董继宁的繁密——继往开来笔墨宁

雪之韵

董继宁先生是当代著名中国山水画家、美术教育家。我与他没有交集，但悉知其艺术。他的国画，既有传统文人画的雅致，又有西画色彩的斑斓，其艺术影响力很大。 二零一八年我在湖北省国画院研修国画时，贵人引见受聘湖北省学院空间艺术研究院研究员。研究院坐落于武昌螃蟹岬E出口右行约五百米，湖北省美术院美术馆院内。研究院办公室挂着的艺术作品琳琅满目，墙上全是省内书画名家作品，看到董继宁先生的画也翻阅他的几册画集，眼前一亮。他的画色彩鲜活，赋有艺术感染力，妥妥的学术范。后又在光谷广场鲁巷附近，参观了“董继宁美术馆”，对他的印象更深刻了。 他的山水画创作，植根传统又注重写生，将中国山水画的诗意化追求融入对大山大水、真山真水的精神关怀，以写意的笔墨、诗意化的构图及充满激情的色彩，表达对中国传统文化精神的崇敬和对自然蓬勃生命的感念。查阅相关资料得知：他的作品《长河落日圆》荣获北京国际艺苑首届水墨画5年成就大奖，《春醒》获澳大利亚“93雪梨”亚太地区水墨画大赛亚军金奖，《史诗中的三峡》参加第八届全国美展优秀作品展并载入《中国现代美术全集》。其作品还多次入选“百年中国画展”等重要展览，并被中国国家博物馆、中国美术馆、人民大会堂等机构收藏。 他具有浓厚的家乡情结和社会责任感，2011年，他投资近千万元在家乡咸安区汀泗桥镇建成“记山大屋·董继宁美术馆”，将城市文明印记和高雅艺术明片送到家乡。他不忘初心，深耕国画艺术，在探索中孜孜不倦，克难攻坚，成为家乡的代言人、艺术的守望者。他还曾将湖北大学聘请他五年的薪酬100万元捐赠出来，设立艺术奖学金，以鼓励和帮助贫寒的优秀学子。 这幅作品《家山梦》，是他的众多力作之一。以下从风格特点、技法、赋色三方面进行研习： 风格特点——解析繁密之美 该作品属于诗意化的现代青绿山水风格，从俯瞰视角观览青水绿山，宛若在飞机上欣赏大山大江之壮美。画作扎根于中国传统山水画的精神内核，又融入对家乡山水的独特情感与现代审美意识。画面以宏大的视角，繁密的笔触，从笔墨语言的咏叹开启，不怨其烦地反复勾勒、点染，既有队列的呈现，又出别样的风采，直至展现家山的壮阔与华美，再将自然景观的雄浑与细腻的情感表达相融合，营造出一种既大气磅礴又充满温情的诗意氛围，体现出画家对家乡山水的眷恋与对自然生命的礼赞。 笔墨技法——欣赏繁密之韵 《家山梦》继承了传统山水画的笔墨精髓，同时有所创新。前景用繁密之笔墨点染、勾勒、皴擦树林，繁密的树木形成庞大的林带，树姿潇洒挺立敦厚朴实，树叶星星点点密不透风，气势磅礴地组合成绿色长城，让人感知树林之韵味。对于前景的树木，采用了较为细腻的点染技法，通过繁密积染而富有层次的点笔，表现出树叶的繁茂，同时又不失笔墨的灵动性。中景在表现山体时，用笔既有传统的勾勒、皴擦，又融入了富有现代感的笔触，使山体的结构与质感得到充分体现，展现出山石的坚硬与厚重。远景绿色成茵与飞白交织在一起，绿色的块面被长江或河流分割成若干，飞白的呈现让画面祥云瑞彩，气韵生动，宛若梦中的蓬莱仙境。 《家山梦》在画作的空间处理上，运用了高远与平远结合的空间构图方式，前景的树木较为写实且层次分明，中景的山峦逐渐虚化，远景的天空与山峦融为一体，营造出深远的空间感，使观者仿佛能置身于画面之中，感受到家山的辽阔与悠远。近景的繁密与远景的疏松形成鲜活对比，美轮美奂的技法让画面韵味十足。 赋色之美——寻找繁密之钥 《家山梦》以青绿为主色调，设计繁密密码。依画寻觅，这幅作品属于典型的当代青绿山水范畴。但并非对传统青绿山水的简单模仿，而是在传统石青、石绿的基础上，融入了更多现代构成与色彩理念。绿色系的运用极为丰富，从前景树木的深绿、翠绿，到中景山峦的浅绿、灰绿，再到远景的淡绿，形成了一个完整的绿色渐变体系，表现出不同层次植被与山体的色彩差异，使画面充满生机勃勃与活力四射。白色（表现雪山）的运用起到点睛之笔的作用，与大面积的绿色形成鲜明对比，既突出了雪山的洁白与冷峻，又平衡了画面的色彩关系，使整体色调既和谐统一又富有变化。同时，在色彩的晕染方面，采用了繁密多层渲染技法，使色彩之间过渡自然，呈现出一种朦胧而富有诗意的视觉效果，增强了画面的氛围感与抒情性。 董继宁先生家乡情结浓郁，建馆以感恩，办展以明志。作为原湖北省美术院院长、教授、博导，不忘初心，砥砺前行，怀着挚爱与眷恋，用情写意，用艺叙别。他用《家山梦》繁密雅致地织就笔墨之经纬，让艺术语言在方尺之内阐释出家乡绿水青山的故事与文化精神，其艺术张力彰显诗意之美、学术之瑰。为艺术的继往开来，宁静地守望和呵护家乡，用多韵之笔墨，谱写了爱祖国爱家山之壮歌。 【雪韵小语】196“艺术大观园”之九乙巳孟冬曾凡国写于璞石斋