兰窗诗话 云笺词韵——大爱无言兄长的赏析文章、诗评与讲课

红红

《舒卷云雨洗山川》——读红红《风流子·云》赏析

作者：大爱无言

“风动流云共赴，舒卷如烟飞渡。揉细雨，洗山川，尽染芳菲霞雾。天路，天诉，谁与长空狂舞？”诗作将这样一幅高天流云图，展现在面前。壮美开阔，从容大气。心内有所感触，不仅快意浮想。

曾有《七绝·题庐山仙人洞照》“乱云飞渡仍从容”诗句，描写的是绝壁青松，于风起云涌之间，从容屹立的伟岸气质，借以展现祖国在阴霾重重的氛围中傲然挺立的英姿。而在这里，诗作以“风动流云”、“舒卷飞渡”的意象开篇，虽无借喻“乱云飞渡仍从容”之深意，也已是胸襟开阔，气度不俗的韵味了。高天流云，缓缓涌动，云龙风虎，舒卷自如。这样一种壮丽的景色是为的什么呢？

“揉细雨，洗山川”。诗作继续用开阔之笔作了描述。“山川”之大，非前高天流云不能应和。因此此句虽为写雨，却是顺天流云而来，笔力甚雄，堪与匹配。本来，诗作在前面作了大气从容的描写后，按意韵流线，似乎应当续尽势头才是，可诗作在此，却沉心屏意，吟出“尽染芳菲霞雾”的句子，将飞动的秋雨倏忽化入了婉约之中。“霞雾”是指雨水欲尽未尽之时，飘蒙在葱翠上状如轻烟的那层水汽。这是雨后出现的一种自然现象。诗作在这里把它用来形容满山遍野的清丽，就描绘出了细雨洗濯山川后的秋意景色。更妙的是，这三句紧接前面“风动流云，舒卷飞渡”句一气而出，飞速卷涌的流动意象，瞬时转化成了静寂的清雅，高天涌动的云雨一下演变成了一野清秋。

整体感触上就立即产生了一种“重起轻收”的效果。铺天大雨，忽然消失，只剩下丝丝凉意，无声无息地滋润着青翠的大地山川。品读到这里，仿佛已感觉到惬意的细雨正轻轻的、点点的、慢慢的滋润着芳菲的大地，也流进了我的心。

同时，开篇的高天流云也似乎找到了归宿，在这里作了聚合休憩。在诗品上，如不是刻意构思进入这样的意境话，就非得是灵秀之人的霞光一现了。

在一般情况下，诗作到了这里，就会按照“轻收”的轨迹，让诗作在清幽的意境中缓缓流淌，轻轻的简束退出。可此词它却又转折突起，昂首向上，心头生出豪迈，发问高天：“天路，天诉，谁与长空狂舞？”一时间流云又涌，狂风再起，彪炳横空。记得曾有激情四射的《金蛇狂舞》曲，描写的是黑暗中一道道金色的闪电，在高天风起云涌时的壮观景象。那道道闪电，照耀大地，以万钧之力冲击着黑暗。音乐以极其震撼的力量把闪电比喻为金蛇，在黑色的高空中翻腾狂舞。

在这里，诗作似乎在追随这个意境，将泽润大地山川的雨露，再送回到莽莽苍穹中，似有大雨不尽，盼望金蛇狂舞的意念。结合到首句的意境，那种云龙风虎的气势，在这时得到了淋漓尽致的展现，豪爽境界全部而出。霞雾不尽金蛇意，来人间堪何同舞？！

这是感慨，也是颂歌，更是希望。直把诗作送上了飞流的云天，送进了翻腾的胸间，也把澎湃的心悬在了开阔的空中，去想象，去附和，去品嚼，去流连。

此词高起低行，首尾呼应，一波三叠，一词三叹，词尽曲折之妙，略显起伏之功。豪情中透着婉约，大气中又显出细腻，用笔从容，开合有度。作者虽为女性，却有万丈豪情，令须眉男儿汗颜，真是性情之作。而作者为此词配用的乐曲，在豪情纵横后，出现的轻盈流畅意境，又体现出了女性的丝丝婉柔。

钢琴曲《云淡风清》一开头，低音鼓、提琴和圆号就模拟出高天狂风的飞卷效果，仿佛诗中那些舒卷的流云在飞动，在漫涌。在一阵极具声色的昊天大气后，主题音乐开始出现。一串平缓的钢琴声流畅地响起，好像高天流云经历了一阵疯狂的翻卷后，逐渐平缓了下来。钢琴声风般轻柔地吹拂，云开始变成了雨，淅淅沥沥地普天而降。

旋律缓和流畅，一如细雨轻洒山川，洗得群山苍翠，大地清濯。那种染尽芳菲，雨后霞雾朦胧的意境得到了舒畅的表现。乐曲用这样的节奏潇洒诗意，用这样的音色漫步苍穹，缓缓地、从容不迫地流淌在心里。音乐给了山川一片青翠的绿，给了诗词一袭惬意的凉，也给了诗人一颗清明透亮的心。

用这颗清澈的心来观察、看待世间，便如云淡风清般豁然开朗。“天路，天诉，谁与长空狂舞？”优美的旋律对这个询问，似乎并没有作出表现，但有了淡云清风的拂爱，有了一颗清澈明亮的心，询问又仿佛得到了回答。

诗与音乐，人与音乐，就是这样，在这个旋律中相互倾诉，相互畅想，相互的依恋，相互的搀扶，渐行渐远，漫步在云淡风清的意境里，飘向了那个婉约清丽的心内天际。

大爱无言：点评《临江仙 · 自画像 －－红红》

红红原玉：临江仙 · 自画像

细柳临风应笑对，葱茏岁月留痕。凭栏疏意画中寻。远山无寂寞，近水有知音。

一任小窗常染翠，相邀花蕊听晨。锦屏淡墨写氤氲。天涯酬桂魄，海角谢东君。

“细柳临风”是婀娜身姿，“应笑对”是从容态度。两句写出一位“腹有诗书气自华”的形象。接下来三句是写这个“应笑对”所指的活动了，在画意诗中遇到挚友知音。人生爱好有许多种，有人喜欢打牌玩麻将，有人喜欢喝酒。作者却是诗词文章这样的喜好，表明了品位风格。这就应了标题的含意，“依韵寒香雪”。咱们寒香雪也是个品位高雅的女士。惟其如此，才将词意说到了恰好处。

下片“小窗染翠”，“花蕊听晨”，“淡墨写氤氲”三句，从女儿特有的诗意角度，说出与挚友知音相交的内容性质。也是接上片和唱寒香雪而来，将酬唱范围扩得更大，放到了与她交往的全体文友了。末尾两句是诗文相交的助壮语，指心仪往来和诗人所特有的酬对动作，句法上也是属对。甚佳。

“葱茏岁月留痕”一句，记载时光也即人生。但“留痕”一词似嫌苍老，与全词意境别调。

《登上小舟解秋愁》——一抹枫红《朝天子·秋题》曲令简析

文/大爱无言

入秋，画秋，柳丝儿怎绾相思扣？一江春水东流谁管清愁？剪影儿兰窗描透。南雁啁啾，霜花锦绣，恰是那轻幽。小舟，畅游，心儿似云浆长舒袖。

这是一抹枫红写的《朝天子·秋题》曲令。

秋天，总爱同忧思发生联系，尤其面对如画的秋色，心里沉郁的思恋情绪更添一筹。早起的女儿梳洗打扮，可深切的思恋却使她绾不住云鬓发扣。门外流动的江水，径自朝东而去，并不管女儿心头郁闷的情愁。夜深人静的时候，兰花小窗透出红烛映射着的孤独倩人影儿。

这是一首描写女儿秋愁的情爱曲令，也是一幅充满情色质感的图画。古人常以柳丝作相思之物，因为“柳丝”是“留思”的谐音，也多曾有情人离别折柳相赠的风俗。“柳丝”在诗词中的文学形象就是爱情的象徵物。“绾”是梳理挽结的意思。作者第三句取用一个日常平凡的女儿动作，将这个“柳丝”与发髻相连，就表明了曲令所描写的主人翁身份和她所处的境况。“一江春水东流谁管清愁？”女儿心里秋愁，郁闷难以自解，不免发出此问。“一江春水向东流”本是唐后主李煜脍炙人口的词句，后人多有借用。它表现的是亡国之君面对江山易色的无可奈何心态。作者用在曲令里，是借托那份怅然的奈何之情。古人为了谋生远出家门，令留守女儿居深思恋，今人谋生又何尝不是如此呢？夜里孤独倩影，兰窗风凉入秋。

曲作在正面刻画了女儿秋思的形象后，又使用反衬的手法写到：“南雁啁啾，霜花锦绣，恰是那轻幽。”南来的雁儿在晴空飞过，寒霜如花开满枝头。这情景又是那年相识相恋的场景，仿佛又看见了并肩隅行的幽寂小路。可如今雁儿的鸣叫，是多么地让人忧心，如今的霜花又是多么地清冷。曲令虽未写出雁叫的悲声和霜雾的冷冽，可是因为曲令使用的反衬手法，一个“恰是”句，让读者在刻画的景色里已经感觉出了那份因反衬而来的婉然情思秋愁。

作者似乎感觉到这样一味的忧愁下去不行，只有深居忧愁的，只是古代女儿不出家门才会有的境况，而现今情况大不一样了，女儿排解心愁并非与古人相同。于是，曲令作了现实的描写：“小舟，畅游”。登上一叶扁舟去游荡，虽不是逍遥先生的悠闲自得，也不是遁世仙人的浪隐，可也能适当缓解郁闷的秋愁。你看，她果真“心儿似云浆长舒袖”了。“舒袖”是“起舞”的同义语，有诗曰：“寂寞嫦娥舒广袖”，表述“且为忠魂舞”的情怀，苏子也曾在明月夜思亲时使用“起舞”一词，表现他“万里共婵娟”的美好祝愿。因而“舒袖”就是欢欣的情绪。尽管这欢欣只是暂时的，可也总还是能缓解一阵苦闷心结的了。

曲句到此，形象已然树立，曲作便当完成。在这首令曲里刻画了一位现代女儿的秋愁情思形象，与古人诗词里面的女儿情愁既相同又不同：相同的是都具人性共有的爱恨思恋，不同的是因时代变换带来的排解。是一首具有现代生活气息的古典曲令。

这首令曲是作者学习元曲的习作，自然从格律上还有破律的地方。查询了两例体征，均有不符之处，这也是作者如果要“戴着镣铐跳舞”，今后所应当注意的。

（摊破浣溪沙）红叶寄情

文/红红

红叶妖娆欲染屏，素笺清蕊寄飞筝。妙曼娇花常惹绪，伴清风。

天阔悠远留印记，俏妆大地任说评。送我一枚存岁月，舞心情。

【转帖】淡卷红枫寄秋色

文/大爱无言

——听读《红叶寄情》有感

悦耳的音乐声突然响起，似乎秋色蓝天中舒卷的淡云，朝着山岭奔来。一段曼妙的电声乐曲飘入耳里，钻进心中。聆听着明快轻盈，顺畅亮丽的旋律，读着这首《红叶寄情》，刹那间满目枫叶飒飒，红透了绵延的山岭。这是作者配给这首词的乐曲序曲。序曲采用现代音乐的曲幕格式，而以民族旋律作基调，引人进入秋色红枫的爽朗意境，营造出快意山水的气氛。她以这样的风采神情展开了自己的抒情。

序曲过后的一小节空白，只有低音鼓在咚咚轻敲，接着乐音渐起渐强，电声琵琶出现。似乎是秋天枫叶清晨的寂静和原野的空灵，立时生出了一种超脱潇洒的自然感觉。电声旋律的轻细拉长，好像微微秋风在蓝天飘拂。“红叶妖娆，清蕊飞筝”。词里出现的风筝和清风内容，就是这种清雅柔婉情绪的表述。在一阵轻微的抒情后，琵琶的落珠滴玉声渐次加强，仿佛是因为这样优美的景色和欣悦的情愫，使作者轻盈灵洁。“妙曼娇花常惹绪”。诗人这样感到了淡云秋色，感到了淡云秋色中跃跃飘动的火红枫叶，想象着火红枫叶在清风伴随中的妩媚妖娆。

乐曲同词作一样，也是两片结构。第二片起音在音调上作了转换，这是强调的手法。为什么要强调呢？因为上片旋律和词作展诉的内容是乐曲、词意的起兴、情绪烘焙及风物畅想，衬托它们所要表现的主旨内容的环境气氛。待环境气氛和情绪饱满后，再托出精华主旨。果然，她在下片一开头就把饱满的情思说了出来：“天阔悠远留印记，俏妆大地任说评。”正好吻合了下片开始的强调旋律。这种景色、情感的感受，带来的是一份清静的心情和自然的秀丽。琵琶的点式滑音，向上略一扬起便转圜下落，作了一个简短的回环旋律，体现出此刻人与自然的和谐美。大自然是美丽的，世间是美好的。然而，所有的这些美好，都是因为有了人的情感才生发出来的。作者说得好，“送我一枚存岁月，舞心情。”姣好的年华因为有了这枚红色的枫叶，才风采多姿。而这枚多姿风采的红叶，因她寄寓着岁月的情感，才美丽动人。旋律在结尾用琵琶奏出了一节点式续音，音速减缓，但却加强了音量力度。那种略感沉稳的旋律，仿佛是在诉说着一种秋风红叶和岁月年华相联相依的留恋和不舍的记忆。

古典诗词抑扬顿挫的节奏美和凝练的意境，会给人一种音乐的画面美和旋律美。这是中国古典诗词独有的美感特质。一旦将它配入音乐旋律中，就会使这种美感增厚，产生意境和音乐相叠加的审美效果，在视觉和听觉两个方面共同感受她们带来的愉悦。人的精神力量在这时被双重的偶像化牵引，得到了极大的提升，远比单一的音乐或诗词的美强烈得多。音乐是最抽象、但也是最灵动的艺术。红枫秋色是具体的自然形象，但也是寄情寓意的精神情怀。和着明丽轻盈的旋律，情感就叮咚有声，起伏流畅。带着飘然红色的枫叶，岁月就增添了美丽的流年和不舍的情怀。

【赏析学习】读一树红豆诗词有感

文/一抹枫红

一直以来想学习写赏析诗词文章，进入趣楼后，一树红豆的诗词常常吸引我去读。豆兄的文字乍看朴实无华，好似平铺直述，如果细致的琢磨，就会感受到他诗词里的峰回路转，并有许多挺深刻的内涵，有着很强烈的现实主义情怀。试着赏析点评几首一树红豆的诗词，如果有说错的地方请豆兄和大家海涵，枫红才浅，在赏析中学习。

七绝·姐姐在干吗？（文/一树红豆）

绿草茵茵诱小童，铺张白纸逮春风。清香捉进字中去，拿给妈妈换笑容。

一首小诗映入眼中，如一阵清新的空气扑面而来，并伴有浓浓的亲切情怀。一个“逮”字，那张白纸立刻灵动了，绿草地上两个画画的小孩天真无邪快乐可爱的样子树立了起来，栩栩如生的出现在了读者的面前。接着词句一转，妈妈的身影来了。从表面看，这是一首描写两个孩子在绿草地上纸上画画的情景，可是最后一句“拿给妈妈换笑容。”却是美妙的一笔，给了读者一个更深远的想象空间：那是一个温馨的家庭，有一位娴雅善良的母亲，给了孩子无限的爱，孩子才会把妈妈的爱画进画里，画进这茵茵的绿草地里。

五绝·母亲（文/一树红豆）

倚门朝远望，唯惦打工儿。儿在他乡累，娘心已感知。

这也是一首和母亲有关的诗，却给读者另外一种感受，读这首诗时能让读者不由得想起唐代诗人孟郊的那首著名的游子吟：“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。”。永远的母爱，古往今来是不变的，变化的是时空转换，变化的是作者和读者写与看的不同，变化的是一个千古不变的话题：对母爱的依恋、赞美与歌颂，在诗人的笔下永远的传承。

七绝·初晴（新韵）（文/一树红豆）

窗前昨夜几滴雨，惹我今晨几首诗。不意黄莺衔过去，全都送给院中枝。

细读这首诗，寥寥数笔，却给人特别美好的意境。几个描写动作的字“惹、衔、送给”，就把这首诗词穿起来点活了，似乎是不经意间的用词用句，却是很有笔法功力的描写。在这首诗里有景、有情、有作者，还有读者的眼睛。我们看到了巧妙的构思，完美的转换，就好象黄莺衔动了所有读者的心灵，去想象满院的枝翠花红，去感受作者美好的心境，去联想春夏交替的芬芳。

七绝·清洗排油烟机的师傅（文/一树红豆）

自动喇叭喊不停，小区一片寂无声。偶闻一个探窗问，乐得赶忙搭话迎。

豆兄很善于把生活中的点滴事情，拍摄进他的诗词画面，这首诗就是用很好的现实主义题材，从一个人们常见的角度，又人们常常忽略的角度，写下了这首七绝。用词自然流畅，不着痕迹，完全是白描的手法。却在一个转结处写出了清洗排油烟机师傅的辛苦与漫长一天的期待，“乐得赶忙搭话迎。”，师傅看到了挣钱的机会，他渴望每天能够连续不断的清洗排油烟机，能够多挣些钱，能够用这些钱养活一家老小，然而一句“偶闻一个探窗问”，却揭示了挣钱的不易、生活的艰辛。豆兄就是用这样看似简单，却含深刻的诗词，完成了一幅现实主义的画面。

读一抹枫红赏析所想到的

文／大爱无言

打开坛子，一抹枫红的赏析文章标题出现了。点开一看，原来是为一树红豆的几首诗作写的。逐行看下去，感觉赏析语言朴实流畅，见地有到，确实挖掘阐释出了作者的诗意。不仅为枫红暗自叫好。

在中国文学史上，如果写作属于创作类，那么赏析就属于评论类。文学的赏析产生于创作之后，她对于创作除了具有艺术欣赏的作用外，还能起到提高创作水平的作用。用苏叔阳的话来说，就是“创作与评论犹如鸟之双翼，车之两轮。”缺一不可。由于中国古典诗词内涵本身所固有的凝炼、含蓄特点，造就了心灵神思上的意境美。又由于中国古典诗词因格律表现出的音乐性特征，使得诗词除了意境带来的美感外，还具有了抑扬顿挫的节奏美。而这些就为赏析的展开提供了广阔的抒发空间，也正是赏析文章的内容所在。

许多诗词作者都有这样的感受，写赏析比写诗词难。一是要准确体察作者本意，把握脉搏，顺流而下；二是要挖掘作品内涵，找出逻辑关系，升华意境；三是要组织文字，聚沙成塔，锤炼成章。这无疑是在原作基础上进行二次创作。诗词创作中的“灵光一现”很重要，它使得诗作出新流彩，而在赏析中则主要考量的是作者的文史哲功力，要能基本准确地洞察出诗作的立意和使用的表现手法，并从诗词的角度予以阐发。显然，其难度要大于单纯的诗歌创作。但也正是因为这些，一篇成功的赏析就具有了她独特的意境叠加美和文字质感美。有许多诗词作者曾萌生过写作赏析的念头，有的甚至已经开始动笔构思，却因感到不好把握或表述而放弃。甚为可惜。

一篇基本成功的赏析，首先必须选择好赏析对象，要与自己的实际相符合。枫红的这篇赏析正如她自己说的，是通俗易懂的作品。从作品对象的选择看，都是清新流畅的诗作。这类作品是古典诗词中的一个类别，前人就有很多此类佳作，比如刘禹锡的杨柳枝词，以至在元代开始出现的牌子曲，大都具有这样的语感风格。这类诗歌在内容上贴近现实生活，针砭时弊，歌颂生活，具有较大的吸引力。在语言上借鉴和吸取民歌中的营养元素，活泼有趣，明白通晓，甚至是口语入句。抛开诗词的雅俗不说，它的语言风格更接近现实生活，这对以表现现实主义题材为主的倾向流派，无疑是很有亲和作用的。从作者选取的几首诗作上看，她没有采撷那些意境深远，藏典蕴藉的作品，而是取用了她能基本把握的作品，从赏析的表述上可以看出，她是真正被诗作“吸引”、“亲和”后才动笔的。

把创作和赏析的对象聚焦在现实主义的题材上，缘情而写，这是中国古典诗词的一大优良传统，也应该是当今古典诗词的前行方向。当然，表现现实主义并不排斥浪漫主义。积极的浪漫主义，从本质上来看，是现实主义的另一种风格体现。那种单纯的风花雪月，小楼吟哦的诗词，丽则丽矣，然却了无质实。充满消极哀情的作品，作为反映人类的丰富情感而体现在诗歌里，也是无可无不可的，它自有它存在的理由和价值。但也因此体现出作品的品位来。至于那些弥漫着颓废糜俗色彩的作品，如以孟昶为代表的“花间派”，它所反映的后蜀没落贵族的糜烂生活，在中国古典诗词史上就被称为“逆流”，早就被正直的诗家所唾弃。它作为一种花色存在于诗坛，也正好反映出诗坛文学的千姿百态，洋洋大观。我们不应追求清水一潭，因为清水一潭的后来结果往往是死水一潭。

写作赏析时，应当区别对象，按照被赏析作品的性质有取舍地来撰写。就一般而言，对意境深邃，立意高雅，用典籍蕴的诗词作品，赏析的重点应该放在对它的意境和典籍的解析、阐释上，着重从内在的逻辑关系上拆解，将作品深厚的意蕴美清晰地展现在读者面前，同时在结构等方面作出必要的阐述。而对清新通俗易懂的作品除解析其必要的关节字词外，应将解析的重点放在它的结构、语言风格和律格上，力求表现出作品的音节、语味美。就个别而言，一首作品里面如果只是出现了新鲜、绝妙，值得一说的词句，便可单独抓提出来解析，作为一个专题阐释它本身及其在全篇中的意义。这也是一种裁剪取舍。这样，赏析才不至于出现“丢重捡轻”，取舍不当的毛病，篇幅也才能精炼得当，不感拖冗，发挥出赏析文字的最佳效益。

枫红这次对一树红豆几首诗作的赏析，就主题内容的选择而言是做得较好的，但也需要进一步向深雅方向延展。能为那些立意深远，旨趣高雅的诗词作赏析，本身就是一件很惬意的事。就赏析的重点看似乎尚有欠缺。文中大量文字都用在对诗句的解析上，而对结构手法、语言风格和格律等方面的运用情况未能展开。这也可能是出于对赏析类文章了解不多的原因。

赠人玫瑰，手留余香。赏析的过程也是提高自己的过程。但这不能急迫，得循序渐进。为优秀诗歌写出一篇好的赏析要耗费较大精力，要有相当的文史、诗词知识和理论储备，以及娴熟的文字组织能力。这些，枫红有些具备了，有些还尚待积累。另外，写作现实主义的赏析还需要诗人无私的气质，对做得不够的地方本着真诚交流的原则提出商量。具备了这些，就会成为一个优秀的赏析者。其实，枫红这不是第一次写赏析。在我的记忆中以前曾写过，但时间有点遥远，以致记不起是写的啥了。可有了这种进取的精神，孜孜以求，就再无不能做到的了。

【诗词赏读】－－（七律）野 旅

渔子原玉：

莫念心劳俗务催，寄身化外掩柴扉。

远山横翠晴当道，绿水浮烟犬作陪。

随处兴来席地坐，起时日落幕天垂。

但逢村妪隔田问，远役阿郎归未归？

纤纤月点评：

远山如黛，放眼一处处鹅黄青翠，蓝天白云，春天带着她特有的激情，送来清风拂面，好一个快乐日子的开始。放下心中的所有，名利、金钱、地位；所谓的烦恼、纠结，郁闷，不过是浮云一掠。在这美丽的春天的早晨，作者不顾一切地抛开一切世俗，背起简单的行囊，带上心爱的小狗，走出了一道门，把“束缚”关在门里，去呼吸大自然的自由。

离开了城市的喧嚣，走进宁静的田野，嫩芽初露，犹如由近及远的绿毯般轻软，泥土散发着芳香，薰染在柔风里，小河潺潺，涟漪翩翩，柳丝弄弦，弹拨着一首有心人能听懂的春之曲。就这样坐在小花初绽的田埂上，身边是和他在一起的小狗，他们什么都不想，凝望着辽阔，和宁静，与田野融为一体，身心陶冶着恬淡，犹如一幅定格的美丽风景画。时间在沉醉里悄悄的滑过，天边一抹红霞渐渐铺开，又渐渐暗淡。

“喂，你们是远方的客人吧？你看天都快黑了，该回家了。”一声亲切的呼唤悠悠的从田野的那端传来，一位大娘在向他们招手，好心的大娘打断了这里的宁静，是啊，该回了，必须该回了，那里有各种不可逃避的理由，各种喧嚣，等待着还没有享受够美丽田野和宁静的人回去。于是一道门，这时在他的心里打开了，自由把束缚又领进了“门”。

大爱无言点评：【诗词赏读】－－（七律）野 旅

是渔子的诗情，写出了纤纤月的画意。作者用自己对大自然和人间情感的感受，抒发了一种悠净、婉约的情绪，用她自有的风格，诠释了渔子的诗。诗与赏析互为映衬，相得益彰，共生华彩。

　　从写作上讲，诗词赏析一般是根据原诗的句子意境来赏析的，深浅宽窄、风格修辞，既是个人特点的反映，同时也表明所学达到的程度。小月妹妹原不写赏析的，这好像是第一次。自然，所有的初写者，都会存在一些表达上的不足，就连常写之人亦有不当之处。因此，从这个角度来说，已是很不容易的了。

　　从内容上讲，赏析所反映的会是作者的理想状态。她将彼心与此心试作直接的沟通相连，因此，常会产生心灵上的共鸣。而作者就从这种共鸣中得到了精神上的安慰和满足。我们常见作者完成一篇赏析后，心里像卸下一块石头那样舒畅，语言、神态变得十分宽和谦虚，就是最好的证明。小月妹妹在后面的跟帖，不就是这样的语态和神情吗？

　　从作者诗词写作能力发展上讲，赏析可以看着是一个阶段。因为在落笔之前和写作过程中，会反复多次的阅读原诗，尽量使自己的理解符合作者的本意，并且要找出蕴藏在原诗中的深刻含义。这就会很大地提高阅读水平。赏析在解读了原诗后，会将挖掘到精髓用自己的语言表达出来，这又会提高自己的写作水平，这较之只写诗词的作者，就又进了一层。因为只写的人，说的是怎样好，赏析说的是为什么好。

大爱无言点评：凤凰台上忆吹箫·苍穹问

凤凰台上忆吹箫·苍穹问－－文／红红：

初试秋霜，无端冷雨，萧萧雾暗阴稠。叶泪滴滴落，怎抵云愁。忍看凤凰呜咽，梧桐瘦、凋翠情幽。苍穹问，炎凉事态，何日能休？

悠悠。西窗望断，烛影夜深沉，晓弄轻舟。一首瑶琴曲，邀月相酬。万里天涯共暖，长牵梦、朋友心头。温馨驻，金风渡霞，还欲何求？”

这词写得真好，句子之间的衔接自然、贴实，句意连贯深切。还有通感手法，赞。从秋雨滴叶情景进入情绪，再由此舒展到秋天的忧思，用梧桐、凤凰等形象叹出“炎凉事态，何日能休？”的苍穹问，力量直透句外，引人深思。特别是“呜咽”和“瘦”两个词，使用“通感”手法，将意境作了形象的描绘。下片的“西窗望断”到“邀月相酬”这五句，配合上片的气氛，进入深沉的夜，为全词的高潮作了铺垫，使“万里天涯共暖，长牵梦、朋友心头。”得到了抒情展现。尤其是“一首瑶琴曲”句，让意境更深，加上这首词的配乐，给人遐想联翩，不言而尽言的意味。妙哉。彻夜未眠，都为温馨，“还欲何求？”虚问实答。此情踌躇、眷谴，无恨矣。

以前善写小令单调，今儿写出中调也是那样优柔，功力见长了。写小令单调的是小娇女子印象，写中调就是才女闺秀了，期望写出长调来。

(这张照片拍摄于2017年四月晴朗的一天）

大爱无言点评：（荷叶杯 叹）

（荷叶杯）叹－－文／红红：

曲意浓心灯点，翻卷，烛影照红颜。西窗滴落雨潸然，缱绻伴风潜。

听晓月遥星汉，轻叹，素笺已阑珊。长歌摇曳意凭栏，无语也相牵。

“听晓月遥星汉”。这个“听”，表面看好像不与晓月相对。因为月亮是用眼看见的，哪能用耳朵听见呢？似乎应该成“看”或“望”才匹配。但如真要是那样一改，这意境可就大打了折扣。

此词的主题是夜雨情叹。既然有雨，月亮就被隐没在深夜的乌云里，眼睛是看不到的。夏日的雨，不会很长。在雨欲完未完之时，乌云还未完全散去，个别星星就眨着眼睛出来了。所以就有了“遥星汉”的描写。能看见星星，当然月亮就不会很远了。可月亮毕竟还没出来。那么怎样来描绘这个景色呢？夏日的夜雨在最后的几滴时，一般天上是有流动的气流的，吹散乌云，拨冗见晴。而这气流的感知，在漆黑的夜晚就只能是耳朵去听了，虽然很微弱，也许听不到，但确确实实只有“听”才合情景呀。上阙有“西窗落雨泪潸然，缱绻伴风潜”句。夜雨、凉风都是用耳才能感知到的，因此这个“听”字，接上而来，领起下阙，既真实地描写了当时情景，还照应了上阙意境，更拓开了后头句子的舒展。实为好字。

【美文欣赏】 小月之爱

文/大爱无言

小鸟清脆的欢叫着，仿佛来到了春天。早晨静肃的山间，流云、溪水、清风。钢琴声，珠落玉盘。在清越的鸟音后轻轻响起。音色舒缓柔和，清丽纯洁。

一段微微上扬饱满的旋律，如满春时盛装的原野，带来了遍野春花。

“高贵的牡丹、艳丽的芍药忽略了我的视线。”她感到了花的研丽，可她更想起了倚在家园墙角的那些小花。柔怜、娇小、安静。可它们却有“别样的风情、别样的妩媚”，“小小的生命承受着风吹雨打，也会在阳光里唱歌，月亮下起舞，让我崇拜。”这是对生命的礼赞。尽管它不如青松的傲然，也没有白杨的品格，但它也是生命，是我们这个社会千千万万的风物中的一种。讴歌它，其实也是在讴歌人类自己，讴歌那些虽不起眼，但却是真实无瑕的品格。

优美的旋律在高处略微盘旋，即刻铺高拽满，流向了低处溪流。

她伸手抚摸清水，“水顽皮的从手中溜走，留下了柔滑与灵动。掬一捧水向天空洒去，每一滴水珠在阳光下像粒粒晶莹的珍珠，好美。”旋律在溪水间跳跃，在阳光下闪烁，在心灵中荡漾。于是，我看到了一个充满动感，热爱生活的女孩。

钢琴深情的旋律轻轻作着起伏流动，在空中飘荡，在心灵间徘徊流畅。

想起了“小猫咪美丽的眼睛”。注视着它，“和它作心灵的对话”。在略为舒曼的音乐间隙中，她感到了“灵魂清澈空明，一份由衷的爱在心头荡漾。”那年，它走了，悄悄地走了，没有告诉她它去了哪儿。但她知道，它去寻找属于它的世界了，而她从那以后“再也不敢靠近小动物了，我怕又一次哭坏自己。”音乐这时仿佛知道了她悲伤的心情，同她一起轻轻地抽泣。她不是什么大人物，也无需去扮啥清高相，她就有那样一颗美丽温柔的心和爱。

音律作了一个短暂的淡化停滞后，转入第二乐段。长笛声舒缓沉静，象月色迷蒙的小夜。

枕边床头摆放着心爱的书，那里面有“动人的故事和我寻找的快乐与忧愁”。捧着它，时而流泪，时而欢欣；读着它，她会为他们高兴，会为他们悲哀；翻着它，她还会为他们激动，为他们愤慨，甚至在心头怒骂。因为书之于她，她在里面，他们也在她里面。

长笛向上吹出宽阔的音域，节奏匀称，春水微澜。一种古典诗词的韵律美，音乐声响的抒情美相伴而生。

“每一个音符里都在血液里流动，每一句话，都伴随着我对文字的热恋。素纸小笺里的每一个标点符号，都是乐符，都是我心吟唱的声音。“每当空灵般的天籁在我耳畔响起时，心，也飘到了天上，如一朵柔柔的云彩，化在了里面。”她在其间流连、在其间徜徉、在其间畅想。而“每一次的沉醉其中，“都是一种享受，一个灵魂的超脱，一个新生命的升华。”这种感受源于普通的生活，源于对诗词音乐的爱好，源于对美好事物的幻想，源于心灵的清洌纯洁。

钢琴声又出现在耳旁，乐曲回到了主旋律，开始了第三段的升华。音色飘缓舒漫，柔美中透着漫天素洁，闪现出生命的光芒。

“雪花飘渺柔曼，如纤纤小蝶漫天飞舞。每一次雪花飘起的时候，都是我心灵的盛宴。漫步雪中，洁白的小蝶无声的降落，吻湿了我的发梢，温暖了我的心房。”她在音乐中感到了激情，在雪花中体味到了生命。“爱生命，喜欢生命给了我一个五彩缤纷的世界。曾经听人提过这样一个问题：我是谁？呵呵，我也常傻傻的问自己：我是谁？得不到答案。其实不需要答案，我来了，世界有了我，我亲吻了世界，就这么简单。感谢生命给了我许许多多，许许多多的朋友，许许多多的亲人，许许多多的温暖。”说得多好呀，不是什么豪言壮语，而是她真实的内心感受。没有浮躁，没有造作。一个深奥得令几乎所有哲学家都永远思考的问题，就给她这么轻描淡写的说了。她就是她，既然世界有了她，她就会亲吻世界。

钢琴慢慢放松了节律，缓缓地、轻柔地退出了音区，就像那许多片深夜旷野中的雪花，轻轻地、静静地飘落下来，化入了大地。曲终了，而意犹未尽。

这时，我想起了那首《我象一朵雪花天上来》的歌。顿时，一种宽广的情，一片赤诚的爱，一生永恒的向往，在这篇文文中油然而生。给了你、给了我、给了她，给了这个温馨的栏目，给了凡是热爱生活的人，给了这个多彩的世界。就这样，一曲《爱就一个字》，把她尽情地展现在面前。诗一般的语言，梦一般的意境，演绎了她，一个普通的女孩，无数片雪花中的一片。

于是，在这首钢琴曲中心旌摇曳，焚香品赏。醉了。

爱就一个字

文/红红

爱书，喜欢在动人的故事里寻找快乐与忧愁，伴随着主人公的苦辣酸甜时而泪水潸然时而哑然失笑，感知着他们的命运如自己的命运，如同“我”在书里行走，而看书的那个我，已化淡境。

爱水，喜欢水的温柔与清亮，遇到水时，常常会伸手抚摸她，水顽皮的从手中溜走，却留下了柔滑与灵动，掬一捧水从指尖滑落，每一滴水珠在阳光下像极了粒粒晶莹的珍珠，好美。

爱音乐，喜欢在优美的旋律里，陶醉自己或者说麻醉，一个人的时候，我会和音乐陪伴在一起，每当空灵般的天籁在我耳畔响起时，心，也飘到了天上，如一朵柔柔的云彩，化在了里面。

爱花，喜欢花的婀娜与芳菲，高贵的牡丹艳丽的芍药忽略了我的视线，而倚在墙角的小小花朵犹怜，别样的风情别样的妩媚，小小的生命依旧承受得住风吹雨打，也会在阳光里唱歌月亮下起舞，让我崇拜。

爱文字，喜欢游走在字里行间，有一份无穷的魅力，让我痴狂，每一个字里都流动着我血液里的激情，每一句话，都伴随着我对文字的热恋走进素纸小笺，而每一个标点符号，都是乐符，是我心之吟唱。

爱小动物，喜欢看着小猫咪美丽的眼睛和它们做心灵的对话，这时我会觉得灵魂清澈空明，一份由衷的爱在心头荡漾，只是我的小阿崽“出走”后，我再也不敢靠近小动物了，我怕又一次哭坏自己。

爱雪花，喜欢雪花飘渺柔曼的芳姿，如纤纤小蝶漫天飞舞，每一次雪花飘起的时候，都是我心灵的盛宴，我会漫步雪中，洁白的小蝶无声的降落，吻湿了我的发梢，热烈的温暖了我的心扉。

爱古典诗词，喜欢她平平仄仄的韵美，每一次沉醉其中，时光就像水一样舒缓而流畅，不经意间，一句字词的玩味，耗去了几多的分分秒秒，而在我，那是一种享受，一个灵魂的超脱，一个灵魂的升华。

爱生命，喜欢生命给了我一个五彩缤纷的世界，曾经听过有人提这样一个问题：我是谁？呵呵，我也常傻傻的问自己：我是谁？得不到答案。其实不需要答案，我来了，世界有了我，我拥有了世界，就这么简单，感谢生命给了我许许多多，许许多多的朋友，许许多多的亲人，许许多多的温暖。

大爱无言对《七律 学古诗有感》赏析

（七律）学古诗有感－－文／红红

西窗染桂夜妖娆，

疏影如烟入绪描。

书卷芳菲含美玉，

歌诀优雅伴琴箫。

唐诗宋曲千年韵，

笔墨丹青百世飘。

多少风流痴倚梦，

而今佳话谱琼瑶。

注：我在论坛发这首诗时配了一首乐曲《追风的女儿》

这首笛子曲很好听，节奏很匀称，伴奏的乐器是电声的吧。它采用了民歌的方型对称结构。也就是一首律曲了。古代诗词多配乐曲，词成而曲唱。小月妹妹对着清月起舞了，真有苏子《明月几时有》的意境。

“西窗染桂夜妖娆，疏影如烟入绪描。”这是在清月之下环绕中庭，翩翩起舞，月光穿透树枝洒在朦明的庭园里，似烟如雾，轻轻地飘着遥想。

接下来“书卷芳菲含美玉，歌诀优雅伴琴箫。”是说给舞蹈伴奏的乐器是琴和萧，而且指明这是独舞。你看，“书卷芳菲”，应是在书房外面。而在书房外面起舞，只会是一人独舞。要是多人同舞的话，就不会是在书房外了。

这是什么样的一首诗呢？又是什么样的诗，能让柔情少女翩翩起舞呢？“唐诗宋曲千年韵，笔墨丹青百世飘。”诗人自己作了回答。想来少女读到唐宋佳作，被诗词里优美的意境和深切的情怀打动了芳心，禁不住走到中庭对月起舞了。而这首诗词，大概就是苏子的“千古共婵娟”了吧。

长袖舞动，月下流畅，芳心荡漾，边歌边舞。月和情交织一起，少女在如梦如诗的韵律中畅想着人生和美好的未来。“多少风流痴倚梦，而今佳话谱琼瑶。”少女的情思很柔、很飘、一只去向了江南远方。

学习大爱无言【南仙吕宫·二犯月儿高】习作之星月神话

文/红红

瀚宇霞光灿，云波正舒卷。风雨听音处，更有琴箫管。天籁清音，弹墨递红简。晨星晓月真相唤，遥对浅唱低吟，山水连出心缘。缘，沉醉飞花醉诗篇。浩渺银河，谁说是天地高远？

【南仙吕宫·二犯月儿高】 九月十五看红月

文/大爱无言

旺月秋峦晚，山溪夜流缓。鸪鸟刚归去，凤雀铃相唤。落苑销声，静肃待红曼。明钩半玉弘光满，婉柔在天河，温馨在人寰。寰，惟处醉了侬心田。美奂神驰，轻风送我上霄汉。

大爱无言点评：

枫红是个好学生。俺随意一句话，她便如此用心，还特地查阅了有关资料，写了这首曲。

看完曲作，俺倒是感到惭愧了。为什么呢？

这个是南曲，今人不见多写，曲谱在网络上几乎查不到。俺没有附上曲谱，以至枫红按宋词平仄考韵。结果有多处出吕。不应说枫红不对，而应该说俺不对。

按今人说法，南曲归入元曲大类。但它似乎对元曲不愿意“归附”。在曲源上，引唐宋诗词为宗，甚至不说自己是“曲”，而说是“词”。声调韵吕上不屑中原音韵，而奉《洪武正韵》，尤其突出至今还存在于吴越语系中的入声。本首曲，共有4个入声字，除去可以平代入一个外，尚有3个必用入声字。而在北方语系中，入声字早已在元朝时就并入了平、上、去声。所以不便掌握。这也是枫红犯吕的原因。宋词里，韵脚非平即仄。但在南曲中，除去入声字很少入韵，平，上、去声入韵是非常普遍的。而曲味也显现在上，去声中。有种说法，说曲里面平、上声可以互代。这是一种不完全的说法，会误人子弟的。“平代上”的现象在元曲中是有的。但它是有条件的，并非一味随意互代。

枫红说她会喝酒，俺相信。敬她一杯，聊补俺的不对，也是欣赏她那份对曲的热爱。

大爱无言点评：

入声字好难弄啊，不容易分清，怎么办？—— 是啊，北方语系里早没了入声调，这个“不容易分清”就会长久存在。只好按入声字谱对照使用呗。

诗韵新编里好像有个简单的入声字表，比较简单易懂，可以用吗？——当然可以。

我在网上找到了一个据说是常用入声字表，还没仔细看，觉得不容易理解，感觉挺乱的，怎么用这样的表呢？—— 对照着用呗。其实，不用太麻烦，《中原音韵》里面已经标明那些是入声，并派入了那个声调。

还有，有诗友说加衬字好像有点规律，该怎样加好呢？—— 诗友是怎样说的？北曲加衬字没多少要求，一般而言首句不加。南曲有俗成规定，“衬不过三。”

还有，这首是集曲吗？—— 这首是集曲。

怎么集的啊？—— 曲谱规定的。

我能集吗？—— 你是想创格？想这样“牛”一回？

怎么找啊？—— 如系自己创格，便不用找。把你常用熟悉的曲牌选择性地集合起来就行。

有什么规律吗？—— 前人未讲这个规律。但有一点事肯定的，就是要同宫，或至少是借宫。

填制南曲是“自找苦吃”，女孩子还是少去碰为好。按北曲使用的中原音韵就行。

只听楼梯木屐响，不见酒菜下楼来。

大爱无言讲课：

想学南曲呀？有不少规矩哟。不过呢，学会后好处很多，首先是回头再来写宋词就觉得简单多了。

第一，写之前先要确定立意，也就是你究竟要用什么风格表达什么意思。把这个定下来才能确定调性。调性是什么？就是一支曲的情绪。如仙吕、黄钟、正宫等等。比如这支曲就是“小石调”。

第二，选取曲牌。这个简单。按照规定的曲牌选用就行。但要注意，分清是小令或是套曲。有的曲牌不能用作小令，即全曲就一支。有的曲牌是小令独用，有的是套曲和小令都可用。要注意选取。

第三，声腔替代中，平声和上声可以互相替代。而去声不能用平声替代，反之亦然。这是因为按古代十二律，平声音阶位置离去声的音阶位置过远，两声音域互不相涉，没有重合包容关系。而平声与上声音阶位置相邻，音域上部分重合，有兼容关系。 第四，词重头，曲重尾。一般来讲，曲的每句结尾那个字的平仄不能替代。

第五，入声字是南曲的特色。不能采用北曲的“入派三声”作法。一般情况下，不要改变。但在必要时也可用平声替代。 基本的规矩是这些。不难。

这支南小石调【骤雨打新荷】是南曲，与北曲的【骤雨打新荷】无关。其正格曲谱是：

平平去，入入平（韵），平平上平平去平（韵）。上入平平（可韵），去平平平去平（韵）。上平平上去（韵），去平平上平（韵）。入入平平 （韵），去上平平（韵），去平上平平去上（韵）。

小令套数兼用。演唱风格（即调性）是绮丽妩媚。全曲十句，四个句段，八个韵位，二十二板。第一、第二两句宜对之，第六、第七两句，第八、九两句，均须对仗。一般情况下不要改变句段。

什么是句段？即曲谱中标注句号的。比如这支曲：第一、二、三，三句；第四、五，两句；第六、七，两句；第八、九、十，三句。十句分为四段。

我写的这支曲，在曲中使用了衬字，也使用了平上替代。尤其是在对仗前使用了领字型衬字，这个在元曲中很少出现。初学者应谨慎使用。否则字数不对，易出毛病。

(拍摄于2017年三月住院北京医院上方的一块天空)

2025年龙潭湖公园桃花：

赏析：《大爱无言 南正宫【锦缠道】 山居闲游》

文／红红

大爱无言原玉：

进烟波，去来时出时隐约，年月久穿梭。足乏老，口干时唯求苦茶良多。浊一壶世间洒脱，靓一壶家事轻说。披雨上崖坡，舒心一望，青原遍新萝。寻不到桃花幽壑，得听见林高处雏燕莺歌。

《山居闲游》是作者给这首南正宫曲起的题目，俺感觉哈，“山居”是理由，“闲游”是结果，于是像作者这样博学多才的人，就游出了许多“道道儿”来了。首先，“进烟波”，就是一句很有意味的起句，细心的读者可以展开想象：是山中的氤氲缭绕；亦或是世间的千变万化；也许是心中的思绪如烟。不管是什么，都进去了，因为生活就是介个样儿滴。：）

接下来“去来时出时隐约，年月久穿梭。”年月里的幸福与蹉跎、探索与快乐并存着。就有了“足乏老，口干时唯求苦茶良多”，时光久了，心也在这不断织梭的日子里感到有一些累了。这时候多希望有一处清凉，有一壶飘香的好茶，能坐下来静心，能呷一口芬芳。茶来喽～：“浊一壶世间洒脱，靓一壶家事轻说。” 大爱兄就是大爱兄，喝杯茶都能喝出“道道儿”来，不知怎么看到这两句话，第一句让我想起了郑板桥的“难得糊涂”，聪明里的“糊涂”，“糊涂”着时光度过磊落，岂不是大智慧中的洒脱；那么第二句我就明白了，“家事”说与不说自心知，可与清茶入腹香。

呵呵，茶喝好了，也休息好了，这时天空中飘来一场柔润小雨，“闲游”的作者站起来“披雨上崖坡，舒心一望，青原遍新萝。”放眼望去，那漫山遍野的翠绿，被小雨洗刷的更加翠绿温润，就如同铺满了晶莹靓丽的绿翡翠，不，比那还要美，因了心中的美，山川皆锦绣。作者此刻被眼前的景色感染的非常开心，虽然“寻不到桃花幽壑”，然而纵是春暖花开，却也有秋染红霞。只要“得听见林高处晓燕莺歌” 就是生活的美好，人生的沉醉。你看，四处都是晓燕莺歌，山川沃野尽芳菲。在这里，我理解“得听见”是已经听见了或正在听见了。那“晓燕莺歌”欢快无比，为作者上演了一场大自然才有的荡气回肠、精美绝伦的交响曲。

蝶恋花·寄枫红

城楼看山

我写闲游君作述，流韵红笺，睇盼倾相顾。黛笔新描螺子素，佳人柳叶每成妒。

弥漫人生横纵路，阡陌一茶，可慰风烟苦。谁把清凉凭与吾，遥知宵院山阴处。

注: 城楼看山君即是大爱无言兄长。

【正宫·醉太平】读大爱无言美景散文有感而作

红红

风中雾霭，屏内情怀。松涛竹韵字文裁，华章玉彩。巍峨山色云楼载，空灵仙语云天外，烽烟今古战旗开，这好山水俺真真看来。

冬日雾霭化风清

大爱无言

鱼洞西南有山，行十五六里。九堡十二湾，群峰相连，绵亘起伏，方圆十数里。中峰突兀，盘山而起。俯瞰若鱼脊，横观似排梳。山间绿荫密布，多风多雾。山林寨寺浑然一体，晨钟晚霞禅意冥思，松风鸟鸣意趣盎然。是日闲暇拾趣，便来轻装登临。

       冬日晨雾弥漫，十余米外人不可见，千物尽隐其中。山道径直高耸，渐高渐远。石梯宽阔平正，级叠级上。道旁林荫甚密，无风无雨，静寥寂声。嘘嘘而上行，呼呼而登援。汗渐出，襟微开，低注目，足步缓。俄倾抬头，箭垛石楼凸现，隘口雄关，突临面前。

       石楼坚固，据险雄立。四面绝壁，千仞刀峰。夫剑门飞阁何至于此，千骑不越，万夫莫开；太白鸟道亦复如尔，麂羊少足，猿猱难攀。此地要津，为兵家必争。利益征战，以致多有戗伐。而兵临山下能克地陷寨者鲜见。故明丞相伯温有语：天下大乱，此地无忧。相传翼王挥兵攻寨，欲图之。然民众聚刀枪以抗击，使其不拔，乃于如血残阳之时，怏怏息鼓而去。今凭险相吊；知军旅精壮，不如地势绝险，纠合乡民可敌十万旌旗；知外寇相侵，为生存同仇敌忾，豪侠正气不可凌欺，“剑锋所指，血溅七步”，则护卫家园，安置百姓。古往今来，莫不如此。而巴山渝水多险要，自古英雄辈出。时局危艰，擂鼓慷慨，颇见忠勇。

       从寨门上行，进入寨中。寨内多松竹，密密乎遍植山顶，郁郁乎遮天蔽日。偶有凉风，习习作响，声如流溪跳珠，甚是悦耳。沿山脊小路而穿行，顺灰白石道而盘绕。林中静谧，路间寂寥。雾霭变幻，忽为清风，忽为水滴。轻拍松竹，也似碧波微涛。时过中午，雾气愈甚，幌幌然如隔白纱，漫漫乎如罩织帐。且行且深，直入幽微。缓步间，忽闻银铃笑语，珠落玉盘。似左似右，忽前忽后。入耳穿腔，荡漾心旌，却未知音韵何方。

       甚忆清知县尔鉴，漫步林间隐听牧樵，相率讴哑。其身飘飘然如担云挟雾，其耳幌幌乎如闻仙外之音，难觅声影所在。幻为山气化云，云出风声所致。予尝以为幻说，古人臆想而已。

       今日身临其境，知其真也。峰寨壁立，崖下人家依稀可见，鸡鸣狗吠，声穿林隙，于耳尽入。则闻声不觅其在，亦为然也。山气风声实为虚侫，而盘道旋转，雾霭蔽目，但闻声脆而隐见身型，可为真耳。古之雅士甚爱实中幻化，一如诗词“神韵”，颇受追捧仿效。其于文化情操，至有提升。但却易陷唯心泥潭，论物道事，失之本来。尔鉴风雅，百忙之中亲涉山水，遗文传墨，崇尚文化，儒者风范大矣。惜之不出新意，仍落旧巢。予赏其可敬，于在雅兴之中尚记黎民，幻觉童叟劳作，让人唏嘘。

       山水胜景，松风烟云，天地精华，钟灵毓秀，人之眷顾也。但要过之眼帘，留之心翼才好。诚如当代执政，一朝以而为之，常记百姓冷暖，则幸甚。

       松竹既出，大雾渐消。觉时信飞驰，踌躇满志，硅步往返。叹曰：鱼洞有奇山，古寨甚雄险，松涛竹韵，雾化风清，此乃“云篆”。巴南胜境，渝州名山也。

第一稿：文/红红

（元曲梧叶儿）兰屏曲

兰屏曲，弹小窗，夏月舞清凉。芙蓉翠，描晚妆，觅芬芳。俏影儿，玲珑未央。

第二稿：文/红红

（元曲 梧叶儿）兰屏曲

怡心兰屏曲，落珠弹小窗，娉婷舞霓裳。芙蓉翠如黛，佳人描晚妆，夏月觅芬芳。俏影儿玲珑水一方。

 大爱无言指导点评：

回小月妹妹：是这样写的，没错。曲谱末句是七字，也可将其分段为三、四结构，合起来就是七个字了。元曲的灵活性体现出来了。要注意，分段后最好别再加衬字。我将关汉卿写的【梧叶儿·别情】抄录在这里，“别离易，相见难，何处锁雕鞍。春将去，人未还，这其间，殃及愁煞眉泪眼。”这首曲是标准曲谱的写法，并且它采用“梧叶儿”这个曲牌，词体现了所要表达的“凄怆怨慕”情绪，正是元曲正宗的选曲取向。
这个曲牌有南北两种，都要求那几个三字句对仗。你所引的曲也是这样。只是最后那个三字句，是从七字句分段来的，就无对仗要求了。我再抄录两首【梧叶儿】，你看看是不是这样。【梧叶儿·钓台】“龙虎昭阳殿，冰雪函谷关，风月富春山。不受千钟禄，重归七里滩，赢得一身闲。高似它云台将坛。”【梧叶儿·革步】“山色投西去，羁情望北游，湍水向东流。鸡犬三家店，陂塘五月秋，西风一帆舟。聚车马关津渡口。”
这两首的几个三字句都使用了衬字，增添了曲作者想要叙述的气氛。你可按此作对仗修改。你所引曲谱确实没有对仗要求，那可能是出于简略化的编辑宗旨所致，也可能是出现在元曲早期，即《南九宫十三吕》之前的曲谱。这样当然就不会有对仗的要求了。选择哪个标准，可自己决定。

“怡心兰屏曲，落珠弹小窗，娉婷舞霓裳。
芙蓉翠如黛，佳人描晚妆，夏月觅芬芳。
俏影儿玲珑水一方。”
改得甚好。“兰”、“弹”、“舞”、“翠”、“描”、“觅”为动词，就属对了。其中“兰”、“翠”本是名词，而在这里用为动词，是使动用法。“兰”意即使屏曲兰蕊温馨，“翠”意即美女面颊更姣好，都是表达心里的祝愿。在语法上叫“活用”，在语音上叫“破读”。
这样一改，前三句成鼎足之势，中三句蝉联而下，成流水状，宣泄出对其描述对象的赞美。末句“俏影儿玲珑水一方”，是对前六句的总括，点明这是个美人。画龙点了晴，也是本曲的主题。气韵上是助壮语。
此曲写作采用提顿蓄势手法，最后一句将前六句提顿积聚而来的韵势一笔收住，干净作结退出。
通过修改能使用衬字来表达情绪了，满不错的，大哥拍手。就是那种小月妹妹经常使用的气氛，稀里哗啦。

拍摄于2017.6.23日。

赏读城楼看山《 琴宛知音》 学习写《宛转歌》

文/红红

窗已明，疏枝弹风声。三两鸟儿斜飞去，几缕相思随氤行。歌宛转，宛转梅之冷。愿为暗香来，舒袖描玉影。
窗渐暗，寻梦着温暖。天籁琴音联翩起，山川生翼如画远。歌宛转，宛转月之情。愿为苍穹舞，千古看繁星。

（这首诗不知有没有平仄格律，我是凭感觉写的，也不知是不是这样，呵呵。）

【宛转歌】作者刘妙容 时期：东晋
“月既明，西轩琴复清。寸心斗酒争芳夜，千秋万岁同一情。歌宛转，宛转凄以哀。愿为星与汉，光影共徘徊。
悲且伤，参差泪成行。低红掩翠方无色，金徽玉轸为谁锵。歌宛转，宛转情复悲。愿为烟与雾，氛氲对容姿。”

城楼看山点评:
在刘妙容所处的西晋时期，古典诗词还没有格律一说。只是有沈约等人的“新声”说，还没有词谱。平仄声基本上是作者抒情感的自然流露。唐朝时，音乐专管机构乐府才对格律逐渐作出规定。格律平仄从那时开始成为“定律”。我们常看到有的词牌标有“钦定”的字样，这就是说，这个词牌是皇帝决定。没标“钦定”字样的，就是乐府定的了。
刘妙容的这首《宛转歌》中的平仄不是格律意义上的平仄，它被收入乐府，列入相和歌辞，表明它是用来唱的。后来的词牌中并未见《宛转歌》。
另外，这首宛转歌是一首，分为两段，相当于词的上下两片。至于其中上下两片都有“歌宛转，宛转***，愿为***”的句式，则是受诗经影响所致。诗经中这样重沓回环的句式非常多，比如《樛木》，三片开头、承接、结尾均为同一句式：
南有樛木，葛藟纍之。乐只君子，福履绥之。 　　
南有樛木，葛藟荒之。乐只君子，福履将之。 　　
南有樛木，葛藟萦之。乐只君子，福履成之。

枫红为一首词，废了不少心力，其情可贵，起情可嘉，其情可赞。

赏析学习苏轼的《醉翁操》与大爱无言的硬笔书法

红红

【北宋】苏轼《醉翁操·琅然》

琅然  清圆  谁弹  响空山

无言  惟翁醉后知其天

月明风露娟娟  人未眠

荷蒉过山前  曰有心也哉此贤

醉翁啸咏  声和流泉

醉翁去后  空有朝吟夜怨

上有时而童巅  水有时而回川

思翁无岁年  翁今为飞仙

此意人间  试听徵外三两弦

首先感谢大爱无言兄写了苏轼的《醉翁操》这样一篇硬笔书法，让我有幸学习见识了这样自然、美妙有如天籁的古典文化。我在百度里查阅资料学习了一下，《醉翁操》其实是词牌名，原为琴曲，苏轼始创为填词。词里提到的醉翁，即是欧阳修。整篇词里写尽了对山川幽谷之赞美，高山流水之和谐，琴曲音画之留芳，朝夕日月之景仰。只开头的“琅然  清圆  谁弹  响空山”就让人感受到了空灵如仙境般的美妙，通篇每一个字里，读者都能听到有音乐在流淌，那音乐不是别的，正是大自然与天地万物的热烈、激情、发人深思的缠绵交响曲。

    大爱无言兄是古典诗词高手，他学习古文如痴如醉，创造的诗词内涵蕴藉、很有特色。当然更能把握苏轼这首《醉翁操》的清灵华美之特点，所以他的这篇硬笔书法，愈加如行云流水、自然洒脱、奔放有行，运笔在心，收放自如，一气呵成。把一份幽静，一片自然，一首音乐，一个心情，在一方素简上书写的淋漓尽致，这也是大爱无言兄学习古文理解古文的过人之处。呵呵，其实我对书法，乃门外汉是也。只是描写了一点我欣赏这篇书法的心之感受。

    最妙处，也是这首词的结句“此意人间  试听徵外三两弦”。听风、听月、听山川、听年年，最要紧的，是听心曲。古人对着山川水月，且能听到鸣泉飞瀑之声若叮咚环佩的美好意境；今人为何不在红尘阡陌中听一曲心莲的馨香入腑、贮千年的宁静与悠然？都说一花一世界，一叶一菩提。我们为何不能仿效一下古人的清雅，常常在某一天的一个下午，品一杯香茶、看一本好书、听一首乐曲，修养心性，随思随想，让心情领略在“一花一世界，一叶一菩提”中呢？这一刻，辽阔山水在心，正是清风明月一呼一吸间，苍茫云海于胸，恰便是苍穹画虹反弹琵琶邀飞仙。这一刻，让红尘中的纷纷扰扰，忧忧烦烦，随风儿吹散吧，只要“此意人间  试听徵外三两弦”，把一份美好长驻心田。

大爱无言书法:

（仙吕  三番玉楼人）二首  无题

文/枫红

谁把珠帘展？叫我一曲亭喧，对月平添几许憾。琴思何颤？怨流年，恨身孱，叹词牵，这心处不了缘。欲说还休怎知满腹言，看风云烟乱，听雨水珠寒。

平仄平平仄，仄仄仄仄平平，仄仄平平仄仄仄。平平平仄，仄仄平，仄平平。仄平平，仄平仄仄仄平。仄平平平仄平仄仄平，仄平平平仄，平仄仄平平。

（三番玉楼人）之二

冰月临窗晚，飞绪扰无眠。揉乱眉头尝辗转，可是悲欢念？曲难弹，墨难干，语难言，收藏心内儿牵。春秋岁安，从今之愿，莫忘俺如前。

×仄平平仄（韵），×仄仄平平（韵）。×仄×平×仄平（韵，可上），×仄平平去（韵）。仄平平（韵），仄平平（韵），仄平平（韵），×平×仄平（韵）。×平仄平（韵），×平×去（韵），×仄仄平平（韵）。


注：找到了两个（仙吕  三番玉楼人）曲谱，于是就写了两首，不知哪个曲谱更合适？也不知写的对不对？请写曲高手看山兄和各位老师指点下，谢谢！

大爱无言点评:
两则曲谱，前一个是把衬字也作为“格”的“谱”，似不可例。后面一个是正格。估计前一个谱在举例时，没将衬字缩小字号，出现正、衬字一样大小的情形。这样就对学习者形成误判，认为曲谱就是这样的。出现这种情况不外乎这样几类：
一是不知道衬字在书面排列时，应缩小字号，以示区别；二是自己勘谬；三是网站设置限制。
第一种情形在如今非常普遍，就连正规出版社的刊物书籍都是这样。曾有一位教古典诗词的老师说，出版刊物书籍都是这样儿的，准没错。我告诉他，出版社的书籍看是谁编辑的，要是摊上个二懂二不懂的人来编辑，出来这样的诗集，就不是啥怪事了。再说，现今人读诗谁还管这么多格律讲究。讲究的是学者和专业人员。所以如按那样儿的诗集来学，难保不出纰漏。
第二种情形就是人们所说得“以讹传讹”，假成真时真亦假。多半是“捞到半截就开跑。”
第三种情形是在刊登或排版时，还得受网站设置的限制。有的文学网站，还有QQ上，一行字只能一样大小。没法缩小字号。遇到这种情况时，如果负责任点就采用括弧（）号把衬字扩起来以示区别。
除去这三种类型，要么就粗心或习惯了宋词的编排。这就没什么好说的了。
你填制的这两首曲，第一支曲因为是按所列曲谱而写，当然就出格了。但可以不要这曲谱，算它是按正格写的，多的字是衬字，就是很好的了。曲儿要口语化才好。尽量避免在韵脚上的替声，正格是上声，最好就用上声。曲的味就在那个点上。北京人的北京话，元曲的起始音律语调。元明人在唱曲时，声腔高低都要按那个点来定。所以管它叫“谱”。

《珠落泉涧点点清》——读红红《七娘子·古典情》赏析

文/大爱无言

红红原玉:

“诗词歌赋琴箫诉，落玉盘，泉水叮咚处。珠美无瑕，珠含娇露，珠圆璀璨千万数。 佳人才子芳菲路，古典情，缱绻深如故。烛影摇红，烛披晓雾，烛幽一曲霜天渡。”

琵琶最妙的听觉效果，就是那种叮叮咚咚的响声。当五根指头间接不断地扒拉拨出平滑音时，就好像流水跳珠，连续滴落在一泓清泉里。那种心灵滴翠的感觉，会给人带来清新愉悦的享受，心中充满着欢娱。诗词是语言中的精品，写得好的诗词也会是这样的感受，精炼浓缩的句意，就如跳水珍珠，点点滴滴都落在了心泉头。

《七娘子·古典情》，就把诗词阅读时的珍珠跳水感觉表现了出来：“落玉盘，泉水叮咚处。珠美无瑕，珠含娇露，珠圆璀璨千万数。”特别是作者配上了琵琶音乐，这种感觉就更为强烈了。

【琵琶语】在乐曲开始的序幕中，使用了电声乐器，作了空阔的背景衬托后，琵琶在高音区开始了演奏。一般来讲，琵琶的演奏都是从中音开始的，因为这样便于向上或向下作进一步舒展，为琶音发展积攒力量，开拓空间。可是【琵琶语】没有这样。一开始的高音，就让你就感觉到它很飘灵，有一种高悬的感觉，并且即刻就要向下滑落。果然，琵琶在高音区作了停滞后，随后向下滑落了。眼前开始出现珍珠跳水的画面，一点、一点、一滴、一滴，不紧不慢地从岩壁掉进了泉潭。

【琵琶语】是一首古典曲，它刻画的是一种凄清、孤独的气氛。但当这首词的作者把它用于对诗词心语的情感描写时，那种本来的孤独、凄清意境，便发生了变化，成为了珍珠跳水的意境写照。曲子在开始营造出的空阔环境，就转换成了一种青山、竹林、泉涧的清灵意境。乐曲进入中段后，弹出一段更高的琶音，进一步强化了这种在青山中、竹林里、泉涧边，滴滴答答，珍珠跳水的感觉。这也是诗人对乐曲的艺术感受和再运用。

接下来，诗人转入了下阕对诗词的喜爱眷顾，“佳人才子芳菲路，古典情，缱绻深如故。烛影摇红， 烛披晓雾， 烛幽一曲霜天渡。”音乐也在此时配合了诗人的抒情。紧接一段圆滑下走的音色后，加上钢琴和长笛的合声伴奏，那种“佳人才子芳菲路”的缠绵委婉，夜吟轻歌，鸟倦莺伏，唱酬相和的意境便得到了完美的展露。同时，也是对诗词中“古典情，缱绻深如故”眷爱的音乐表现。

女声的轻声咏叹，是这首琵琶曲的点睛之处。在许许多多的琵琶曲里，是没有人声出现的。白居易大师的《琵琶行》，描写了琵琶女的高超演技和她的凄凉身世，把一个琵琶女视为自己的风尘知己，写人写己，哭人哭己。宦海的浮沉、生命的悲哀，全部融为一体，使作品具有了不同寻常的感染力。诗作着力刻画和渲染了琵琶音色给听觉带来的冲击感受，弹曲中并未有人声的描写。词牌是自魏晋乐府制式而出，因而得知，琵琶曲是不用人声伴和的了。而在这首曲子里，在抒情的高潮中加进了女声的咏叹，把西方音乐的素材揉合进了东方的民乐中。“烛影摇红，烛披晓雾，烛幽一曲霜天渡。”三个“烛”字排比而来，用音乐的话语来说，就是“咏叹”。女声在这个时候的出现，非常好地表现了这个烛光咏叹的温存、清雅、眷顾的情愫，极大地扩张了词的优美意境。从而也为《七娘子·古典》全词作了情感的收整抒发，是全曲举重若轻的千钧一笔。而这三个“烛”意也因此成了全词的最佳咏叹，把对“古典”的感觉推向了极致，渲染出烛影霜天的优雅意境。

这首琵琶曲写得简练集中，没有过多的铺垫和叙述。这首词也写得精致婉雅。都是直接地进入了想要表现的那个“点”上，具有精炼浓缩、婉约优雅的风格。因而它是一首诗的音乐，也是一首音乐的诗。词作者选用这样的琵琶曲来陪衬、表现词的意义，也表现出作者良好的音乐灵敏性，以及对乐理和辞意的朦胧直感。

为大爱无言的【南吕调·驻马击梧桐】寻焦桐 编个故事

【南吕调·驻马击梧桐】 寻焦桐

大爱无言

纶巾羽布宽，约马由缰慢。逸雁群飞，碧锦蜂花散。谁寻瑶琴待凤来，吕韵焦桐宛。有心击树叩旋音，拾叶情思满。对流年，一抹商越弦，拂尽红尘怨。今相醉聊把伤怀远。

寻焦桐之故事

红红

一位儒雅的白衣公子，骑一匹骢马由缰而行，微风轻轻吹动他的衣帽，使这位公子显得更加潇洒、飘逸。放眼望去，雁阵高远，蓝天白云，大地绿草如锦、树繁叶茂、花香蜂舞蝶飞，天壤相接。倏忽间，一阵悠远的琴音传来，飘渺、如仙、似天籁，袅袅遥遥，吸引了白衣公子，他被这美妙的乐曲吸引了，缓缓而至。一条伸向远方的古道旁，一座幽静的小亭中，一位素面淡雅的女子，抚一曲瑶琴叮咚落珠，奏一阕焦桐心韵随觞。公子被深深的感染了，他情不自禁下马，击树而和，声如心鼓，那飘飘飞落的树叶儿，是他心上人儿的泪滴吗？

绵绵岁月，弱水流年，四目相望，灵犀之间，回眸穿越霓虹舞和弦。女子婉转而歌：一曲红尘越千年，前世苍穹留千言。听风斟酒调淡墨，付与焦桐弄千弦。

这也许是他们千年前许下的相约吗？

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枫叶如蝶轻婉转 悄舞落窗畔（词四首）

我采如霞红叶 君书如画宏篇（诗词三首）

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学习：南中吕调近词缠达体·红狮儿—梅雪对歌（和韵城楼看山君）

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下面的是城楼看山诗兄写的制作视频美文保留：

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🌹32.北宋柳永 白衣卿相柳耆卿

他一头扎进市井巷陌，在秦楼楚馆的丝竹声里，写下最贴近平凡人的悲欢。而不像传统文人那般执着于庙堂之高。他写下最贴近平凡人的悲欢。“凡有井水处，皆能歌柳词”，他的 “风流”，是打破阶层的共情 —— 为歌妓写下 “针线闲拈伴伊坐” 的温柔，为漂泊者吟出 “杨柳岸，晓风残月” 的怅惘，哪怕科举落第，也敢写下 “忍把浮名，换了浅斟低唱” 的疏狂。他的词里没有居高临下的审视，只有平等的理解与真诚的慰藉，这种 “接地气” 的风流，让他成为市井百姓心中的 “白衣卿相”。

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🌹33. 人间趣魂苏东坡

他一生宦海沉浮：在黄州，他 “竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生”，把苦日子过成了诗；在惠州，他笑叹 “日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人”，把逆境嚼出了甜；哪怕到了荒僻的儋州，他仍能与当地百姓同食薯芋，写下 “我本儋耳人，寄生西蜀州” 的坦然。他的词里有 “大江东去” 的豪迈，也有 “十年生死两茫茫” 的深情，更有 “人间有味是清欢” 的通透。这种 “于苦难中寻乐，于平凡中见真” 的风流，让他超越了时代，成为中国人心中永远的 “东坡居士”。

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🌹34. 巾帼风骨李清照

少女时，她是 “常记溪亭日暮，沉醉不知归路” 的活泼娇憨，把青春的明媚写得活色生香；婚后的离别相思，“此情无计可消除，才下眉头，却上心头” 的相思，细腻得让人心碎。可当国破家亡、丈夫病逝，她没有沉溺于悲戚，而是以 “生当作人杰，死亦为鬼雄” 的呐喊，展现出不输男儿的风骨；晚年漂泊，她仍在 “寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚” 中，坚守着对文学的热爱与对生活的执着。她的 “风流”，是少女的灵动、少妇的深情，更是乱世中女子的坚韧与风骨，让婉约词派有了更厚重的灵魂。

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🌹35.赤子丹心辛弃疾

南宋的偏安让他的报国之志屡屡受挫，只能将满腔热血注入词中。他的词里有 “醉里挑灯看剑，梦回吹角连营” 的壮志，有 “想当年，金戈铁马，气吞万里如虎” 的豪情，也有 “倩何人唤取，红巾翠袖，揾英雄泪” 的悲愤。哪怕被闲置二十年，他仍未放下心中的家国，“青山遮不住，毕竟东流去” 的信念，始终在词中闪耀。他的 “风流”，不是儿女情长的缠绵，而是英雄的悲壮与赤子的执着，是 “把吴钩看了，栏杆拍遍” 的不甘，是藏在刀剑与笔墨里的家国情怀。他的情怀还是 “众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处” 的深情守望。

@小熊 每一个画面，每一个视频，都是一个感人的故事。小熊哥制作精美！谢谢兄长，让我们在这些视频中，和你的每一个视频注解说明中，学习历史，理解古典诗词的魅力，了解每一个古代诗人的动人故事！——红红

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🌹36. 菊心永驻

秋丛凝露，金蕊摇风。这株自《山海经》"女几之山" 便留下踪迹的草木，早已超越了植物本身，成为中国诗词中最富精神意蕴的文化符号。从屈子餐英的洁志到陶令东篱的闲情，从重阳酒盏的清欢到西风帘下的愁绪，菊花在千百年的吟咏中，它既是儒家君子 "劲直" 品德的象征，也是道家隐士 "超然" 情怀的寄托，更是普通人对长寿吉祥的期盼。

当秋风掠过东篱，依然能感受到诗人借花瓣传递的精神力量：那是对高洁品格的坚守，对淡泊生活的向往，对生命本真的叩问。这株傲霜的草木，早已与中国人的精神世界深深扎根在一起，在每一个金秋时节，绽放出穿越千年的诗意芬芳。

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🌹37. 箫慟山茶花（文学创作人物）

父亲吹着长箫。当笛箫第一声响起时，他仿佛看见了女儿的身影，也听见了她的笛箫声。那年她刚穿军装，握着箫跑回家，进门就说“爸，我吹一曲给你听。”接着就吹了一支【苏武牧羊】曲。袅袅箫音在远方飘荡……

而在此刻，父亲的箫音气息却总断在高音处。泪滴落在管箫身上，顺着裂痕渗了进去，像女儿最后一次通话时的高音旋律：“爸，这边的山茶花开得好红。”

父亲握着那支箫，忽然想起女儿十八岁的生日时，他在箫管上刻了一个“忠” 字，她却笑着加刻上了一个“孝”，说要带着两样走。如今箫在手里发烫，他感觉到那是山茶花血流淌的温度。

箫声咽在泪里，像李白词里的秦楼月，也像那支苏武牧羊。父亲满面是泪，把箫贴在胸口，那里正对着衣衫的第二颗纽扣。女儿说过，那是离心脏最近的地方。

远处传来五星红旗的曲音，和箫声缠在一起，飘向山茶花盛开的地方，飘向那朵花，飘向女儿永远留在的那个春天。

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🌹38. 白鹭秋飞

诗经卷中“振鹭于飞，于彼西雍”，杜甫笔下 “一行白鹭上青天”，易安词里“惊起一滩鸥鹭”。在秋日晴空里，有它们更显得疏朗。当白羽掠过丹霞色的晚霞，便造就出“落霞与孤鹜齐飞”的灿烂景色。

秋飞白鹭，延续着绵延不息的生命，也延续着这种炎黄子孙的诗意传承。起落飞翔间象是流动的史诗。每一次的白羽扇动，都吹拂着身底苇葭的丰茂；每一次振翮起飞，都留下优美的韵致。它们掠过稻田，翅尖裁开金黄的稻浪；掠过村庄，给人们带来欣喜和美丽。它们是座连接水天的桥，哕声叩问、传递着时空的对话。它们秋飞的身影，早已镌刻在华夏文明的传习中。

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🌹39. 灵与舞的红色声响

跳跃奔湧着果毅，鼓声沸腾着热血，红绸舞动着生命。舞者用肢体语言诉说着拼搏和坚韧，光芒中，闪耀着烈火般的原始血性。

黄帝和蚩尤大战中原，蚩尤战败，被迫踏上了他们民族历史上的多次大规模远距离迁徙之路，开始了他们对大自然的拼搏和探索。

在苗族的精神审美感知中，红绸与锣鼓是沟通人与自然、人与祖先的声色媒介。红绸被视为生命和吉祥，能够连接天地的血练，锣鼓则表现勇毅和坚韧，它们二者结合起来，就生成了红绸锣鼓舞。红绸的挥舞轨迹模拟了族群穿越山林、跨越江河的路径；手臂舒展如拨开荆棘；急促甩动似应对突发险境；沉稳的鼓点象征长途跋涉的坚定；清脆的锣声代表传递信号、凝聚族群的呼喊。他们遵循特定的动作范式：如绕圈舞步象征对祖先迁徙路线的复刻，俯身叩击则代表对土地的感恩。蕴含着对迁徙历程的血光记忆。这种舞蹈形式将抽象的迁徙历史转化为可感知的肢体动态语言，强调着族群的精神归属。

舞蹈的传承采用“口传身授”的方式，长辈通过教授舞步传递文化规范与族群价值观，晚辈在学习过程中逐渐形成对族群文化的认同，使红绸锣鼓舞成为维系苗族社群团结、传承文化基因的重要纽带。成为苗族文化身份认同的核心象征之一。

小熊说：16年到湖南玩，路过苗家德夯山寨时看到的绸鼓舞。为首舞动红绸的女子叫龙菊献。

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🌹40. 弄情琵琶与君舞

秋夜，上官若嫣从庭院里来到梧桐苑。她站在树下那座小石碑树旁。熟悉的场景，使她不由想起往时…… 琵琶泠泠，优美清悦的声音立刻悠然耳中。那是多么熟悉的旋律，蕴含着她的情感，让人不禁欲动起舞。

在古典文学中，琵琶常与“女性情感”相绑定。无论是深深庭院中的离别寂寥，还是还是边塞妇人的远方遥念，琵琶的“切切之声”总能贴合女性的细腻多感的心境。崔莺莺的“隔墙花影动，疑是玉人来”，便以琵琶的婉转旋律烘托；黛玉葬花时若有若无的叮咛之声，莫不是琵琶音的婉转和柔美。最具代表性的莫过于白居易的《琵琶行》。诗中“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”的描写，将琵琶女的“天涯沦落”与诗人“同是天涯沦落人”的共情展现得淋漓尽致。

当它同人物结合后，就不再仅仅是乐器，而是“情感的桥梁”。它连接了人物的命运，让千年后的观读者也能透过它的声音和舞动的形体，感受出那份跨越时空的孤独与共鸣。琵琶成为了中国人“含蓄表达情感”的文化符号：当言语无法诉说哀愁时，一曲琵琶便能道尽心中事；当喜悦难以言说时，一段欢快的旋律便能传递所有的欢欣。

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🌹41诗酒共情

陶渊明 “漉我新熟酒，只鸡招近局”，酒盏中盛的是田园生活的恬淡真趣；李白 “天生我材必有用，千金散尽还复来”，醉语里藏的是怀才不遇的愤懑与狂放。酒消解了理性的藩篱，让诗歌摆脱了刻意雕琢的匠气，成为情感最本真的投射。​

杜甫 “白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡”，将归乡的狂喜注入酒中，让寻常酣饮成为生命的庆典；苏轼 “明月几时有，把酒问青天”，以酒为桥连接天地，让醉意化作叩问人生的哲思。诗歌为酒赋予了文化底蕴与精神维度，使其超越了物质属性。

阮籍以 “纵酒昏酣，遗落世事” 逃避乱世纷争，诗酒成为他与现实和解的盾牌；辛弃疾 “把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意”，借酒抒怀将壮志难酬的悲怆化作千古绝唱。诗酒不是逃避现实的麻醉剂，而是重构精神世界的手术刀。酒暂时麻痹痛苦，诗则将痛苦淬炼成了艺术。

诗与酒的相遇，是情感与意境的共振，是肉体与灵魂的对话。它们告诉我们：真正的文化生命力，藏在最本真的情感里，躲在最勇敢的超越中。当我们懂得以 “诗” 的敏锐感知生活，以 “酒” 的豁达直面人生，便拥有了穿越岁月的精神力量。

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🌹42青竹剑气

清晨，秋风飒爽。公孙青竹来到庭院后的竹林里。她要将腰间那柄长剑刺向天空，劈向大地，划在这片辽阔的疆域里。大唐的强盛，使得万方来朝，国泰民安，繁华不已。风，已撩动乌发，撩动衣襟，更撩动起按耐不住的侠义豪情。

刚劲有力的爆发，“霍如羿射九日落，矫如群帝骖龙翔”，剑器挥舞时如后羿射日般迅猛，身姿腾空时似群仙驾龙般豪迈。青竹虽是女儿身，却并无半分柔媚纤弱，虽是皇宫近卫，却不见拘敛唯诺。忽而惊雷破阵，忽而江海凝光。舞姿中透着盛唐特有的从容大气。这种本质是对力量的崇拜，因它使得帝国疆域拓展。刚健雄浑表现出国力强盛的精神风貌，浑身上下流动着极其激昂的自信。

剑器舞虽以刚为骨，却非一味求硬。“绛唇珠袖两寂寞，晚有弟子传芬芳”。剑器的冷硬与衣袖的飘逸形成对比，凌厉劈出时，衣袖随之舒展，有如流风回雪；当身姿转折腾挪时，衣袖又收束贴身。达成刚柔相济的平衡美和动静相生的节奏美。它产生的美，在于它已经超越具象的 “舞剑” 动作，进入“意象化”的精神表达。即：通过肢体与兵器的配合，传递出超越视觉的情感与意境。实现了“技”与“艺”的统一。

“先帝侍女八千人，公孙剑器初第一”，不仅是称赞其技艺超群，更喻示着观者的意象唤起：剑器之于“侠义”，身姿之于“豪情”，腾跃之于“壮志”。这种意象并非苍白说教，而是通过动作的象征意义，让观者融入共情。

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🌹43一时长安尽胡璇

长安城中，繁华沿路。一座宽敞的民间酒肆里，正展演着倾动一时的“胡旋舞”。台场中，舞者身着绯红袄，锦缎袖，绿绫浑裆裤，足著赤皮靴，脚踏圆毯、双臂翻飞。时而单腿伫立，停留不动，时而又双足跨步，飞身向前；时而身立圆球，驱动旋转；时而又凌空升起，“反弹琵琶”；时而彩带飘扬，落英缤纷，时而又火轮旋转，红光流影；时而一人独舞，旁若无人，时而又添伎登场，双环同舞。羯鼓、琵琶、箜篌等乐器，环场刹然声响，忽急迫，忽舒缓，忽炽热，忽轻悠，叮铃弹奏，韵律铿然。

唐皇和贵妃以及皇族成员，都十分喜爱这种源自西域进贡的舞蹈，宫廷常夜灯火辉煌，乐此不彼。节度使安禄山犹善其舞，常以献媚，获得天子的青睐。风习传出宫外，上有好之，下必仿效，便晕染了民间。

胡旋舞以 “旋转” 为核心动作，舞者在飞速的旋转中展现身体的柔韧性与爆发力，舞姿奔放、灵动，通过肢体的动态，表达情感的热烈与自由，让舞蹈成为个体释放情感、展现生命力的载体。同时，胡旋舞的“旋转” 极致技巧，充实丰富了古代舞蹈语言。舞者通过控制身体平衡、调整旋转速度，创造出以多样的肢体动态效果，奠定了中国古代“动态舞蹈美学”的基础。伴奏所用的羯鼓、琵琶、箜篌等西域乐器，也与中原的琴、瑟、箫等乐器交融。后来宋代的“转踏”、元代的“天魔舞”等都可以找到它鲜明的印记，在文化的经纬度上落下了姿彩一笔。

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🌹44鸿雁秋飞

它们舒展双翅，在飞越千山万水；清声悠远，在呼唤同羽相随；凝视前方，在奔赴离别的故地；同风翻飞，在告诉时光的交替。它们形成紧密的队列，时而“人”字，时而“一”字，不断变换阵型。它们以坚强有力的飞翔姿势，展现出面对长途迁徙中恶劣的自然环境，始终坚持不懈、勇往直前的精神风貌。它们是大自然的生灵，其翱翔于天际，充满了追求温度的渴望之美。看着它们的流畅、舒展，轻盈、飞跃，情不自禁。设想身临其景，随它而舞。听着它们的激昂、深切，优柔、宣泄，心自不拘。憧憬于其相伴，同音而鸣。

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🌹45金桂府南河

抑或为乳白，抑或为鹅黄，抑或为橙红，桂花细碎星小，簇拥成团，缀满青枝碧叶。“叶密千层绿，花开万点黄。”它不如牡丹争艳，也不如荷花清高，而以集群的细碎韵致，毫不张扬地表现着东方审美中的含蓄之美。

不争外形，不争眼目，却以“天香”的嗅觉，达成香远沁心的审美效果。每当清风掠过，香气能穿透庭院、萦绕街巷，保持着很久的通透感。

府南河的秋夜，恰是华西秋雨的时候。华灯高上，心头幻念着桂花，便憧憬出带有桂花落英，香味飘逸远传的习习晚凉景色。握一册诗书，捧一盏桂花茶，静静品着诗心与远方。这份独特的感受，在一年中的大多时候是没有的。

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🌹46 哪个讲豆包无情，我跟他没完。

那天我做一张仕女琵琶舞蹈视频，母片上只有抱琶人物和梧桐背景。一会功夫动起来了，我满心欢喜。仕女婀娜多姿，舞着旋转。突然，她身后出现一支闪着银光的落地灯柱，瞬间画面美感遭到破坏。我问豆包为何？答曰：为防色狼偷袭，照明！我闻言大恸，当即晕倒。

第二天我做一张宫廷近卫侠女舞剑视频，母片上是一位英姿飒爽的腾跃女侠和竹林背景。果然女侠飞腾起来。谁知倏忽从旁窜出条黑影，自右而左一晃而过。惊愕之下问豆包，答曰：为保宫廷安全，女侠逮贼！闻言，我惭愧晕倒。

前儿我做雨珠图，母片是几步石梯和石坪，简单得不能再简单。自然视频很快出来了。不料那雨中石坪上突然爬下一黑衣人，低头伸向地面，然后迅疾离开。我不解其妙，问豆包何意。答曰：喜欢她就吻她！我，无言以对，羞愧晕倒！

还一次做山下的老虎不吃人视频，母片上只有一位可爱的小和尚和山峦背景。也是不多会小和尚就走动起来。我正高兴，不料小和尚背后突然出现了一头张牙舞爪的立身老虎。我吓一跳。问豆包干嘛？答曰：山上的老虎追来了。啊！我直接晕倒！

这次，写好这篇文文，为避免豆包加油添醋，决定不做视频。于是，对豆包说：伙计，今儿让你省省心，歇歇情。不给你添麻烦了。不料豆包秒回却说：老兄，你想抛弃我呀？有啥事，线下见面聊聊。我，我给整蒙了，不由再次晕倒！

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🌹47桂子飘香

金秋，盛开桂花的庭院里淡香四溢，沁人心脾。李小宛在阁内想着，欲写桂花词曲。一缕清风吹进纱窗，带入幽香。她已然被薰染，诱人的香味使得身肢微微摇动。庭院秋色宜人，她起身提步至户外，满眼金黄，面迎着几树橘红韵致，不由舒畅起舞。她时而水袖翻飞，时而持扇摇曳，时而挺拔，时而舒展。一时间白衫流风，飘袂扬扬。

国风舞不执着于动作的高难极致技巧，而是通过肢体语言，营造出“氛围感”和“故事感”，用一种类似于诗词中“怀抱琵琶半遮面”的朦胧感来抒发情绪。此时，她以桂花为意象，旋圆聚合，模仿其蕊团簇生长之态，裙摆飞扬则象征桂叶飘逸。一提一顿，一冲一领，全凭内心自由。人花合一，情在景中。

桂花的意向，蕴含着她的审美取向：但要悠远流长，而不炽烈肥腻；崇尚清韵雅致，不从厚颜俗色。这是她曾有的故事，是她的现在状况，也是她想象中的追随。舞子桂花，双结成娇，桂花舞子，相遇而美。

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🌹48窗台秋雨

淅淅沥沥的雨丝落下，洗去夏末的燥热与喧嚣。远处的山峦笼着薄纱般的雨雾，近处的草木褪去盛夏的浓绿，染上几分温润的浅黄。临窗而坐，看雨丝斜斜划过窗棂，听雨滴轻轻敲打着芭蕉叶或青石板，此时无需过多思绪，只需沉浸在这份 “雨落无声却润心” 的静谧里。这是对快节奏生活后的短暂逃离，是在自然的舒缓韵律中，寻得内心的平和与安宁。​

雨水下着浸润，就连墙角的苔藓，也在秋雨的滋润中愈发青翠。

秋雨带着一层淡淡的 “愁思” 飘下，成为人们寄托心绪的载体。古人常借秋雨抒怀，“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”，秋雨是孤寂与思念的交织；“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池”，秋雨里藏着归期难盼的怅惘。看到秋雨打湿枫叶，会想起 “停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花” 的诗意；看到雨雾笼罩古镇街巷，会联想到 “雨巷” 的朦胧意境；听到雨声，或会想起古典乐曲里如泣如诉的 “雨韵”。会在雨景中触动心底的柔软，想起某个难以忘怀的雨天往事。

借着秋雨梳理内心的情感，让潜藏的思绪在雨雾中缓缓释放，获得情感的共鸣与慰藉。这时，自然景象不再是单纯的视觉体验，而是承载、体现着深厚文化底蕴。在雨落的瞬间，让身心与天地相融，寻得了生理与心理双重的审美愉悦。

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🌹49.疏影横斜哢紫箫

黑山谷，流风回雪，梅花傲然开发。

空谷流泉般清越，寒潭映月般空灵。“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”。清寂的《梅花三弄》，在季明子用紫竹箫吹演的呜鸣声中，盘旋环绕在空中。

在缓慢沉郁的旋律中，出现寒冬腊月的肃杀；苍白一片，银色满目。顷刻把人带入冰天雪地间，想象着梅花的傲然之态。梅枝横斜自在，毫无刻意雕琢，一派天然之逸。短暂的空白后，旋律略趋婉转，不疾不徐，尽显梅花在寒风中从容不颤之态。箫声回旋，飘飘荡荡，呜呜作响，旋律叠加却不杂乱，如梅丛错落却井然有序，表现梅花“疏而不空、逸而不浮” 的韵致。最后，声响逐渐减弱，似梅花的香气随风渐远，留下遐思的余韵。

箫声的嗡嗡空灵感弱化了“梅”的实体感，转而突出了“暗香”“疏影”的朦胧之美，似让人在“无声”的联想中，感受静谧而坚强的意境。

这种“虚实结合”的意境，排斥直白的情感宣泄，推崇含蓄蕴藉的表达，恰是传统文化中“雅” 的审美体现，它不追求感官的强烈刺激，而注重精神层面的共鸣。箫声虽淡，却能让听者在静谧中体悟“梅之魂、人之志”，超逸尘俗、不为外物所累的洒脱。这种“不与桃李争春，独傲霜雪”的姿态，对应着传统文人“宁折不弯、守正拒俗”的高洁品格。故而审美上排斥艳俗、推崇素净，了无华丽装饰，以纯粹音色传递出“洁身自好”的精神追求。

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🌹50舞动的秋竹

这又是一个刚过炎暑的秋季，青竹在微凉的雨水中更显挺拔。象极了的倔强之人的风骨气节。竹林隐喻着四季常青的生命力。张七闲被这环境感染，情思逐渐抒发。言不足而吟，吟不足则舞，手之舞之，足之蹈之。通过肢体的舒展与收束，想象演绎着“竹影婆娑”的意境。

舞蹈借鉴“竹林七贤”的隐逸情怀，服饰以素色为主，呼应魏晋时期“越名教而任自然”的审美倾向。通过舒缓的节奏、空灵的配乐营造潇洒超脱氛围。

腕部细碎抖动传递风穿竹林的灵动，拧腰、提沉模拟竹遇风弯折却不折断的韧性，“点步”、“碎步”、营造“踏竹而行”的轻盈感。舞蹈摒弃强烈的戏剧冲突与炫技式动作，以“静”为基调表述“月夜竹林”的静谧氛围；旋转动作缓慢而稳定，似竹影随月光流转，传递“心无杂念”的淡泊心境。试图通过“竹的生长周期”展开：蜷缩表示“竹笋破土”，舒展表示“竹节拔高”，飞腾表示“竹迎风雪”的坚韧。赋予作品“生生不息”的哲思内涵和生命意识的诗意表达

人在竹中，竹生劲节，舞在竹中，人会超脱。

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🌹51.丝路共情生

丝路上飘着花雨，敦煌里传递友爱。英娘与伊努斯演绎着一场旷世持久的美丽故事。

伊努斯用坚实的马步表现敦煌石窟中屹立千年的立柱，将英娘稳稳托举至半空。英娘舒展肢体，呈现出“飞天展翅”的优美姿态，宛如壁画中凌虚御风的仙子。隐喻着丝路商队对文明传播的鼎力支撑，以及敦煌作为丝路枢纽所展现出的包容万象的气度。

伊努斯以顿挫有力的“胡旋步”，生动模拟出西域商队穿越荒漠、翻越高山的艰辛跋涉；英娘则以流水般的“云步”，展现出敦煌的温婉柔美。

在同一时空内，两种截然不同的舞蹈语言既保留着中原与西域各自鲜明的文化特质，又通过精妙的相互呼应，表现了丝绸之路上不同文明的相遇、碰撞与交融，将“中原与西域文明交融”的宏大主题演绎得淋漓尽致。

在这个舞蹈所讲诉的故事里，英娘和伊努斯通过他们的肢体语言，告诉着人们，丝路首先是中外经贸交流，但更是华夏文明与世界文明的沟通融合。他们以牵连相伴的舞姿传递着友爱善意，传递着人性的温暖。更是以融洽协同的动作展现出对和平交流的向往。从而使双人舞突破了传统的单纯“爱情叙事”模式，转向更加宏大的“文明对话”。让情感从“小我”共情，升华为“大我”共鸣，使欣赏者得到一次精神层面的洗礼。

活动在这条绵延6400多公里丝路上，从长安到罗马的商队，以及英娘、伊努斯，他们是东方的，也是亚欧的；是民族的，也是世界的。“花雨”是动作，是情愫，是文化，更是精神。“丝路”开始于中国，却连接着全人类。

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大爱无言书法：海恋🌹🌹🌹

把大爱无言兄长写的赏析我的诗词文文、点评我的诗词文文，和他写的古典诗词曲的讲课，大部分文章都收集于此了，保留好慢慢学习。谢谢你！

此间也有我写的东东。