《山川同行～艺海长歌》群众文艺大赛节目掠影

蜀者-姜

山川同行·艺海长歌——四川省文旅融合2025年群众文艺大赛”，字迹庄重，仿佛把整片巴蜀大地的呼吸都凝聚在了这一刻。我站在台侧，看着这热烈而肃穆的开场，忽然觉得，这不是一场普通的演出，而是一次文化的回响。

乐队正酣，指挥家的手势如风拂山岗，引领着旋律的走向。小提琴的细语、大提琴的低吟、铜管的激昂，在空中交织成一张无形的网，

蓝花衣裳的舞者们撑开红伞，像一朵朵在风中绽放的花。她们的脚步轻盈，伞面翻转，仿佛雨巷深处走来的旧时光。

舞台不再是舞台，成了江畔的一幅画。伞在手中轻轻转动，像是在挽留最后一缕阳光。没有喧嚣，只有风声与乐声低语，我忽然明白，所谓“艺海长歌”，原来就是在这静谧中，听见了时间的回音。

红伞似莲开，每一个动作都带着水的柔情。这舞不张扬，却让人看得入神——它不急于表达什么，只是静静地存在，像一首未写完的诗，

这不只是舞蹈，是一场与自然的对话。我看着她们，仿佛看见了岷江边洗衣的妇人，看见了青城山下采茶的姑娘，看见了无数平凡身影，在岁月里跳出了不凡的韵律。

她们微笑，伞尖微扬，像一群归巢的鸟。那一刻，舞台与天地没有界限，艺术与生活也悄然融合。我想，这大概就是群众文艺最动人的地方——它不属于殿堂，它属于人间。

步伐有力，分明又带着今天的气息。传统不是复制，而是传承中的新生。她们用身体写下这句话，无声，却掷地有声。

粉色折扇在她们手中开合，如花绽放。蓝红相间的衣裙，头上的花饰，每一处细节都透着匠心。她们舞动时，扇面翻飞，

两位舞者相对而立，红裙蓝衣，手持粉扇，动作如对诗。一进一退，一开一合，

她们手持粉扇，头戴精致头饰，站在山水画前，像从年画里走出来的女子，

樱花盛开在背景的山水画中，她们手持粉扇，舞步轻盈。蓝红衣裙在灯光下流转生辉，

手持麦克风，站在草原背景前。她们齐声歌唱，声音如风掠过草尖。牛群在画中低头吃草，她们的歌声却飞向天际。

那画面静谧而神秘，仿佛时间都慢了下来。她们不说话，可每一个转身都在讲述：我们来自土地，终将归于星辰。

舞台不再是表演空间，成了精神的祭坛。她们不是演员，是信使，传递着某种我们快要遗忘的重量。

莲花投影在身后缓缓绽放，四位舞者随之起舞，动作如莲叶舒展。她们不争不抢，却美得令人屏息。

她们是星尘的化身。舞者不说一句话，可我听见了山河的呼吸，听见了时间的低语。

歌声深情。她不张扬，却用声音抓住了所有人的心。那红光像火焰，也像热血，映照出一个平凡人对艺术的赤诚。

舞者在夜空与孔明灯的背景下起舞，那盏灯缓缓上升，带着愿望飞向天际。

她们合唱时，背景是秋天的树，金黄与深红交织。歌声如风，拂过心田。她们不追求完美音准，却用真诚打动了所有人——因为那声音里，有生活，有爱，有我们共同的记忆。

蓝裙女歌手们站在秋景前，双手轻抬，歌声如落叶般温柔。骑马的人影在画中穿行，她们的歌声却穿越时空，

橙紫舞者手持竹篮，动作整齐，像是在演绎一场丰收的庆典。

阳光洒落，仿佛真的照在了田野上。她们的动作像在收割，又像在播种。我忽然明白：群众文艺，就是在这片土地上，年复一年地播种美，然后等待它开花。

站在丰收画作前，像一位从田间走来的女神。那斗笠不只是道具，是劳动的印记，

橙裙舞者手持圆竹器，落叶在空中飘舞。她们在舞台上跳出了秋天的神韵，

深红长裙，白帽如雪，她们在瀑布与落花的背景前起舞。