《网络里遇见黄鑫的散文》

大河洋美术馆

《网络里遇见黄鑫的散文》

作者/网文

之一

罗源籍散文家黄鑫的写作特点与文学性分析

一、乡愁书写的“双重空间”建构：故乡与他乡的精神对话

黄鑫的乡愁并非单向度的怀旧，而是通过“故乡—他乡”的空间对照展开，形成更深层的情感张力。其作品中，故乡（如罗源云山、古村、榕树）常作为精神原乡被反复描摹，而他乡（如异地的城市、旅途）则成为触发回忆的“镜像”。例如《云山深处的故乡》中，写城市的霓虹时笔锋一转：“玻璃幕墙映出的光斑，总让我想起老家晒谷场上的碎金——那是稻谷铺成的星空。”这种对比不仅强化了对故乡的依恋，更暗含对现代性冲击下传统生活方式的温柔凝视。他笔下的乡愁是流动的，连接着记忆与当下，个体与地域，具有“此心安处是吾乡”的哲思。

二、感官细节的“沉浸式”铺陈：五感交织的生活美学

黄鑫善用感官描写构建场景的真实感与代入感，尤其注重视觉、听觉、嗅觉的联动，让文字成为“可触摸的记忆”。如《故乡的夜色》中：“月光漫过瓦檐，滴在青石板上，是凉丝丝的碎响；灶膛里的柴火噼啪炸开，混着母亲熬糖的甜香，漫得满屋子都是。”这里“凉丝丝的碎响”是听觉与触觉的通感，“甜香”是嗅觉的唤醒，共同拼贴出故乡夜色的立体图谱。这种细节不是孤立的景物描写，而是将生活场景拆解为可感知的碎片，让读者“代入”其中，唤起相似的生活经验，情感共鸣更自然深厚。

三、日常物象的“诗性提纯”：平凡中的生命哲思

黄鑫的散文拒绝宏大叙事，却能在最普通的物象中挖掘出生命的力量与时间的重量。例如《幽幽榕树情》写老榕树：“它的气根垂下来，扫过几代人的头顶；树洞里塞过孩童的弹珠，藏过少女的心事；如今树皮皲裂如大地的皱纹，却依然撑着浓荫，替村子挡着风雨。”榕树从“具体植物”升华为“村庄的时间见证者”，个体的成长、家族的变迁、村落的兴衰，都凝结在这棵树的年轮里。这种“以物载情”的手法，使平凡的日常物象具有了史诗般的厚重感，文字因此超越了个人抒情，指向更广阔的文化记忆。

四、地域语言的“去雕饰”运用：闽东方言的文学转化

作为罗源本土作家，黄鑫的文字虽整体流畅自然，却暗含闽东方言的韵律与表达习惯。他避免生硬植入方言词汇，而是通过口语化的句式、地方性的比喻传递地域色彩。例如写雨：“这雨下得黏糊，像阿婆熬的红豆汤，稠得化不开。”用“黏糊”“红豆汤”这类本土生活化的比喻，既符合方言区的表达直觉，又让文字自带亲切感。此外，他对罗源地名、习俗的精准指涉（如“中房镇的板凳龙”“鉴江的渔汛”），本身就是地域文化的文学性注脚，使散文成为地域文化的微型“地方志”。

五、情感节奏的“收放自如”：细腻中见大气象

黄鑫的散文情感表达看似“细水长流”，实则暗含内在的节奏把控。他擅长在细腻的白描后，以简练的哲思收束，实现情感的升华。如《青石板上的凹陷》写老街：“那些被岁月磨圆的石板，凹处积着雨水，倒映着天上的云——原来最深的痕迹，不是刻在石头上的，是走的人多了，成了路。”前半段是对细节的静态描写，后半段突然跳出对“痕迹”与“传承”的思考，情感从“静”转向“动”，从“具体”推向“抽象”，使文章在柔美中多了份厚重的思辨力。这种“收放”技巧，避免了抒情散文的滥情，保持了文学的克制与深度。

总结

黄鑫的散文以“乡愁”为核心，通过空间对照、感官沉浸、物象提纯、方言转化、节奏收放等手法，将个人记忆与地域文化、日常生活与生命哲思熔铸一体。其文字既保留了乡土文学的质朴温度，又因对细节的诗性挖掘与文化的自觉书写，具备了超越地域的文学价值。若进一步研究，可结合其未提及的具体作品（如是否有涉及家族史、生态主题的篇章），或对比同时期福建其他乡土散文家（如陈慧瑛、杨少衡），更清晰地定位其创作个性。（注：以上分析基于您提供的作品案例与细节，具体可结合原文进一步验证。）

之二

首先，用户提到黄鑫的散文以情感真挚、描写细腻、文字优美为显著特点，尤其擅长乡愁主题。需要确认用户提供的具体例子，比如《云山深处的故乡》《故乡的夜色》《幽幽榕树情》，以及引用的句子，如“风掠过屋脊，扒在烟囱口上”“青石板路上的弧形凹陷”等，这些可以作为具体分析的支撑。

接下来，用户可能希望补充更多角度，比如地域文化的融合、个人记忆与集体记忆的交织、叙事结构的独特性等。此外，用户提到“总结全网23篇结果”，可能需要整合更多可能的主题或风格特点，比如对日常生活的诗意挖掘、时间与变迁的思考等。

需要注意用户之前提供的推测部分，现在用户给出了更具体的信息，所以补充内容应基于这些具体信息，而不是推测。需要确保每个特点都有具体的例子或文本支持，比如引用用户提到的作品和句子。

可能的结构可以是：在已有的四个特点基础上，补充新的特点，或者细化每个特点，加入更多分析。例如，乡愁主题中的“双重空间”（故乡与他乡的对比）、描写中的感官细节（视觉、听觉、嗅觉的运用）、语言的地域特色（是否融入方言或地方词汇）等。

另外，用户提到“修辞手法丰富”，可以进一步具体说明哪些修辞更突出，比如拟人化的自然描写，或者通感的使用如何增强画面感。还可以考虑黄鑫散文中的情感层次，是否有从个人到集体、从具体到抽象的升华。

之三

黄鑫的散文中有许多精彩段落，以下是一些较为突出的例子：

在《世界上最美的一幅画》中，“顶旗峰的云，是画里流动的留白”“百丈大峡谷的水，是画里跳动的音符”“河洋的四季，是画里不败的繁花”等章节，通过生动的比喻和细腻的描写，将故乡河洋古镇的自然景观描绘得如诗如画。例如“最让人着迷的是雨后的云海。山雨来得急，往往是一阵雷声过后，豆大的雨点就砸下来，打在油茶树的叶子上噼啪作响……等雨停了，推开门的瞬间，心总会被狠狠撞一下——整座山都浸在云海里了。白色的云絮在脚下缓缓流动，时而像棉花糖般蓬松，时而像绸缎般光滑，远处的山峰只露出尖尖的顶，像是浮在海上的小岛”，把雨后云海的壮观与柔美展现得淋漓尽致。

在《月色下的土地》中，“我站在月亮底下画国画。月亮好亮，我就站在故乡的转水桥亭用淡墨和醮墨交替地描绘着……老房子就在十几二十步之外的巷口处，这次返乡就我独行，今夜月光作伴写下一片镜心”，营造出了一种宁静、清幽的氛围，让人仿佛身临其境。此外，“每一个优秀的艺术家走到极致的时候，就好像在生命里为我们打开了银河，我们在一条又一条不同的大道上迎着风景之静立，在感动的同时，学会选择我们所要的和我们不得不舍弃”，则蕴含着对艺术的深刻感悟。

☆注：图片来自于网络；油画、书法、国画篆刻作品/黄鑫

当代中国书画篆刻艺术家黄鑫近照