<p class="ql-block">2025年11月7日，艺术节的舞台上，朗诵班学员以一曲《中华颂》掀起了掌声如潮的涌动。这不仅仅是一场表演，更是一次情感的激荡与文化的传承。</p><p class="ql-block">王瑞的这篇朗诵稿，由王老师精心选定，旨在通过文字的力量唤醒深沉的家国情怀。表演中，学员们的声音如清泉流淌，时而低沉如诉，时而激昂如雷，将观众带入一个东方精神的殿堂。那一刻，掌声不仅是对艺术的赞美，更是对中华魂的集体共鸣。</p><p class="ql-block">王老师的课堂点说，是这场盛宴的基石。她逐句分解《中华颂》，开篇（东方家园）：语气充满自豪与神秘感，“向东方走”缓读重音，“叫中华”语调上扬，展现对祖国的深情呼唤。</p><p class="ql-block">历史篇章（强汉盛唐）：“金戈铁马”“威仪天下”用铿锵有力的节奏，凸显古代辉煌；“青春中国”转为激昂，突出新时代的朝气。</p><p class="ql-block">转折（灾难与团结）：“大难之中”语气沉痛，“龙族血脉都排列在旗帜下”逐渐坚定，凝聚民族力量。重音与停顿：关键词如“四大文明”“改革”“百年奥运”加重语气；“江山//如画”“星翰/灿烂”按斜杠标记停顿，增强画面感。强化肢体感染力“如画”可抬手示意辽阔，“薪尽火传”抚心表达传承，目光始终与观众交流。结尾“中华是我们的家”重复两次，逐次加强，最后一字落定，传递归属感。语速变化：描述历史时舒缓庄重（如“紫气东来”），歌颂现代成就时加快节奏（如“太空里的五星红旗”），形成对比。教导学员如何精准发声：句首“向东方走”需用沉稳的语调，唤起对故土的向往；句中“激情四起”处则加快节奏，连读如奔腾的江河，传递不屈的民族精神；而句尾“那里有一个地方叫中华”又回归舒缓，营造余韵悠长。老师强调，朗诵如歌唱，需懂得呼吸——吸气时蓄力，呼气时释放情感，让字词本身蕴含的色彩（如“中华”的庄严与“家国”的温情）通过语言自然流淌。特别是首尾呼应的处理，她指导学员用渐强的语气开场，以升华的深情收束，确保整体结构如诗如画，情感层层递进。这种专业剖析，不仅提升了技巧，更点燃了学员们心中的火焰。</p><p class="ql-block">课后，学员们以汗水浇灌默契。他们反复训练，组员间相互磨合：一人试读，众人倾听，调整抑扬顿挫的节奏，确保每个停顿、每次加速都丝丝入扣。这种合作精神，让排练场化作熔炉，将个人才华锻造成集体艺术。终于，在11月7日的舞台上，一切完美绽放。学员们身着中国红T恤配白色长裤，红如赤子之心，白似纯洁理想，清爽靓丽的视觉搭配，与朗诵的听觉盛宴交相辉映。表演中，他们饱含深情——温情处，声音轻柔如风，诉说“家”的温暖；激情处，语调铿锵如鼓，呐喊“国”的荣光。抑扬顿挫间，配合天衣无缝，观众仿佛置身历史长河，感受中华文明的壮丽画卷。</p><p class="ql-block">这场表演，是艺术与情怀的双重胜利。它不仅呈现了听觉的饕餮，更通过视觉的冲击，将家国情怀升华至心灵深处。学员们用声音绘制了东方的图腾，证明当技巧与情感交融，平凡的文字也能撼动人心。这曲《中华颂》，终成岁月中不灭的回响。</p>