‘作家要永远保持对生活的好奇心’。我现在每天都会读一本书，会去观察身边的人，会把看到的、听到的、想到的记在笔记本上——这些都是创作的‘素材’，也是成长的‘养分’。”林凡认为，没有“一蹴而就的成功”，只有“日积月累的坚持”——而这份坚持的核心，就是“像莫言一样，守住文学的‘真’”。

通话结束时，窗外的阳光已经西斜，林凡的声音还萦绕在耳边——那份对文学的热爱、对创作的坚守、对未来的清醒，让人深受触动。《追逐》不仅是一部小说的名字，更是林凡作为写作者的“人生态度”：追逐真实，追逐真诚，追逐文学最本真的力量。而“像莫言的名字一样去写作”，也不仅是她的宣言，更是每一个热爱文学的人，都该有的“初心与方向”——毕竟，文学的前程，从来都属于那些“敢说真话、愿写真心”的人。

2025年11月11月作于河子书屋