部分学员作业作品展示 <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">老师课堂讲授修改作业及点评综速</b></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">在山水画中，“浓淡干湿”是重要的笔墨技法和表现形式</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 浓淡：主要指墨色的深浅度。浓墨色彩深、浓重，能表现出画面中物体的重点、实处或近景，产生强烈视觉冲击；淡墨色彩浅淡，常用来表现远景、虚处或营造悠远、朦胧的意境。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 干湿：描述的是用笔时墨中水分的多少。干墨含水分少，行笔时易出现飞白效果，能体现苍劲、古朴的质感；湿墨水分多，墨色滋润、流畅，可表现出物体的生动和饱满，渲染出湿润的氛围。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">中国画创作参考资料选登</span></p> <p class="ql-block">中国画是否也可以按现实主义绘画和现代主义的方法去创作。 </p><p class="ql-block">中国画完全可以借鉴现实主义和现代主义的方法进行创作，而且这种探索在艺术史上早已存在，并形成了丰富的实践成果。</p><p class="ql-block">中国画与现实主义的结合</p><p class="ql-block"> 现实主义强调对现实生活的真实反映，注重细节刻画和对社会、人生的关注。这与中国画中“外师造化，中得心源”的传统并不矛盾：</p><p class="ql-block"> 近代以来，徐悲鸿、蒋兆和等画家将西方现实主义技法融入中国画，比如蒋兆和的《流民图》，以中国画的笔墨线条描绘战乱中百姓的苦难，用写实手法增强了作品的社会感染力，成为现实主义中国画的经典。</p><p class="ql-block"> 当代许多画家也延续这一思路，通过描绘现实中的人物、场景（如乡村变迁、城市生活），让中国画更贴近当下的社会现实。</p><p class="ql-block">中国画与现代主义的融合， 现代主义强调主观情感表达、形式创新和对传统的突破，这为中国画的创新提供了更多可能性： 林风眠是早期探索者之一，他将西方现代主义的色彩、构图与中国画的笔墨结合，打破了传统中国画的程式化，作品兼具东方意境和现代感。</p><p class="ql-block">当代艺术家则更进一步，有的在笔墨语言上进行抽象化探索，有的融入装置、影像等现代艺术形式，甚至打破“纸墨笔砚”的传统媒介限制，让中国画在视觉形式和观念表达上更具现代性。</p><p class="ql-block"> 总之，中国画的生命力在于不断发展，借鉴现实主义、现代主义等创作方法，不仅不会削弱其本质，反而能让它在当代语境中焕发新的活力，关键在于创作者能否在借鉴中保留中国画的精神内核（如意境、笔墨韵味等）。</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"> 谢谢欣赏学习！</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"> 2025-11-10</b></p>