白俄罗斯国家美术馆纪实

落笔山人一傅俊元

10月6日，白俄罗斯之旅的最后一天，秋阳温柔地洒在明斯克的街头。我们穿过几条静谧的街道，梧桐叶在风中轻轻飘落，像是城市低语的注脚。转角处，一座沉静而庄严的建筑悄然浮现——白俄罗斯国家美术馆，就坐落在列宁街20号。

灰白色的外立面在秋光中泛着柔和的光泽，雅典式廊柱挺拔而立，柱间伫立着沉默的雕像，仿佛守护着一段被时光珍藏的记忆。门前宽阔的台阶逐级而上，每一步都像是迈向一个静谧的世界。这座被印在1000白俄罗斯卢布纸币上的建筑，本身就是一件艺术品——古典的拱廊与现代的玻璃穹顶交相辉映，既庄重又通透，宛如“城市屋檐下的艺术殿堂”。

踏入馆内，喧嚣被悄然隔绝。没有拥挤的人群，只有零星几位本地人缓步而入，神情专注而平和。那一刻，整个空间仿佛凝固成一幅静物画，时间放慢了脚步。

美术馆始建于1939年，原名“白俄罗斯国家画廊”，1957年正式更名。它曾历经战火摧残，二战期间几乎被夷为平地，藏品大部被纳粹劫掠。然而，正是在艺术家与收藏家们不屈的坚持下，它如凤凰涅槃，在废墟之上重新崛起，成为白俄罗斯艺术的精神灯塔。

按照规定，我们将外套与背包寄存于衣帽间——这小小的仪式，仿佛是一次“脱尘”的过程。褪去外界的纷扰，心才真正沉静下来，准备与艺术对话。

美术馆的布局清晰而优雅。一楼与环廊常设临时展览，若运气好，或许能邂逅一场跨界艺术的惊喜。而二楼的五个固定展厅，则如一条缓缓展开的长卷，将我们从12世纪的宗教圣像，一路引向20世纪的现代艺术。

初入展厅，光线柔和，空气清冽。第一眼，是12世纪的东正教圣像画。木板上的金色圣容在幽光中低垂眼帘，金箔勾勒的轮廓泛着千年不灭的微光，色彩沉郁而庄重，仿佛能听见千年前修士的低声祷告。那些圣像不仅是信仰的载体，更是时间的见证者，静默中诉说着虔诚与永恒。

再往前，艺术的脉搏逐渐鲜活。17世纪的肖像画中，贵族身着华服，神情肃穆。尤其是涅斯维日的拉齐维乌家族画像，衣饰繁复，目光深邃，映照出那个时代显赫家族的荣光与威严。每一笔触，都像是历史的回声，在画框中轻轻震颤。

步入19世纪，俄罗斯巡回画派的春风拂面而来。列宾、列维坦、希施金等大师的作品静静陈列，每一幅都如一首无声的诗。希什金的《暮色中的森林》令人驻足：夕阳的余晖穿透高耸的松林，洒在静谧的湖面上，水面倒映着天空与树影，光影交错，宁静而深远。那是一种自然的呼吸，一种无需言语的慰藉。

《暮色中的森林》

《音乐家马蒂厄·维尔戈斯基》

另一侧，卡尔·布留洛夫的《音乐家马蒂厄·维尔戈斯基》则展现出另一种动人之美。音乐家身着鲜红外套，指尖轻抚大提琴，神情专注而优雅。深色幕布衬托出明亮的人物，光线如舞台追光般落在他身上，仿佛下一秒，悠扬的琴声就要在展厅中流淌开来。

二楼的现代艺术展区，风格更为多元。抽象、表现、装置艺术在此交汇，年轻艺术家们用新的语言讲述着白俄罗斯的今天与未来。色彩跳跃，线条奔放，仿佛在说：传统从未断裂，只是以新的方式延续。

而在展厅一角的儿童艺术工坊里，几个孩子正围坐桌前，用彩笔临摹一幅传统花纹。他们的小手认真描画，专注的神情映在纸上，也映在墙上斑驳的光影中。那一刻，我忽然明白：艺术的传承，不在宏大的叙事里，而在这些细微的瞬间。

馆藏37000余件珍品，来自132个国家，跨越十二个世纪。每一件展品，都曾经历过战火、流散、寻找与重聚。它们不是冰冷的陈列，而是带着温度的记忆，是民族伤痛与重生的见证。

我们因时间匆忙，未能尽览所有展厅，但已深深感受到：这里不仅是艺术爱好者的天堂，更是了解白俄罗斯的窗口。从战争创伤到文化复兴，从宗教信仰到现代表达，37000件藏品串联起的，不仅是一部艺术史，更是一个民族的精神史诗。

在明斯克的秋日，与白俄罗斯国家美术馆相遇，便是与一段厚重而温暖的时光相拥。它不喧哗，不张扬，却以最沉静的方式，诉说着美、记忆与希望。

离开时，回望那座灰白色的建筑，阳光正洒在玻璃穹顶上，熠熠生辉。那一刻，我仿佛听见了千年艺术的回响——在寂静中，悠远而清晰。