再谒罗丹，编排:纪明，摄影:文博、人良、植钧、纪明。

许纪明

上海世博会文化公园原法国馆。 罗丹艺术中心上海，中国唯一，亚洲唯一。 吴静女士，一个三代居住在法国的温州女子，耗用八年时间，倾其所有，将罗丹介绍给中国。 人生需要各种各样的养份，物质的、精神的、只有这样人才能成为真正的人。各种科学的、文学的、历史的、艺术的，门类众多的知识，它们是精神的“调味剂”和“营养剂”，使平凡的生活增加质感。努力地学习吧！世界那么大，知无涯，而生有涯。 奥古斯特.罗丹，（1840-1917），法国雕塑艺术家，照像时22岁。他是最后一个古典主义大师，使雕塑走向现代，被誉为现代雕塑之父。他与两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻三大支柱。西方文化、西方艺术、为现代世界文化的主流。 老年的罗丹。伟大的艺术家，曾经三次报考法国美术学院，以失败告终。由此可见，未读大学，尤其是文科、艺术、音乐等类大学，自学可能成才，发出灿烂的光辉。 《青铜时代》，原名战败者，1876-1877年，石膏像大尺寸版本，罗丹的成名之作。以青铜时代为题，意味走出石器时代，人类的最初觉醒，和摆脱蒙眜。人生的历程，摆脱蒙眯乃永远的使命。法国政府收藏，並订购青铜铸件。 米开郎基罗，（1475-1564）意大利文艺复兴时期绘画家、雕塑家、建筑家与诗人他的《大卫》为大理石雕塑，高3.96米，连基座高5.5米。体态健美，肌肉饱满，有生命力。罗丹的青铜时代，受其启发。 奥诺雷.德.巴尔扎克雕像，法国文学家协会委托罗丹而设计四座小雕像之一。 奥诺雷.德.巴尔扎克，（1799-1850）.现代法国小说之父。说起巴尔扎克，就会想起年青时在那个年代和朋友们一起躲着如饥如渴，似在沙漠里喝净水读禁书的事。《高老头》、《欧也妮.葛朗台》，有无数个话题可讨论。难忘的岁月，珍贵的友谊久久难忘。人求知，须有自己的想法，不受潮流左右。巴尔扎克永远活在记忆中。 穿斗篷的巴尔扎克，1898年石膏。罗丹费时六年，有数百件过程稿，並称:它是我毕生心血，美学的支点。但遭法国文学家协会拒绝接受，不许展出引起大论争。直至三十年后，才铸成铜像。识美不易。 地狱门，1880年，应法国政府委托，罗丹以但丁的《神曲.地狱》为题材，历时37年，直至1917年去世前尚未全部完成。雕塑共塑造186个人物，门楣上方是《三个影子》，门楣下中央是《思想者》，《吻》、《夏娃》也是《地狱之门》一部份。 思想者，罗丹的名作。为《地狱之门》所作独立群像，1880年石膏像，1880-1900年青铜，1902年青铜像。现展出的青铜像，为法国总统马克龙批准租借的国宝。 投影像原来标题为但丁。但丁，意大利诗人，1265-1321。《共产党宣言》称他是中世纪最后一个诗人，同时又是新时代最初的一位诗人。后标题称为诗人，再改为思想者。泛指一个强有力的男子，体力劳动者或脑力劳动者，沉浸在深深的思索中，达到精神与肉体的完美统一。罗丹说:将人作为人性的象征来展现，粗犷而勤劳的人，会在工作过程中停下来思考，行使他区别于野兽的一种能力。 《神曲》但丁著于1307-1321年流放期间，为世界文字史不朽经典。全诗分《地狱》、《炼狱》、《天堂》三部份，共100篇，但丁为叙事者，穿越三界进入天堂，批判社会、政治、宗教中的腐败与黑暗。 边思想，边前进。 《吻》，1884-1886年，大理石塑像，取材于但丁的《神曲》，描绘了弗郎切斯卡与保罗的爱情悲剧，因相爱被弗朗切斯卡的丈夫杀害，在《神曲》里被罚永受煎熬。 夏娃大尺寸标本，彩色石膏像1881年作。因模特儿怀孕，最终未完成。她头垂在弯曲的手臂之间，对走出伊旬园后，辛勤地劳作，有点后悔吧？ 《逐出伊旬园》，意大利文艺复兴奠基者马萨尔（1401-1428）创作。夏娃受蛇的诱惑，尝了智慧果，知道裸体的不雅，被上帝逐出。人类在原始时期，裸体为常事，西方雕塑常有裸体像。国人（汉人）常以为赤身露体大逆不道。鲁迅在《补天》描写有老古董指责女娲禽兽行，惟禁！ 思想需要碰撞，思想需要交流。老友在老美受教育多年，思触锐利，他说罗丹的塑像为何这样粗糙，表现材料的原始质感？对照其它世界名作，有所启发。 掷铁饼者，希腊雕刻家米隆于公元前450年雕刻的青铜雕塑，原作已丢失，现存复制品。表现强健男子肌肉发达，皮肤光滑，具有表现力的瞬间，使观众感受运动感。 罗丹的创作手法:草稿塑造法，不再刻意地将作品表面打磨平滑，而将材料与思想结合，对自然的还原。其次，强调面的作用，运用面来凸现人的心理活动，以多层的面表现立体感。 罗丹在工作室，是年58岁。 费纳耶夫人，罗丹另一种风格。 塑像的美，形起共鸣。 凝视。 沉思。 研讨。 情不自禁。 罗丹信奉上帝，以独特的形式表达宗教思想。《施洗者圣约翰胸像》1906年作，据《圣经.马太福音》，约翰在约旦河为耶稣洗礼。 《基督受洗图》，皮耶.弗郎西斯卡，十五世纪意大利画家。 大厅环顾。 环门。 罗丹认为爱是最真，最高的感情，表达了不掩饰的情感，以感受由美而生的喜悦。他的很多作品表现这个主题。 悲剧的缪斯。 卡米耶.克洛岱尔（1864-1943年），法国最优秀的女雕塑家，罗丹的学生、情人，艺术竞争者。后决裂，发精神病入院直至死亡。罗丹的私生活，也具法国特色。 卡米耶作品《华尔滋》1897年。 卡米耶作品《成熟》，1905年。 卡米耶作品《维特姆纳斯和波莫娜》1905年。 似水柔情已逝去，怨恨怎忘甜密时。 《加萊义民》，1884-1886年作。14世纪时英法百年战争，加萊市被围困两年，英方提出选出六名市民代表任其处死，並光头、赤足、锁颈，把城市钥匙拿在手里，方可保全城。 皮埃尔.德.维桑，六义士之一，衣衫褴褛，脖子上套绳索。 六义士群像。 地狱门稿。 地狱门稿二。 有朋自远方来，不亦乐乎？ 生活就是地狱门，时时有磨难，时时有挑战。“这里必须根绝一切犹豫，这里任何怯懦都无济于事。”《政治经济学批判》译但丁《神曲.地狱篇》。 在地狱门前合影。 再次返回合影。 美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。 罗丹