翡翠玉雕之《东坡赤壁赋》

无所住

《东坡赤壁赋》是一套不可多得的艺术珍品，由前《赤壁赋》和《后赤壁赋》两件翡翠玉雕组成。工艺美术玉雕大师高爽依据苏东坡先生的《赤壁赋》和《后赤壁赋》设计、制作，于2025年10月完工。

冷光背照，千年前东坡夜游赤壁的场景，彷佛就在眼前。明月高悬，江水、山石、树木、渔舟、游客，披上了银装。《赤壁赋》中佳句，不觉而出。“苏子与客泛舟，游于赤壁之下，清风徐来，水波不兴”。“月出东山，徘徊于斗牛之间。白露横江，水光接天。纵一苇之所如，凌万顷之茫然”。渔舟之上，东坡先生“举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章”。“客有吹洞箫者，倚歌而和之。其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉；余音袅袅，不绝如缕；舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇”。

　　作品雕工细腻，忠实原著。体现出创作者对东坡先生和《赤壁赋》的敬重。

树木、浪花、芦苇晶莹剔透，向世人展现着翡翠动人心魄的美。

暖光斜照勾画出：深秋月夜，江风瑟瑟，群峰咄咄。山高月小，水落石出。叠嶂危岩，断岸千尺。云腾雾漫，舟若悬空，飘飘乎若遗世独立，羽化而登仙。仙鹤东来，掠舟西去。山也朦胧，月也朦胧，听得江流声。 前后《赤壁赋》布局精妙，文字华美，思维严谨，道理深邃。前《赤壁赋》阐述哲理，《后赤壁赋》反思半生。

水流不停，江还在；月有盈虚，实无缺。前后相随，高低相较，恒变相依。山川如是，吾辈亦然。观变守恒，物与我皆无尽也。

天地之间，万物各有其主，非我所有，莫取分毫。环宇之内，可取者无数，造物者之无尽藏也。若：清风明月，人可共赏。听之为音，观之为景。如此等之物，取之无禁，用之不竭。可成事多矣！何必慕曹、周之功业。为官造福一方，为民惠及百姓，同为不朽。

《后赤壁赋》中，另一番场景。苏轼独自爬山，道路崎岖险峻，怪石林立，荆棘丛生，恰似仕途。今日披荆斩棘，不惧险阻，勇攀岩登顶，更如一路走来，入庙堂，位高官。振臂一呼，也可声震四方，风起水涌，成就功业。然不屑趋炎附势，只落得今日窘境，不禁悄然而悲，肃然惊醒，仕途不可留恋也。

《后赤壁赋》中出现仙鹤、道士，众多解释，这是东坡先生超然物外精神之体现。差矣！仙鹤者，拜佛登仙之望也。鹤从东来，滑船而过，掠舟西去；化为道士，款款入梦，对其有问，却笑而不语。醒而观之，仙鹤已去，道士无踪。呜呼！吾与佛道无缘也。

罢！身在不系之舟，任他南北西东。

因材施艺 高大师精准还原《赤壁赋》的意境，苏轼与友人泛舟时的豁达闲适通过人物雕刻具象化，而冰乌鸡的水墨质感则强化了“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟”的哲学感，让观者在欣赏翡翠工艺时，能直观感受到文中那种超然物外、与自然共鸣的精神境界。 在人物刻画：苏轼与友人的形象运用乌鸡的青色部分展现，以圆雕立体雕技法表现人物，人物衣饰的纹理、面部的神态（如苏轼举杯望月的悠然）清晰可辨，高大师巧妙的运用黑色与青色进行设计、让人物从水墨山水背景中脱颖而出，却又浑然一体。 高大师利用冰乌鸡翡翠的“墨”与“冰”的特性，将玉雕工艺与文学经典、水墨美学融合，实现了材质、艺术、文化的三重对话，让这件作品不仅是翡翠雕刻的精品，更是对《赤壁赋》意境的一次生动诠释。
高大师利用冰乌鸡翡翠的黑色部分俏色巧雕赤壁的险峻山石，通过深浮雕技法刻画岩石的褶皱与裂隙，乌鸡种黑色的浓郁感凸显出赤壁“断岸千尺”的雄浑；而冰种青色透光的部分则雕琢成江水、月色与松树，尤其是月光区域，高冰种的通透感让月光如清辉洒落，与黑色山石形成强烈的视觉对比，恰似水墨画卷中的浓淡相宜。 江水与松树：以浅浮雕与阴刻线条结合雕琢江面的波浪，波纹疏密有致、江水波光粼粼；利用黑色雕刻松树的枝干、苍劲有力、浑然天成，松针则在白色部分以镂空雕呈现，透光后更显灵动，呼应“清风徐来”的意境。
原石 带皮原石 玉为《赤壁赋》而生 当一块冰乌鸡原石被置于案头时，它只是一方裹着墨色晕染与冰透肌理的玉石。直到高爽大师执刀，让苏子与客的扁舟自石中浮起，让松风与江浪在墨色里长成，这组《东坡赤壁赋》玉雕现世时，人们才恍然：这块玉石，本就是为《赤壁赋》而生的。
冰乌鸡翡翠的底色，恰好成就了“壬戌之秋，七月既望”那月夜的江水与天空。浓淡交织的墨色，是玉石亿万年沉淀的苍莽——恰如赤壁之下“山川相缪，郁乎苍苍”的崖岸，无需雕琢便自带古战场的沉雄。而玉中冰透的淡翠，是苏子眼中“白露横江，水光接天”的江雾：它不是澄澈的亮，是蒙着月色的柔，像舟楫划过江面时漾开的光，天然藏着“纵一苇之所如，凌万顷之茫然”的旷远。这方玉的每一缕色、每一寸透，都踩着“月夜泛舟”的节奏：墨色是崖岸，冰透是江波，连天然的絮纹都像松枝间的雾——仿佛时光早把《赤壁赋》之文案写在其中。
高大师的刻刀从不是“改造”，而是“唤醒”。原石的轮廓本就带着赤壁崖岸的起伏，他便让墨色陡处成山、冰透缓处为江；玉中天然的色晕，被晕成夜色与月光的交界——苏子的扁舟恰落在此处，像正浮在“水色接天”与“崖岸沉夜”的缝隙里，与天地共生。连那月色都不是雕出的圆：冰透处的淡翠在光线下漫开，恰是“月出于东山之上”的清辉，裹着松枝落在舟头，连苏子的衣袂都染着玉的雾。
这哪里是雕玉？完全就是，玉借着握刀的手，把《赤壁赋》的意境呼唤出来。玉的魂是“温其如玉”的藏，《赤壁赋》的魂是“物与我皆无尽也”的旷。
这方冰乌鸡玉不似羊脂白的皎洁、帝王绿的张扬，它的墨与翠是“藏”——藏着夜的静、江的柔、山川的沉，恰如苏子在赤壁之下的心境：不肆张扬，却有“挟飞仙以遨游”的辽阔。它的“絮瑕”成了江雾，“色不均”成了夜色层次——正如《赤壁赋》里的“悲喜交织”，本是生命的本真，被玉的天然质地妥帖接住，成了“自其不变者而观之”的通透。
原来不是玉“承载”了《赤壁赋》，是《赤壁赋》本就藏在这方玉的基因里：它是亿万年时光里，山川为苏子的月夜写就的注脚，是江水为那篇赋凝成的骨血。这方冰乌鸡玉，本就是为《赤壁赋》而生的。

　　(此段文字主要由AI生成)

刀为笔，玉为纸，融入玉石的书法 暖光下， 当高爽的笔尖落在冰乌鸡翡翠上时，不是“刻字”，是让《赤壁赋》的墨色，顺着玉的肌理长了出来。这是“长”在玉里的文气：前赋的字，嵌在墨玉与冰透的交界——墨色深的地方，笔锋沉实如“桂棹兮兰桨”的棹楫，压在玉肉里；冰透处的笔画忽然轻了，像“击空明兮溯流光”的水纹，只浅浅勾出轮廓，指尖一碰，竟觉字在“飘”。后赋牌的字更妙，他把“山高月小”写在墨玉的皴纹里，笔画跟着崖壁的起伏拐了弯，“水落石出”则落在冰绿的雾色中，字边晕着玉的透光，像墨滴进了江雾。最见功夫的是落款——那方红印没按在空白处，偏嵌在玉料的红褐斑点里，印边的朱色和玉的底色融在一起，像“渔樵于江渚之上”的烟火，刚好暖了赤壁的夜。连笔锋的飞白都藏着巧思：墨玉处的飞白是“断”的，像崖石的裂纹；冰透处的飞白是“柔”的，像江风的丝缕。
这哪里是在玉上写字？简直是高爽让书法成了玉的一部分，字是文赋的魂，玉是赤壁的骨，握在手里，既是《赤壁赋》的墨香，也是翡翠的凉爽，更是千年之前那夜的江风。

　　（以上这段是AI创作） 玉存万载，赋传千秋，两契合，美哉！ 附件 《高爽大师简介》 高爽是中国当代著名玉雕艺术家，河南省玉雕大师、工艺美术大师，现任广州翡翠艺术研究学社社长，擅长设计雕刻大型屏风和复刻国宝级题材，融合工笔国画技法与玉雕工艺，风格豪迈俊朗，注重细节刻画与设计创新。 ‌工艺精湛，擅长因材施艺。 衷心感谢纯翠之巅（北京）文化交流有限公司的组织和实施！感谢刘静和王佳女士对本文的参与和协助！