似玉非玉胜似玉的东方瓷魂

张柏龄

“白如凝脂，润若琼琚，触之如酥，观之若云”，这是古人对德化白瓷的盛赞。窑火初燃时，谁也未曾料想，这方取自大地的素土，竟能在千度烈焰中蜕变为超越玉石的精灵。作为世界陶瓷史上的璀璨明珠，德化白瓷以“似玉非玉胜似玉”的特质独树一帜。它并非简单模仿玉石形态，而是从质感、功能到文化维度，实现了对玉石的致敬与超越，成为材质美学与人文智慧结合的典范。成为兼具物质质感与文化精神的艺术瑰宝。它既复刻了玉石的温润纯净，又以陶瓷的独特属性超越玉石，在千年窑火中淬炼出独属于东方的审美境界。

德化白瓷从视觉上，其“白”——不是刺眼的纯白，而是莹润、柔和的“象牙白”、“猪油白”。具有温润感，如羊脂般的内蕴光泽。从触觉上：指尖的触感——光滑细腻，有微微的清凉，但很快与体温交融，带来一种亲和感，不同于玉的“冷峻”。从听觉上：轻叩瓷器，其声清悠扬，与玉石之声有异曲同工之妙。

德化白瓷的“似玉”，根植于天然原料与精湛工艺的双重加持。其核心在于德化本土瓷土“低铁高钾”的独特成分：氧化铁含量不足0.1%，让瓷胎烧制后纯净无杂，如和田玉般澄澈；氧化钾含量超6%，搭配1300℃高温烧制，使瓷胎玻璃相占比达60%以上，兼具玉石的透光度与细腻感。更关键的是釉层中的钙长石晶体，通过漫反射削弱瓷器的冷硬光泽，形成“猪油白”、“象牙白”的温润质感，触之如脂、观之若云，完美复刻了玉石“温润而泽”的核心特质。明清时期的“釉下暗花”技法更添神韵——纹饰隐于釉下，光线流转时若隐若现，恰似玉石中天然的纹理，让“似玉”从视觉延伸至意境。

若说“似玉”是德化白瓷对自然之美的追随，那么“胜玉”便是它对材质局限的突破，在实用与艺术维度开辟出更广阔的天地。从实用价值来看，由于玉石的坚硬与脆性使其加工难度极高，多被制成佩饰、摆件等小件器物，且难以融入日常场景；而德化白瓷兼具可塑性与稳定性，工匠可将其拉坯成薄如纸的茶杯、塑造成形态繁复的观音像，甚至制成高达数尺的陈设器。用德化白瓷茶具泡茶，瓷壁不吸茶香、不泄茶温，能最大程度保留茶汤本味，寻常百姓也可在茶桌里触摸“玉质感”；而玉石茶具不仅造价高昂，更易因温差破裂，难以承载“柴米油盐”的生活烟火。在艺术表达上，玉石创作多依赖原料的天然形态，工匠需“因材施艺”，创作空间受限于自然；德化白瓷却能让工匠自由发挥——明代瓷塑大师何朝宗塑造的观音像，以白瓷为骨，衣纹如流水般飘逸，面部温润如羊脂玉，却比玉石更能展现衣袂的轻盈、神情的慈悲，将“东方美神”的温婉与庄严刻画得入木三分。这种“主动创作”的特性，让德化白瓷超越了玉石的“自然之美”，成为传递人文情感的载体。

更深远的“胜玉”，玉代表天赐的品德，而德化白瓷凝聚了匠人的灵魂与情感。每一道线条都蕴含着匠人对佛性的理解、对人间悲悯的刻画，这是有温度的美。在中国文化中，玉长期都是“君子”、“权贵”身份与地位的象征，寻常百姓根本难以拥有；德化白瓷打破了玉石的“贵族属性”，让温润之美走进寻常生活，成为大众可触及的文化符号，成为大众可触及的生活美学。完美融合了实用功能与审美价值，是融入日常生活的艺术。而德化白瓷自明代起便通过海上丝绸之路远销海外，无论是欧洲贵族餐桌上的餐具，还是东南亚寺庙中的瓷塑佛像，亦或是中国民间的嫁妆瓷，都让“似玉”的美感融入不同场景。它不必如玉石般被珍藏于锦盒，可置于案头插花、用于席间盛酒，在日常使用中传递“温润、纯净”的东方审美，这种“雅俗共赏”的特质，让德化白瓷比玉石更能承载大众对美好生活的向往。尤其是德化瓷塑，特别是人物造像，所追求的不仅是形似，更是神似。那静谧慈悲的神态、流畅飘逸的线条，营造出一种“空灵静穆”的意境，在艺术感染力上实现了对某些玉器的超越。

千年窑火不熄，素土在烈焰中一次次重生。瓷以玉为镜，却走出了更广阔的天地：它有玉的温润，更有火的炽烈；有玉的纯净，更有文的厚重；有玉的雅致，更有生活的鲜活。这便是东方瓷魂——似玉非玉，却在时光的淬炼中，成为比玉更动人的文明符号。

德化白瓷以瓷为骨、以玉为魂，在“似玉”中延续东方审美传统，在“胜玉”中突破材质局限。德化白瓷的“似玉非玉胜似玉”，是对玉石美学的深度解构与重构。它以“似玉”延续东方传统审美，用“胜玉”突破材质与文化的边界，最终以陶瓷之名，将“温润之美”从稀缺的玉石符号，转化为有温度、可感知的生活艺术，成为中国陶瓷献给世界的独特美学答卷。