<p class="ql-block">文／李新声 画／吴冠中</p><p class="ql-block">那一年，是2004年。我怀揣着对艺术的虔诚与迷茫，步入中央美术学院的殿堂。正是在这里，我得以结识吴冠中先生，并有幸拜入其门下。先生的工作室简洁得近乎朴素，墙上挂着几幅未完成的作品，空气中弥漫着松节油与墨香交织的气息。他站在画架前，手中画笔时而疾走如飞，时而凝神细描，那一刻，我看到的不仅是一位画家在创作，更是一位思想的舞者，在点、线、面的节奏中编织着视觉的交响乐。多年后，当我面对自己收藏的吴先生作品，那幅《江南水乡》中灵动的线条与跳跃的色点，总能让我回想起初识先生时他所言：“艺术之道，在于将复杂的世界提炼为最简单的形式语言。”</p><p class="ql-block">吴冠中艺术最震撼人心之处，在于他将中国水墨画的写意精神与西方现代绘画的形式美学进行了开创性的融合。在他的笔下，江南水乡的白墙黛瓦被解构成几何块面的交响，那些看似随意的黑色线条，既有中国书法飞白的神韵，又暗合西方抽象表现主义的张力。我清晰记得先生教导说：“中国画讲究‘气韵生动’，而西方现代艺术追求形式自律，我要做的是让这两条河流汇合。”在他的《狮子林》系列中，太湖石的嶙峋奇崛被转化为点、线、面的狂欢，中国传统山水画的“皴法”与康定斯基的热抽象奇妙地共存于同一画面。这种融合不是简单的拼贴，而是真正意义上的“化学变化”，创造出一种既熟悉又陌生的视觉体验。</p><p class="ql-block">作为亲历者，我有幸见证先生创作过程中的思考与挣扎。他常常面对一幅即将完成的作品沉思数日，只为调整一根线条的走向或一个色块的比例。“形式美有其内在的数学规律，”他曾指着画面上的一处空白对我说，“这里的‘留白’不是空虚，而是呼吸的节奏，是音乐中的休止符。”在赠予我的那幅《春如线》中，我看到了这种思考的极致——纤细柔韧的墨线在宣纸上舞动，看似随心所欲，实则每一笔都经过精密计算，既有中国书法“一波三折”的韵味，又具备现代构成主义的理性精神。</p><p class="ql-block">吴冠中作品在拍卖市场上屡创天价，过亿成交已不鲜见。我收藏的几幅作品，如今的市场价值已是当初的一百倍。然而，先生对市场的态度始终清醒而超脱。记得一次谈及艺术与商业的关系，他淡然道：“价格是别人的游戏，价值才是艺术家的追求。我的画要经得起时间的考验。”这种对艺术本体的执着，使他能够在商业浪潮中保持创作的纯粹性。今天，当人们为他的作品贴上“亿元大师”的标签时，我想到的却是他在简陋画室里忘我工作的身影——那才是吴冠中艺术的真正底色。</p><p class="ql-block">在吴冠中的艺术哲学中，“风筝不断线”是他反复强调的理念。他认为艺术可以像风筝一样飞向高空，探索形式的前卫，但那根连接土地与人民的线不能断。这一理念在他晚期的创作中尤为明显，即使是最抽象的作品，也总能找到与自然、与生活的关联。我收藏的《都市系列》之一，表面上只是色块与线条的构成，但细细品味，却能感受到现代城市的节奏与韵律。先生曾说：“抽象不是目的，而是为了更好地表达感受。”这种对“抽象与具象”关系的深刻理解，使他的艺术避免了陷入形式主义的空洞游戏。</p><p class="ql-block">跟随吴冠中先生学习的日子里，我最大的收获不是技法的传授，而是艺术观念的革新。他教导我们“要看山不是山，看水不是水”，要透过表象看到事物内在的形式结构。这种观察方式彻底改变了我对艺术的认知。在我与先生互赠的作品中，我赠予他的是一幅写生作品，而他回赠的则是一幅充满探索精神的抽象小品。这两件作品的对比，恰似我们艺术观念的对话，也体现了先生对后辈的鼓励与期待。</p><p class="ql-block">如今，吴冠中已经离去，但他的艺术精神依然鲜活。每当我面对自己收藏的吴先生作品，那些点、线、面的交响仿佛仍在诉说着他不朽的艺术理想。在全球化与本土化交织的今天，吴冠中的艺术道路显得尤为珍贵——他证明了东方的美学精神完全可以与现代艺术语言对话，并创造出具有世界性意义的作品。这种创造不是简单的迎合或对抗，而是一种平等的对话与超越。</p><p class="ql-block">点、线、面，这些绘画中最基本的元素，在吴冠中的笔下获得了灵魂与生命。它们编织的不仅是视觉的乐章，更是一种文化自信的表达。在追随先生学习的日子里，我学到的不仅是如何作画，更是如何思考艺术与人生。那些教诲，如同他画中那些灵动的线条，已经深深嵌入我的艺术血脉，成为我创作路上永不熄灭的明灯。</p>