中国道禅书画馆：笔墨间的世外桃源，净化人心！心无界，法无边。

道禪書畫館宫丙南

十一月的沈阳，寒意初临，我步入道禅书画馆，仿佛踏入一片心灵的净土。这里不仅是艺术的殿堂，更是中国宫丙南先生“道禅真心昊艺画派”的精神栖居地。他的书画融合道家“大象无形”与禅宗“直入人心”的哲思，以简练笔触勾勒内心宁静，让人在喧嚣尘世中寻得一方超脱。

馆内陈列着多幅水墨佳作，山峦叠嶂、公鸡昂首、白鹤独立、葫芦垂枝，皆以墨色浓淡营造深远意境。画面留白处，似有清风拂过，令人顿生“画中有禅，禅中有画”之感。书法作品亦蔚为大观，“福”“寿”“道法自然”等字遒劲有力，红底黑字或金书深笺，庄重而富有生命力。这些作品不仅是视觉享受，更是一种修心养性的引导，正如宫丙南所言：书画即风水，心正则事成。

宫丙南开创的“道禅真心昊艺画派”艺术体系

宫丙南的道禅书画思想融合了道家与禅宗哲学，强调通过艺术表达内心的宁静与超脱。以下是其核心观点：

哲学思想

书画不仅是艺术形式，更是生活的哲学。通过书画创作，可静心、静气、静神，进入与世隔绝的“世外桃源”，追求纯粹的艺术乐趣。 ‌

文化韵味

作品蕴含深厚的文化内涵，体现中华民族对美、生活的独特理解。通过构图、线条、用色等元素传达文化寓意，成为中华文化的瑰宝。 ‌

禅宗影响

受禅宗“直入人心”思想启发，以简略笔法勾勒心灵所想，追求“画中有禅，禅中有画”的境界。诗画结合，表达超脱与心灵相通的追求。 ‌

道家融合

强调“大象无形”的美学观，通过笔墨营造超越物质的意境，体现自然之美与宇宙的无限可能。 ‌

社会意义

书画被视为“风水”，主张心正则事成，通过艺术净化人心，修持淡定从容的生活态度。 ‌

中国文艺作家宫丙南

《荷花里的人生》散文

乙巳年夏月于本溪宫丙南

荷花，作为一种极具文化内涵的植物，常常蕴含着丰富而深刻的人生哲理和启示。接下来，就让我们从多个方面深入解读这别具韵味的“荷花里的人生”。

首先，从荷花生长的环境来看，它宛如一位高洁的隐士，生长在淤泥之中。那淤泥，浑浊不堪，充满了各种杂质和腐朽之物，是一个复杂而恶劣的环境。然而，荷花却能“出淤泥而不染”，始终保持自身的洁净和高雅。它的花瓣洁白如玉，宛如不食人间烟火的仙子，没有沾染一丝淤泥的痕迹；它的茎干笔直挺立，彰显着坚韧不拔的气质。

这就如同我们的人生，我们生活的环境往往复杂多变，充满了各种各样的诱惑与不良因素。在这个物欲横流的社会里，利益的诱惑无处不在，虚荣的陷阱随时可能出现。但我们要像荷花一样，坚守自己的原则和底线，不被外界的污浊所同化，保持内心的纯净和善良。

以职场环境为例，如今的职场竞争异常激烈，充满了利益纷争。有些人为了追求个人利益，不惜采用不正当的手段，如恶意竞争、虚假宣传、阿谀奉承等。然而，也有一些人，他们就像淤泥中的荷花，依然能坚持诚信和正直。他们靠自己的真才实学和辛勤努力去争取机会，不参与那些不正当竞争。他们用自己的行动诠释着正义和道德，在这个复杂的职场环境中绽放出属于自己的光彩，赢得了同事的尊重和认可。

荷花的花期是一个循序渐进、充满耐心的过程。在前期，荷花的生长速度非常缓慢，它不会急于展现自己的美丽。它在水底努力扎根，根系不断地向四周延伸，紧紧地抓住泥土，默默地吸收着养分。它深知，只有打好坚实的基础，才能在未来绽放出绚烂的花朵。

这就像人生中的成长和成功，往往不是一蹴而就的。在追求成功的道路上，我们需要在漫长的时间里不断学习、积累经验和提升自己。很多成功人士在成名之前都经历了漫长的蛰伏期。比如著名的科学家爱迪生，他在发明电灯的过程中，经历了无数次的失败。他进行了上千次的实验，不断地尝试各种材料和方法，默默地积累着经验。在这个过程中，他没有因为暂时的失败而放弃，而是坚持不懈地努力。最终，他成功地发明了电灯，为人类带来了光明。还有作家路遥，他为了创作《平凡的世界》，深入生活，积累素材，花费了数年的时间进行构思和写作。他在这个漫长的过程中，不断地打磨自己的文字和思想，最终这部作品成为了中国文学史上的经典之作。

当荷花盛开时，它那优美的姿态和四溢的花香，仿佛是大自然赋予我们的一场视觉和嗅觉的盛宴。它的花瓣层层叠叠，错落有致，形成了一个完美的花盘；它的颜色鲜艳夺目，有粉色的娇羞可爱，有白色的纯洁无暇，每一朵荷花都像是一件精美的艺术品。微风拂过，荷花轻轻摇曳，散发出阵阵清香，让人陶醉其中。

这启示我们在人生中要学会绽放自己，发挥自己的优势和特长，为他人和社会创造价值。每个人都有自己独特的闪光点，就像每一朵荷花都有自己的美丽。我们不能总是隐藏自己，要勇敢地展现自己。比如，有些人生来就有艺术天赋，他们可以通过绘画、音乐、舞蹈等形式，将自己内心的情感和想法表达出来，给人们带来美的享受；有些人生来就有领导才能，他们可以带领团队，为实现共同的目标而努力奋斗，为社会做出贡献。我们要像盛开的荷花一样，勇敢地展现自己的才华和魅力，让自己的生命变得更有意义。

当荷花凋谢后，它并没有消失得无影无踪，而是留下了莲蓬和莲藕。莲蓬里有一颗颗饱满的莲子，这些莲子蕴含着新的生命力量，它们可以繁衍出新的荷花，让这份美丽得以延续。莲藕则深深地埋在泥土里，它富含营养，是人们餐桌上的美味佳肴，为人们提供了丰富的营养。

这象征着人生即使走到了某个阶段的尽头，也依然能留下有价值的东西。我们在人生的旅程中，要注重为后人留下一些物质或精神上的财富。比如，科学家们通过自己的研究和发明，为后人留下了宝贵的科学知识和技术；教育家们通过自己的教学和培养，为后人传承了丰富的文化和智慧；慈善家们通过自己的捐赠和帮助，为后人留下了温暖和希望。我们可以将自己的知识、品德、经验等传承下去，让自己的生命在另一种形式上得到延续，让我们的精神永远闪耀在历史的长河中。

总之，荷花里的人生充满了智慧和启示。它就像一本生动的教科书，告诉我们要像荷花一样坚守自我，在复杂的环境中保持清醒的头脑和高尚的品格；要不断积累，为未来的成功打下坚实的基础；要勇于绽放，展现自己的才华和价值；要懂得奉献，为后人留下宝贵的财富。让我们在荷花的启示下，书写出属于自己的精彩人生。

嘿，今天我去看了宫丙南先生的荷花画展，一走进展厅，那扑面而来的艺术气息就把我给“俘虏”了。展厅里，一幅幅荷花画作挂在墙上，每一幅都像是一个独立的小世界。

我凑近去看，宫先生笔下的荷花，有的含苞待放，像是羞涩的少女；有的肆意盛开，尽显生命的张扬。那细腻的笔触，把荷花的每一处纹理都描绘得栩栩如生，仿佛轻轻一摸，就能触碰到花瓣的柔软。

听旁边的工作人员介绍，宫先生画荷花已经很多年了，在这笔墨之间，他倾注了自己对生活的感悟和对艺术的执着。他把荷花当成了自己人生的写照，在画布上展现着荷花从青涩到绚烂的过程，其实也是他自己不断成长、不断追求艺术真谛的过程。

看着这些画作，我不禁陷入了沉思。我们每个人的人生，不也像这荷花一样吗？有起有伏，有成长的烦恼，也有绽放的喜悦。在追求梦想的道路上，就应该像宫先生对待荷花一样，保持那份热爱和执着。

明天呀，我打算再去翻翻关于宫先生的一些采访和文章，更深入地了解他的荷花人生，也给自己充充电，让这份艺术的力量继续激励我前行。

朋友，你能想象吗？当我第一次看到宫丙南笔下的荷花，就像在喧嚣尘世中突然寻得了一片宁静的港湾。荷花，本就是纯洁的象征，而在他的笔下，那荷花仿佛有了生命，有了一种净化心灵的气场。

我凝视着那画作，仿佛置身于一片荷塘之中，微风轻拂，荷花摇曳生姿。宫丙南用他独特的笔意，将荷花的神韵展现得淋漓尽致，每一笔每一划都蕴含着他对荷花的理解与热爱。看着这些荷花，我内心的烦躁、生活的疲惫，都在这一瞬间被洗涤干净。

或许，这就是艺术的魅力，也是宫丙南笔下荷花的魅力。它能跨越时空，与我们的心灵产生共鸣。朋友，不知道在你的心中，有没有一幅能让你心灵得到净化的画作呢？不妨在评论区和我分享一下。

荷花，作为一种极具文化内涵的植物，常常蕴含着丰富而深刻的人生哲理和启示。接下来，就让我们从多个方面深入解读这别具韵味的“荷花里的人生”。

首先，从荷花生长的环境来看，它宛如一位高洁的隐士，生长在淤泥之中。那淤泥，浑浊不堪，充满了各种杂质和腐朽之物，是一个复杂而恶劣的环境。然而，荷花却能“出淤泥而不染”，始终保持自身的洁净和高雅。它的花瓣洁白如玉，宛如不食人间烟火的仙子，没有沾染一丝淤泥的痕迹；它的茎干笔直挺立，彰显着坚韧不拔的气质。

这就如同我们的人生，我们生活的环境往往复杂多变，充满了各种各样的诱惑与不良因素。在这个物欲横流的社会里，利益的诱惑无处不在，虚荣的陷阱随时可能出现。但我们要像荷花一样，坚守自己的原则和底线，不被外界的污浊所同化，保持内心的纯净和善良。

以职场环境为例，如今的职场竞争异常激烈，充满了利益纷争。有些人为了追求个人利益，不惜采用不正当的手段，如恶意竞争、虚假宣传、阿谀奉承等。然而，也有一些人，他们就像淤泥中的荷花，依然能坚持诚信和正直。他们靠自己的真才实学和辛勤努力去争取机会，不参与那些不正当竞争。他们用自己的行动诠释着正义和道德，在这个复杂的职场环境中绽放出属于自己的光彩，赢得了同事的尊重和认可。

荷花的花期是一个循序渐进、充满耐心的过程。在前期，荷花的生长速度非常缓慢，它不会急于展现自己的美丽。它在水底努力扎根，根系不断地向四周延伸，紧紧地抓住泥土，默默地吸收着养分。它深知，只有打好坚实的基础，才能在未来绽放出绚烂的花朵。

这就像人生中的成长和成功，往往不是一蹴而就的。在追求成功的道路上，我们需要在漫长的时间里不断学习、积累经验和提升自己。很多成功人士在成名之前都经历了漫长的蛰伏期。比如著名的科学家爱迪生，他在发明电灯的过程中，经历了无数次的失败。他进行了上千次的实验，不断地尝试各种材料和方法，默默地积累着经验。在这个过程中，他没有因为暂时的失败而放弃，而是坚持不懈地努力。最终，他成功地发明了电灯，为人类带来了光明。还有作家路遥，他为了创作《平凡的世界》，深入生活，积累素材，花费了数年的时间进行构思和写作。他在这个漫长的过程中，不断地打磨自己的文字和思想，最终这部作品成为了中国文学史上的经典之作。

当荷花盛开时，它那优美的姿态和四溢的花香，仿佛是大自然赋予我们的一场视觉和嗅觉的盛宴。它的花瓣层层叠叠，错落有致，形成了一个完美的花盘；它的颜色鲜艳夺目，有粉色的娇羞可爱，有白色的纯洁无暇，每一朵荷花都像是一件精美的艺术品。微风拂过，荷花轻轻摇曳，散发出阵阵清香，让人陶醉其中。

这启示我们在人生中要学会绽放自己，发挥自己的优势和特长，为他人和社会创造价值。每个人都有自己独特的闪光点，就像每一朵荷花都有自己的美丽。我们不能总是隐藏自己，要勇敢地展现自己。比如，有些人生来就有艺术天赋，他们可以通过绘画、音乐、舞蹈等形式，将自己内心的情感和想法表达出来，给人们带来美的享受；有些人生来就有领导才能，他们可以带领团队，为实现共同的目标而努力奋斗，为社会做出贡献。我们要像盛开的荷花一样，勇敢地展现自己的才华和魅力，让自己的生命变得更有意义。

当荷花凋谢后，它并没有消失得无影无踪，而是留下了莲蓬和莲藕。莲蓬里有一颗颗饱满的莲子，这些莲子蕴含着新的生命力量，它们可以繁衍出新的荷花，让这份美丽得以延续。莲藕则深深地埋在泥土里，它富含营养，是人们餐桌上的美味佳肴，为人们提供了丰富的营养。

这象征着人生即使走到了某个阶段的尽头，也依然能留下有价值的东西。我们在人生的旅程中，要注重为后人留下一些物质或精神上的财富。比如，科学家们通过自己的研究和发明，为后人留下了宝贵的科学知识和技术；教育家们通过自己的教学和培养，为后人传承了丰富的文化和智慧；慈善家们通过自己的捐赠和帮助，为后人留下了温暖和希望。我们可以将自己的知识、品德、经验等传承下去，让自己的生命在另一种形式上得到延续，让我们的精神永远闪耀在历史的长河中。

总之，荷花里的人生充满了智慧和启示。它就像一本生动的教科书，告诉我们要像荷花一样坚守自我，在复杂的环境中保持清醒的头脑和高尚的品格；要不断积累，为未来的成功打下坚实的基础；要勇于绽放，展现自己的才华和价值；要懂得奉献，为后人留下宝贵的财富。让我们在荷花的启示下，书写出属于自己的精彩人生。

当代书画家心灵浮躁原因？

书画家心理浮躁主要源于‌急于求成的心态‌、‌社会竞争压力‌以及‌艺术创作规律与个人修养的矛盾‌。以下是具体原因分析：

1. 急于求成的心态

书画创作需要长期积累，但部分书画家因追求短期成果或市场认可，忽视基础训练，导致技法不扎实、审美停滞。例如，初学者可能跳过基础笔画直接练习复杂字体，或追求作品数量而非质量，最终陷入“样样通、样样松”的困境。‌

2. 社会竞争与地位焦虑

当代书画家面临激烈的市场和体制竞争，社会资源有限，导致部分人通过频繁参展、媒体曝光等方式提升知名度，却忽视艺术本质。这种“不进则退”的压力使其难以静心创作，行为趋于浮躁。‌

3. 职业环境与外部对比

画家需频繁外出交流、写生，与大城市或高水平艺术家对比后，易产生对自身地位的不满，进而加剧焦虑。例如，中小城市画家在本地可能较平静，但接触外界后，因资源差距而心态失衡。‌

4. 书法与绘画的共性要求

书画创作均需“虚静、宁静”的心境，浮躁会破坏笔墨语言的细腻性（如笔法失控、结构失衡）和艺术意境的传达。例如，浮躁者临帖时仅模仿字形，却无法体会原作的“气韵”与“神韵”。‌和网络上一切现象的乱书乱涂，乱喷，托郁，四处飞墨，为了点流量，弄的人不象人，鬼不是鬼，严重的缺少静养和觉知，不知怎么弄好了，其实书法，中国画主要是体现那种淡定从容的势态，不是华众取宠，卖弄玄枝风骚，书画作品中心思想是高境界的学术静化，修养升华，写出那入充满了精气神，又有文人画的书卷气，以那种归真，大道气场压住地气，产生无限量的慈悲正觉，真心气场，以正除邪。

5. 传统修身价值的缺失

书法曾被视为“修身养性”的方式，通过专注书写达到内心平静。但现代浮躁心态阻断了这一过程，导致创作中情绪杂乱，作品缺乏“心手合一”的连贯性，气脉性，学术性，唯一性，真实性，修养性，传承性等多元正能气场。

书画中的气场从哪里来？

宫丙南解析:

书画中的“气场”源于创作者的生理、心理、技法与自然的综合体现，是生命力与艺术精神的外化。旦由内而外的体现，写心，真性的流露与灵魂的呈现。

以下是具体来源：

生理之气:

呼吸节奏与肢体协调直接影响笔墨表现。例如：

中锋行笔需配合呼吸，如宫丙南书法草书用笔“令笔心常在点画中行，意随心走，心到意到，意到气到，气到笔到”的特点，呈现心手合一，点画提按，使转收放，虚实顾盼，轻重缓急等。

篆书强调长线呼气绵长，顿挫吸气蓄力。 ‌力透纸背，重如泰山，质朴大气。

心意之气:

创作者的情志、修养与胸襟通过作品传递：

悲愤之作气势奔涌（如王铎行草，颜真卿的《祭姪文稿》，喜庆高雅如王羲之《兰亭序》。

儒雅书卷气源于学问积淀（如宫丙南的小楷金刚经，道德经）。 ‌

笔墨之气:

点画呼应与章法流动形成视觉气韵：

行草中“笔断意连”（如王羲之《兰亭序》）；

八大山人疏朗构图中“气”的通道。 ‌

自然之气

师法自然与宇宙元气的融合：

张旭观舞剑悟笔势，宫丙南的行草气势法度，雄浑尽健，飘洒空灵！

山水画中云雾之气借物（如李可染沉雄之气）。 ‌

哲学之气

源自道家元气论与儒家养气说，追求“气韵生动”：

谢赫“气”为六法之首，强调生命整体性；

宫丙南主张，书法，中国画，气由心发，心若正真，必藏经聚气，心若正念，必心正笔正，宏观大气，气壮山河！

书画作品中的气场对人类会产生什么作用？

宫丙南解析:

书画中的气场确实能潜移默化地影响人的心境与生活。‌书画作品通过笔墨气韵传递的精神力量，能调节情绪、提升审美、陶冶性情，甚至对家居风水产生积极影响‌。

写者什么心，就什么气场，气场随心，心是小气算计的，写画的作品就不会舒展大气，同其人，坐井观天，不知天宽地阔。

心奸字便俗，人俗字也俗。

调节情绪与心理状态

书画作品中的“气”蕴含书画家的情感与精神，能引发观者的共鸣。例如山水画的雄浑气韵可激发豪迈情怀，花鸟画的灵动则能带来愉悦感。这种气场通过视觉与心灵的互动，帮助缓解压力、平衡情绪。‌

这种宏观大气，原于作者的胸怀，眼界，信仰，思想，决定了他的高度！

这种境界是真心修来的造化，不是伪装大师。

提升审美与文化修养

书画的气场往往与高雅的审美追求相连。收藏或欣赏书画能潜移默化地培养观者的艺术感知力，增强对传统美学的理解。例如宫丙南的画作中大气的笔墨气韵，能引导观者体会文人画的孤傲与超脱。‌

陶冶性情与道德教化:

书画中的“气”常承载道德寓意。如牡丹象征富贵吉祥，山水画体现“仁者乐山”的哲理，这些气场能潜移默化地影响观者的价值观，传递正向的精神力量。‌

调节家居风水与环境气场:

传统风水学认为书画具有五行气场。例如山水画属水，可补益五行缺水者；牡丹图象征财富，适合家居布局。这种气场被认为能改善居住环境的能量流动，间接影响家庭运势。‌

促进文化传承与精神共鸣

书画作品通过“气”的传递，成为跨越时空的精神纽带。观者在欣赏过程中，能与画家的情感、时代精神产生共鸣，实现文化的延续与心灵的对话。‌

宫丙南的作品中也有易学的变通，太极的阴阳对立统一，其字画中聚有内气与外气兼容，内气指心，创作时内气须正，持真，固守金刚之心，聚元之气，外气指相与空间形成气场五行，金木水火土，又兼具黄帝内经的气脉通达，气由心发，意由正念，促使人的控笔节奏如剑之刚，琴之柔，刚柔聚气，使空间气场正气旺，净化人心浮躁！

中国书画的思想内涵深刻，融合了哲学、美学与社会教化功能，主要体现为以下核心理念：

天人合一的哲学追求

中国书画强调人与自然的和谐统一，通过书法，山水、花鸟，人物等题材表达对宇宙规律的体悟。山水画追求心灵观想而非视觉再现，以笔墨构建理想的精神家园，体现道家“天人合一”的思想。‌

体现文人画的学术精神修养，及道德观，人生观！价值观的人生精神定位。

文人画家将书画视为人格修养的载体，注重画作中的格调与气息。作品不仅是技巧展示，更是内心世界的投射，反映画家对道德、气节的追求。‌

宫丙南开创的”道禅真心昊艺画派，打破古今艺术流派的单一束缚！宫丙南的艺术创作，以文人画，诗，书，画，印四绝合壁又兼具了中国传统文化的九家法门，易经，周易，太极，黄帝内经，道，儒，佛，道教，禅等，哲学思想体系与文人画合一，又升了中国书法，中国画的思想境界从变通，阴阳，气脉，道法，无为而治，为而不争，仁义礼智信，佛家讲缘起性空，清净觉悟，道教讲贵德贵生，禅宗主张见性成佛，直入人心！

宫丙南当代艺术家在继承传统基础上，书画融合汉诗书画印合壁，与古圣先贤多家法门等元素，开创“道禅真心昊艺画派”艺术哲学体系派别，以书法和水墨画表现大气雄浑的民族精神，真心无我正真正心，正气，以至延续“以文载道”“以书画传承哲学思想。‌

文人书画笔法与心理疗愈，

社会教化的艺术功能。

四条屏系列尤为动人，无论是竹影婆娑、荷塘清韵，还是牡丹盛放、雪枝寒梅，均展现自然之美与人文情怀的交融。一幅《红梅迎春》曾入选第五届中国书画澳大利亚展藏，见证中华文化远扬之路。墙上悬挂的参展证书与交易中心铭牌，无声诉说着艺术的传承与认可。

室内陈设雅致，榻榻米间茶香隐约，屏风旁青花瓷静立，每一处细节都呼应着“室雅兰香”的境界。我驻足于一幅扇面《龙游天下》，龙腾云起，气势磅礴，仿佛天地能量在此汇聚。而那块刻着“工艺匠心打造”的木匾，则默默诠释着传统技艺背后的执着与信仰。