无羁之境①：‍洛桑原生艺术收藏与他方视界（作品集）

徐顺荣

美篇昵称：徐顺荣美篇号：4115576拍摄于：上海当代艺术博物馆 内向世界原生艺术的独到之处在于艺术家能够深入探索个人的想象空间，建立虚构性的自传世界，将那些只存在于他们幻想中的地点与场景凝结于纸上。阿道夫，沃尔夫利的创作绚丽夺目，他极为多产且涉猎甚广，其作品融合了音乐、流行文化、虚构性自传和建筑等，他创造出色彩与图形紧密交织、甚至令人感到窒息的密集图像，总计超过25000页。通过自己的虚构化身“圣人阿道夫”，沃尔夫利得以逃离禁锢自己的现实生活，自由地环游世界，踏上无数的冒险征程。同样，我们在一些所谓的“灵媒”艺术家的作品中也能发现对平行世界、幻想世界或梦境世界的描绘，这些艺术家有玛姬，吉尔、拉斐尔，隆内等。他们拒绝承认人类创造力在自己的艺术创作中发挥了作用，坚称他们的创作之手由灵魂指引。在杜布菲看来，这样的说法让他们能够摆脱文化和社会规范的束缚而创造艺术，并且通过否认个人创作责任而逃避外界评判。尽管加斯顿•托伊舍并非灵媒论者，他也坚定地否认自己是其作品的创造者：他认为笔下那些脆弱而飘渺的人物本就存在，纸上那些不规则图形和色块只是他们存在的证明。原生艺术家们在不经意间创造出的梦境般的世界，展现了丰富的想象力与广阔的创作自由。 安娜．泽曼科娃《无题》，1970—1975年纸上圆珠笔、彩色铅笔、铅笔、色粉笔和水粉，62.5厘米 ×45厘米馆藏编号 cab-11467 安娜•泽曼科娃（1908—1986年）捷克安娜•泽曼科娃的作品大多在描绘花卉与植物，这些花卉与植物好似来自奇幻的植物标本馆。作品中的图案在创作过程中自然而然地出现，艺术家并没有预先设想好它们的确定形态。通过这些作品，泽曼科娃感到自己进入了一个平行世界，掌握了通常无法被具象呈现的迷人力量。她以铅笔、色粉笔和钢笔墨水来绘制图画，自1969年起，还尝试了更加原创的技法：她先在画纸上打孔，然后进行压印，通过手工方式使纸发生褶皱，从而让图像产生浮雕效果。她通常在凌晨四点到七点之间投入创作，沉浸于深度专注的状态。安娜•泽曼科娃的成长环境是一个由母亲支配的专制家庭。她从小就对绘画产生了兴趣，在空闲时自行练习。但她的家人从未对她的爱好给予过支持或鼓励。她于1933年结婚，育有三个儿子，还领养了一个女儿。她曾做过牙科技师，但在第二个儿子出生后放弃了工作，专心照顾家庭。1948年，泽曼科娃的全家在布拉格定居。随后，一系列悲惨变故导致了她的人生转折——她的一个儿子去世了，她自己也多次抑郁症发作。20世纪60年代初，她突然重拾画笔，回归到这项能给她带来极大满足的创作。洛桑原生艺术收藏馆自 1979年起收藏了安娜•泽曼科娃的作品。 安娜．泽曼科娃《无题》，1970一1975年绘图纸上圆珠笔、彩色铅笔、铅笔、色粉笔和水粉，62.7 厘米 ×45.1 厘米馆藏编号 cab-11471 安娜．泽曼科娃《无题》，1960—1979年纸上彩色铅笔、干色粉笔、圆珠笔，62.5厘米：45厘米馆藏编号 cab-4592 拉斐尔．隆内《无题》，1980年纸上中国墨，65.2厘米×49.9厘米馆藏编号 cab-13181拉斐尔．隆内（1910—1989年）法国拉斐尔•隆内以自发状态作画，他的作品笔触精细、严谨，呈现出近乎微观的视角，由曲线和阿拉伯式花纹纵横交错构成的画面仿佛在微微颤动。在密密麻麻的线条中，各种剪影轮廓、人的面孔、各种各样的动物和风景逐渐浮现。这些密集的如梦境般的世界在抽象和具象之间不断演变。艺术家在创作时犹如进入了催眠般的恍惚状态。他使用铅笔、圆珠笔、油画颜料、水彩颜料、印度墨水和毡头笔作画，并在画作上精确地标上创作日期。他每次创作总是从画面的左上角开始构图。拉斐尔．隆内出生在一个佃农家庭，十二岁辍学，随后帮助父母务农。他后来陆续做过电车售票员、门卫、医院护理工的工作，在二战结束后成了一名邮递员。1950年，他在朋友家中举办的一次即兴灵修聚会上画下了第一幅作品。他对画出的结果感到惊讶，由此深信自己拥有超自然的通灵能力，他感觉在绘画时，自己的手被精神力量引导着，他认为自己并非是作品的创作者。自那以后，他将全部的闲暇时间都投入于绘画，为了获得绝对安静的作画环境，他会在厨房里绘画。让• 杜布菲于 1963年首次购藏拉斐尔•隆内的作品，它们成为巴黎原生艺术协会的藏品。让．杜布菲 1971年捐赠给洛桑原生艺术收藏馆的藏品中包含隆内的作品。 玛姬．吉尔《无题》，1920—1958年中国墨绘于棉布，87厘米×266.5 厘米馆藏编号 cab-9342玛姬•吉尔（1882—1961年）英国玛姬.吉尔痴迷地在她的作品中反复描绘同一个形象：一位睁大着双眼、头戴帽子的女性，她的身边是几何图案或迷宫般的幻想建筑。她的一部分品是纯粹的抽象画，呈现了更为宁静的世界。吉尔在纸板或棉布以印度墨水和圆珠笔作画，有些作品的画幅会达到数十米长。她也在大量的明信片上创作了许多微型图画。吉尔通常在夜晚伴着油灯创作，她声称自己受到了名为“Myrninerest”的灵媒指引（"Myrninerest”可理解为“我内心的宁静”）。玛姬•吉尔由母亲和姨妈抚养长大，后被送入孤儿院。她后来移居加拿大，在那里的一个农场工作了三年。她在十九岁时回到伦敦，在一家医院担任助理护士。大约在1901年，她的姨妈让她接触到唯灵论和占星术。四年后，吉尔结婚，她育有两个孩子，另有一个女儿在胎儿时期天折。1918年，她的次子死于西班牙流感，这一打击使她身患重病，左眼失去了视力。在经历了丧子之痛的一年后，艺术灵感突然降临，她开始自发地进行绘画、刺绣和写作，创作出极为丰富且多元的艺术作品。让．杜布菲于 1963 年首次购藏玛姬．吉尔的作品，它们成为巴黎原生艺术协会的藏品。让．杜布菲 1971年捐赠给洛桑原生艺术收藏馆的藏品中包含吉尔的作品。 加斯东．托伊舍《无题》，1975一1981年蜡笔、墨水、圆珠笔、铅笔晕染于旧纸，39.6厘米×27.9厘米馆藏编号 cab-7225 加斯东．托伊舍（1903—1986年）瑞士1974年，时年七十一岁的加斯东.托伊舍突然开始绘画，他认为这纯粹是出于一种冲动。他经常在包装香烟的银色或金色纸上绘制小型作品，或在餐馆的纸桌布上绘画。他用铅笔或圆珠笔绘制面孔和轮廓，并且十分善于利用“画纸”上原有的污渍和撕裂的破口，还通过咖啡渣、烟焦油、烟灰、葡萄酒等来物质增强画面效果。他认为自己作品中的这些形状在他下笔前就预先存在了，他只是通过绘画的步骤让它们显现出来。托伊舍极为多产，火车上、咖啡馆里，甚至街头巷尾都是他的作画地点，他在十二年的时间里创作了大约10,000 幅作品。加斯东：托伊舍出生于农民家庭，很小的年纪就显现出强烈的独立精神。中学毕业后，他开始四处旅行，在欧洲多个国家靠教法语和体育来维持生计。回到瑞士后，他当了小学教师，但总是选择代课老师的职位，从而让自己拥有很大的自由。在闲暇时间，他会坐火车在瑞士各地旅行，享受纯粹的旅行乐趣，他开朗的性格让他在旅途中结识了许多萍水相逢的朋友。洛桑原生艺术收藏馆自 1976年起收藏了加斯东，托伊舍的作品。 加斯东．托伊舍《无题》，1975 1985年墨水和蜡笔绘于旧纸，41厘米× 69.8 厘米馆藏编号 cab-7101 阿道夫．沃尔夫利《无题（圣阿道夫颂歌之巨城中的圣三一）》，约1922年纸上彩色铅笔和铅笔，51.1 厘米×51.3厘米馆藏编号 cab-969 阿道夫．沃尔夫利（1864—1930年）瑞士阿道夫•沃尔夫利的创作相当浩大。他的幻想式自传包含25000页的图画，以及拼贴、文学创作、音乐曲谱等不同类型的创作，由此构建出一个异常丰富而复杂的宇宙。他用彩色铅笔绘制作品，将戴面具的角色与音乐符号、文字、建筑透视图、花卉、动物以及其他奇妙的图案融合在一起，让作品中丰富的媒介得到充分的彰显。其作品中色彩鲜活的装饰性纹样取材于伯尔尼的民间文化，既起到装饰作用，也为画面赋予了韵律感。沃尔夫利在七岁时被做石匠的父亲遗弃，此后他与母亲相依为命。从九岁开始，他相继被送到多家农户家中，做牧羊人和农场杂工。后来，他做过伐木工、劳工等工作。他的青年时期过得相当坎坷，还遭遇过一次失恋，因而深受打击。1895年，他被送入伯尔尼附近的瓦尔道精神病院，并在那里度过余生。他三十五岁开始绘画、写作和作曲，每天从早到晚不停地创作。让．杜布菲于1945年首次购藏阿道夫•沃尔夫利的作品，它们成为巴黎原生艺术协会的藏品。让•杜布菲1971 年捐赠给洛桑原生艺术收藏馆的藏品中包含沃尔夫利的作品。 阿道夫•沃尔夫利《无题（布达佩斯大时钟）》，约1922年纸上彩色铅笔和铅笔，50.4 厘米×65.3厘米馆藏编号 cab-935 阿道夫．沃尔夫利《无题（从圣哥达隧道看米兰大教堂）》，1920年纸上彩色铅笔和铅笔，58.1 厘米×44.3 厘米馆藏编号 cab-1328 阿道夫•沃尔夫利《无题（米拉贝拉女皇）》，约1922年纸上彩色铅笔和铅笔，22.2厘米×29 厘米馆藏编号 cab-978 阿道夫．沃尔夫利《无题（雅典湾的圣阿道夫巨城）》，约1922年纸上彩色铅笔和铅笔，32.8厘米×24.7厘米馆藏编号 cab-1336 阿道夫．沃尔夫利《无题（波兰圣阿道夫王座帝国至高大公主奥尔加）》，1916年纸上彩色铅笔和铅笔，44厘米×29厘米馆藏编号 cab-983 罗莎•扎尔基赫（1930—2015年）俄罗斯罗莎，扎尔基赫以绘画及后来的刺绣作品传达了她想象中的世界：一个梦境般的和谐而纯净的宇宙。她一直试图建立一座桥梁来连接真实世界和她描绘的平行世界。扎尔基赫经常在一幅刺绣作品上花费数年时间，她会在作品中使用衣裙、书籍封面、挂毯等不同材料。她的刺绣作品极其精细，她会用旧线编织出错综复杂的网络，绣线交错重叠，如同蝴蛛网一般。这种技法完全是扎尔基赫独创的，作品呈现出既抽象又具象的图案；各种图形自然而然地浮现、旋转，人的面孔、植物、动物的图像层出不穷。罗莎.扎尔基赫出生于中产家庭，母亲是教师，父亲是工程师。年轻时，她接受了技术培训课程，随后在一家工业企业工作多年，先是在俄罗斯的弗拉基米尔州，后来随该企业迁至莫斯科。她在四十六岁时罹患重病，并接受了多次手术。在漫长的住院康复过程中，她仿佛受到某种无形力量的驱使，开始进行创作。自20世纪70年代起，她对亚洲信仰以及佛教、印度教的兴趣与日俱增。她一直在莫斯科的一间小公寓独居，极少与外界接触，直至去世。洛桑原生艺术收藏馆自 2003年起收藏了罗莎.扎尔基赫的作品。 罗莎.扎尔基赫《龙》，1986一2003年棉线和合成线绣于棉织物，23 厘米 ×25 厘米馆藏编号 cab-1303 人物形象尽管原生艺术家摆脱了传统艺术的严苛规范，但他们仍通过作品对人类的境遇提出质疑。身体有时成为庇护所，被艺术家转化为纸上的一个虚构对象、一个只存在于创作者梦境中的生命故事、一种对世界的戏剧化想象。对阿洛伊丝.科巴兹而言，世界充满了女性和相爱的情侣；而在艺术家芭娅（本名法提玛•哈达德）的眼中，世界到处都是柏柏尔族民间传说中的公主们穿着色彩缤纷的飘逸长裙。然而，身体也可能是一种障碍，它可能是肉体或精神疾病的载体，让人感到孤立和受限。对此，郭凤怡的回应是极尽详细地描绘出能量的流动，她的绘画像是对人体在皮肤之下的解剖图进行了某种现代诠释，如同在纸上勾勒出一条通往疗愈之路。同样，让．普斯的石雕肖像和加斯东•谢萨克描绘的简约面孔也有着相似的创作风格，它们令人联想到更为原始且独特的穴居人艺术。然而，这些作品也象征着在专业艺术世界之外那些创造者们隐匿无名的境况。与之相反，吉恩，梅里特拒绝让其作品隐姓埋名。他为每一幅作品签名，而画面主角是那些歌手、名人以及活跃于大小荧幕的明星—它们组成了专属于梅里特本人的名人堂。 加斯东 •谢萨克《无题》，约1948年纸上墨水，32.5厘米×25.3厘米馆藏编号 ni-293哈罗德•西奥多，戈登又名泰德．戈登（1924年出生）美国泰德，戈登作品的特点在于他以一种陷入类似催眠境界的状态在纸上强迫性地填涂。他使用圆珠笔、毡头笔和彩色铅笔作画，运笔规律而精确。自1967年起，他的作品聚焦于人物形象，之后又集中在呈现人的脸孔。这些面孔大多是自画像，显示了极为丰富多样的表情。他以曲线和复杂缠绕的线条构成画面，使画中形象呈现出一种浮雕感。泰德.戈登出生于美国肯塔基州的路易斯维尔。他被母亲遗弃后，由立陶宛裔的祖父母抚养长大。1939年，戈登的父亲去世，之后他随祖父母搬到纽约布鲁克林，他在那里读了大学，但未能完成学业。他在打零工期间开始画画，起初在餐馆里画在餐巾纸上，后来在家中画在硬纸板上。1951年，他搬到旧日金山，在那里结婚，重返校园，并找到一份政府职员的工作。他避免一切社交活动，尽可能减少与外界的接触，独自追寻他称之为“图像制造”的艺术实践。洛桑原生艺术收藏馆自 1983年起收藏了泰德.戈登的作品。 《无题》，1979年旧纸上记号笔和圆珠笔，26.6厘米×20.2厘米馆藏编号 cab-2164bis 《无题》，1974年纸板上圆珠笔和记号笔，25.2厘米 ×20.2厘米馆藏编号 cab-1850bis 《无题》，1978年纸板上圆珠笔和记号笔，25.2厘米×20.2厘米馆藏编号 cab-1849bis 加斯东．谢萨克《皮卡比亚，国王是他的方式》，1950年纸上墨水，26.9厘米×21 厘米馆藏编号 ni-285-32加斯东 •谢萨克（1910—1964年）法国阿尔及利亚加斯东•谢萨克的作品以媒材多样著称，他经常在纸张、鹅卵石、树枝、牡蛎壳或其他废弃物上，用颜料或印度墨水自由而随性地作画。他的画多为人物肖像，他创作的一些形象显得格外抽象。作为一个钟爱语言游戏的诗人，加斯东，谢萨克与许多人有通信往来，其中就有雷蒙. 格诺和安德烈.布勒东。谢萨克也与让．杜布菲密切通信，杜布菲对他文字中的诙谐机智颇为欣赏。总体而言，谢萨克的作品在20世纪60年代早期开始获得艺术圈的认可。加斯东谢萨克出生于一个朴实的家庭。他自幼体弱多病，对学习也兴趣寥寥。于是，他早早离开学校，靠做各种技术工种来维生，包括厨房杂工、五金店助手、马具店学徒和马夫。在其父母离婚几年后，年轻的谢萨克于 1926年与他的母亲、姐姐住到了一起。他开始学习父亲的职业——修鞋匠，接着做过刷子制作工，后来又成为露天游乐场的员工。十年后，他才开始艺术创作，但战争和肺结核病让他放缓了创作的进程。1942年，谢萨克结婚，与妻子定居在法国旺代地区。从那以后，他便持续不断地绘画、创作雕塑和写诗。让. 杜布菲于 1946年首次购藏加斯东•谢萨克的作品。让• 杜布菲 1971年捐赠给洛桑原生艺术收藏馆的藏品中包含谢萨克的作品。 加斯东 •谢萨克《无题》，1950年纸上墨水，26.9厘米 ×21厘米馆藏编号 ni-285-30 加斯东．谢萨克《过绿的黄》，1950年纸上墨水，26.9厘米×21厘米馆藏编号 ni-285-31 芭娅《无题》，1942一1947年粘贴于木板上的纸上水粉和铅笔，62.8厘米×47.8厘米 ×0.4厘米馆藏编号 cab-4311法特玛•哈达德又名芭娅（1931—1998年）阿尔及利亚芭娅主要以水粉画为创作媒介，描绘出一个丰富绚丽的世界，女性角色、异域植物、奇幻鸟类和各种多彩的生物在其中交织、缠绕。她画中的女性形象有着鲜明的特征：她们身穿带有花卉图案的长裙，斑斓的色彩令人联想到阿尔及利亚当地卡拜尔族妇女的传统服饰；她们有时会在头上佩戴头饰，显得十分壮观威严。后来，芭娅在作品中加入家用日常物品，如水果盘、水盆、乐器。她的陶艺制作技法、造型和主题纹样都深受阿尔及利亚传统艺术的启发，尤其是柏柏尔人的陶器和纺织品。芭娅在五岁时失去了父亲，不久之后她的母亲也去世了，她之后由祖母抚养长大。她没有进学校接受过正规教育，而是跟随在法国殖民者的农场里做管家的祖母一起生活。1943年，农场主的姐姐将她带到自己在阿尔及尔的家中做家务事，并正式收养了她。那时，芭娅显示出绘画和雕塑方面的天赋，她的养母也为她提供绘画用纸、水粉颜料和陶土。芭娅在二十二岁时与一位来自阿尔及利亚传统家庭的音乐人结婚，并定居于卜利达，她育有六个孩子。婚后，她全身心投入家庭生活，中断了一切艺术创作，十年之后才回归艺术创作。洛桑原生艺术收藏馆自 1978年起收藏了芭娅的作品。 芭娅《无题》，早于 1978年纸上水粉和铅笔，91.6厘米 × 97 厘米馆藏编号 cab-4308 芭娅《无题》，1950年纸上水粉和铅笔，91.7厘米×101.3厘米馆藏编号 cab-4285 芭娅《无题》，约1947年纸上水粉和铅笔，65厘米×50.2厘米馆藏编号 cab-4312 保罗．杜海姆《无题》，1996年纸上油画颜料和彩色铅笔，40.9厘米 ×30.6厘米馆藏编号 cab-11784保罗．杜海姆（1919—1999年）比利时保罗 . 杜海姆的作品可以总结出反复出现的两大主题.门与人物形象。他在肖像作品中执着地描绘同一张面孔—一那可能是艺术家的自画像，这些肖像画形成了一个系列，通过形式、节奏、色彩体现细微的变化。杜海姆总是先勾勒出画面的边框，然后在画面左上角画出一个标签状的区域，填入自己的名字。他在画面的上部通常会画一或两个几何图形，有时画三角形，更多时候画半月形。他的创作工具包括圆珠笔、油性粉彩、彩色铅笔和油画颜料。保罗.杜海姆由祖父母抚养长大。他在十三岁左右辍学，先后在多家农场做工。第二次世界大战期间，他去了德国，参与铺设铁路轨道。返回比利时之后，他因为这段在德国工作、背叛祖国的经历而被捕。但由于他的精神状况不稳定，他被送进精神病院，随后他在本地农场担任劳工。1978年，杜海姆被一个为残障人士设立的机构接收，他在那里将大部分时间花在园艺劳动上。十二年后，时年七十岁的杜海姆放弃园艺，转而开始绘画，并在一个工作坊中持续创作。他全心投入绘画，直到去世前都在坚持不懈地创作。洛桑原生艺术收藏馆自2000年起收藏了保罗.杜海姆的作品。 保罗．杜海姆《无题》，1998年纸上油画颜料、铅笔和彩色铅笔，40.5厘米 ×30.2厘米馆藏编号 cab-11886 保罗．杜海姆《无题》，1996年纸上油画颜料、铅笔和油性铅笔，40.5厘米 ×30.5厘米馆藏编号 cab-11795 保罗．杜海姆《无题》，1999年纸上油画颜料和彩色铅笔，40.2厘米×27.9 厘米馆藏编号 cab-11632 保罗．杜海姆《无题》，1996年纸上油画颜料、铅笔和彩色铅笔，40.5厘米×29 厘米馆藏编号 cab-11785 保罗．杜海姆《无题》，1996年纸上油画颜料，铅笔和彩色铅笔，41.5厘米×28.5厘米馆藏编号 cab-11786 阿洛伊丝 •科巴兹《无题（芬兰的舞蹈节）》，1951—1960年彩色铅笔和铅笔绘于缝合在一起的两张纸上，局部水彩着色62.3厘米 × 87.3厘米馆藏编号 cab-3581 阿洛伊丝．科巴兹又名阿洛伊丝（1886—1964年）瑞士阿洛伊丝通过3000余幅作品创造了一个个人的艺术宇宙，作品画面中充满了王公贵族人物和蓝眼睛的女性历史角色，如玛丽.斯图亚特、伊丽莎白女王、“埃及艳后”克娄巴特拉等。恋人题材以及她对戏剧与歌剧的热爱是其作品的显著特色。阿洛伊丝起初在秘密状态下创作，她用铅笔、墨水、花汁、压碎的叶片和牙膏等材料描绘出生动的作品。后来，她开始使用彩色铅笔和蜡笔在回收利用的纸上作画，有时还会将纸缝合起来，以扩大画面尺寸。阿洛伊丝的母亲在她十三岁那年去世。阿洛伊丝曾是一名裁缝，但梦想成为歌剧演员。在遭遇恋情挫折后，阿洛伊丝搬到了普鲁士，在波茨坦的威廉二世宫廷中担任家庭教师。她爱上了德国皇帝威廉二世，并活在自己幻想的恋爱中。第一次世界大战爆发后，她被迫匆忙离开德国。回到瑞士后，她出现了精神崩溃的迹象，总是亢奋地表达自己对宗教与和平主义的感受。最终，她的家人在1918年把她送入洛桑塞里医院。后来，她转院至罗西耶尔精神病院，并在那里度过余生。入院不久，阿洛伊丝就开始了写作和绘画。让. 杜布菲于 1963年首次购藏阿洛伊丝的作品，它们成为巴黎原生艺术协会的藏品。让．杜布菲1971年捐赠给洛桑原生艺术收藏馆的藏品中包含阿洛伊丝的作品。 阿洛伊丝．科巴兹《无题（塞迪亚•派十四）》，1941—-1951年彩色铅笔绘于旧日纸，59.1厘米×42厘米馆藏编号 cab-16756 阿洛伊丝．科巴兹《无题（天国小屋）》，1953年彩色铅笔绘于缝合在一起的十五张纸上，299.5厘米×56.7厘米馆藏编号 cab-2158 阿洛伊丝．科巴兹《无题（万森讷城堡）》，1941—1951年彩色铅笔绘于缝合在一起的两张纸上，69.5厘米×175.2 厘米馆藏编号 cab-17129 阿洛伊丝•科巴兹《无题（威廉明娜女王）》，1960—1962年油性铅笔绘于缝合在一起的五张纸上，289.7厘米×42.2厘米馆藏编号 cab-16302 《无题》，1876一1896年纸上墨水，21厘米 ×15.9 厘米馆藏编号 cab-401bis-10约瑟夫·埃内斯特 •梅内特里耶又名埃米尔，若索姆•霍迪诺斯（1853—1905年）法国埃米尔.若索姆-霍迪诺斯总是不知疲倦地为奖章画设计图，并用细腻的书法体在图中书写解剖学、骨骼学、历史方面的注解。在他最成熟的作品中，画面被图画和铭文覆盖。霍迪诺斯使用铅笔和印度墨水在纸上作画，有时他会画在饼干包装纸上。他时常在画中主体外围勾画环形线条，营造出奖章的视觉效果。他将纸条当作圆规或线规，来计算人物的尺寸。霍迪诺斯所画的人物大多为女性，并且夸张地表现人物的身体结构。他在作品中以极为自由的方式呈现人体及其比例，这也是其创作的核心。霍迪诺斯出生于一个面包师家庭，八岁时他的父亲去世，随后他被送入寄宿学校。1869年，他成为一位著名的奖章雕刻师的学徒，并在艺术学校接受了四年时间的绘画与造型训练。后来，由于突发严重的精神疾病，他被送入巴黎郊区的维尔-埃夫拉尔精神病院，并在那里度过余生。住院期间，他以“埃米尔．若索姆•霍迪诺斯”为化名来创作，他将全部的空余时间都投入了绘圆。让•杜布菲于 1966年首次购藏埃米尔.若索姆，霍迪诺斯的作品，它们成为巴黎原生艺术协会的藏品。让•杜布菲 1971年捐赠给洛桑原生艺术收藏馆的藏品中包含霍迪诺斯的作品。 《无题》，1876一1896年纸上墨水，21.1 厘米× 15.7厘米馆藏编号 cab-401bis-08 《无题》，1876一1896年纸上墨水，20.5厘米× 15.9 厘米绾藏编号 cab-401bis-11 《无题》，1876一1896年纸上墨水，20.7厘米 × 15.9厘米馆藏编号 cab-401bis-12 《无题》，1876一1896年纸上墨水，33.5厘米 × 20.7 厘米馆藏编号 cab-416bis 《无题》，1876一1896年纸上墨水，29.5厘米×21 厘米馆藏编号 cab-408bis 丹妮尔．雅基《无题》，1970一2022年棉线绣于织物，110厘米×79厘米×3.5厘米馆藏编号 ni-10886丹妮尔．雅基（1934年出生）法国丹妮尔，雅基创作了大量的文字作品、绘画、雕塑、戏服和织物刺绣，尤其是她以织物刺绣的方式制作了各种尺寸的玩偶。她是个永不满足的创作者，她的家中到处是她的创作：她会为家具上色，也会在楼梯、天花板、地板，甚至房屋外墙上作画。她的房屋外立面被五彩缤纷的马赛克覆盖，因此这座房屋被称作“那位画画女士的家”。她还热衷于邮件艺术：她寄给朋友的信封和信纸上常常装饰着绘画、拼贴和刺绣。多样化的创作媒介和令人惊叹的作品数量无不展现了丹尼尔-雅基的创造力。反复出现的人脸形象是她作品的一大特征，其他特征还包括运用高饱和度的媒介材料、丰富的图案以及明亮的色彩。丹妮尔.雅基曾担任过一家小型石工企业的经理，后来成为古董商，她也是四个孩子的母亲。大约在1970年，她开始写作、绘画并以刺绣来创作。1985年，她在法国普罗旺斯-阿尔卑斯-蓝色海岸大区的罗克韦维尔村定居，在那里继续高产的创作活动。几年后，她在罗克维尔创立国际边缘艺术节，这个艺术节随后在欧巴涅举办，她开始在欧洲、美国、日本展示自己的作品。2006年至 2014年，她创作了巨型陶瓷装置《大型原生艺术 ORGANuGAMME II》，作品自2022年起永久安放在瑞士的勒南市。洛桑原生艺术收藏馆自 1994年起收藏了丹妮尔.雅基的作品。 丹妮尔-雅基《无题》，1999年棉线和羊毛线绣于织物、玻璃、金属，74 厘米 ×33.5厘米 ×14.7 厘米馆藏编号 ni-6690 郭凤怡（1942—2010年）中国郭凤怡的作品主要聚焦于人体与自然世界的联系。她所画的多为半人、半植物、祖先、神灵或象征性的形象，它们交织于犹如刺绣线一般精细的线条勾勒出的网络中。这些人物形象经常环环相扣，就像是某个人物及其多重分身构成了一种套层结构。郭凤怡最初在挂历纸的背面作画，后来则在宣纸上画画，她的有些画作长度甚至在五米以上。在绘制长卷轴画作时，郭凤怡会在一张小工作台上将纸张一段段展开，因此她并不能看到整幅画作的样子。她一直使用毛笔和中国墨汁，或以彩墨进行创作。郭凤怡 1962年高中毕业，次年进入一家橡胶化工厂当技术员。她是四个孩子的母亲，由于患有严重的关节炎，她在三十九岁时从工厂病退。为了增强免疫力、缓解病痛，她开始练习气功。这种讲求深层内观的修行触发了她的幻想，她由此开始记录脑中的画面。1989年5月，她开始沉浸于在画面上书写，让画中形象逐渐从密集的文字中凸显出来。洛桑原生艺术收藏馆自 2007年起收藏了郭凤怡的作品。 郭凤怡《天女散花》，2001年宣纸，上颜料和中国墨，153 厘米×46 厘米馆藏编号 cab-15043 郭凤怡《天女散花》，1990 2008年宣纸上颜料和中国墨，148 厘米 ×46 厘米馆藏编号 cab-15048 郭凤怡《孔雀牡丹图》，1999年宣纸上颜料和中国墨，165 厘米×46厘米馆藏编号 cab-15041 郭凤怡《天女散花》，2003年宣纸上颜料和中国墨，147厘米×46 厘米馆藏编号 cab-15044 郭凤怡《天女散花》，2002年宣纸上颜料和中国墨，150.5厘米 ×46 厘米馆藏编号 cab-15047 郭凤怡《人体神经图解 10.20.30.40.60.70》，1989年道林纸、彩墨，77.8厘米x 54厘米上海当代艺术博物馆收藏 郭凤怡《人体大椎穴经络图 20》，1989年道林纸、彩墨，77.8 厘米x 53.8 厘米上海当代艺术博物馆收藏 郭凤怡《人体神庭穴经络图解》，1989年道林纸、彩墨，78厘米x 54厘米上海当代艺术博物馆收藏 郭凤怡《昆仑文化》，2007年彩墨、宣纸，148.7 厘米 × 45.6 厘米上海当代艺术博物馆收藏 郭凤怡《气功图》，1992年水墨宣纸、原始立轴，44厘米 ×153厘米上海当代艺术博物馆收藏 《邦联军》，1998年纸上圆珠笔，27.9厘米 × 21.6厘米馆藏编号 cab-11007克莱德•尤金 •梅里特又名吉恩 •梅里特（1936一2015年）美国吉恩．梅里特的第一幅画作可能诞生于他的拖车中。不过，他的大部分作品创作于市中心的一家他经常光顾的咖啡店里。他用圆珠笔描绘了数百位音乐家、电影明星以及当地名人，展现出高度个人化的图像风格——大量碎片像拼图一般组成人物的面孔。他大多时候根据自己的记忆来创作绘画，或以某幅插图为作品的灵感，大部分作品画在餐垫纸或横格纸上。他会在画面上惯常添加标题和说明。吉恩•梅里特出生于美国南卡罗来纳州的哥伦比亚市。在他童年时期，他的父母严重酗酒，导致他不得不多次住进寄养机构或住到姨妈家中。十二岁那年，梅里特的母亲自杀身亡。此后，他随父亲搬到米尔堡生活他在那里上学，但未能毕业。梅里特也深受酗酒问题困扰，年轻时他只能靠打零工维生。1972年，他的父亲去世，他被安置在一家寄宿机构，随后他搬到洛克希尔，住在一辆旅行拖车里。后来，他住进一间公寓，他在屋内堆满了电视机和收音机，其中的一些机器从不关闭。他从小热爱音乐和电子设备，会弹奏电吉他和贝斯。洛桑原生艺术收藏馆自1996年起收藏了吉恩，梅里特的作品。 《人猿泰山》，1996一1997年纸上圆珠笔，30.4 厘米 × 22.9厘米馆藏编号 cab-10395 《爱尔兰人》，1996—1997年纸上圆珠笔，28 厘米 ×20.8 厘米馆藏编号 cab-10390 《迪恩，马丁》，1995年纸上圆珠笔，28 厘米× 20.8厘米馆藏编号 cab-10369 《埠尔维斯，普雷斯利》，1996华纸上墨水，28厘米 × 21.6 厘米馆藏编号 cab-10362 让．普斯《无题》，1962—1967年石雕，14.3 厘米 ×10.8厘米 ×6.7厘米馆藏编号 cab-3004让•普斯（1875一1973年）西班牙让.普斯八十七岁时在自家的院子里创作了第一件雕塑作品。他在乡间或沿着河散步时，会收集各种各样的石头，如花岗岩、燧石、板岩等，而后用简单的自制工具对它们进行雕琢。他用挖、凿、刮的手法，在石头上刻画出人脸、动物、植物、花卉的形态。这些石头原本的形状、纹路、色彩的变化，都会激发他的灵感，让他构想出具体的图形。让普斯一直坚持不懈地创作，雕刻了近 1500 件作品。让．普斯来自农民家庭，他出生在紧邻法国边境的加泰罗尼亚小镇拉洪克拉。十岁时，他才入学读书，但两年后就获得了毕业证书，随即进入一家软木工厂当学徒。二十岁时，他在两位兄弟的帮助下在法国东比利牛斯省成立了自己的公司，后与儿子共同经营这家公司直至..1959年。1967年，他因心脏病发作不得不停止雕刻创作，那一年他九十二岁。从那以后，他开始在废旧日的纸张与纸板上画画。让•杜布菲于1968年首次购藏让，普斯的作品，它们成为巴黎原生艺术协会的藏品。让•杜布菲 1971年捐贈给洛桑原生艺术收藏馆的藏品中包含普斯的作品。 让．普斯《无题》，1962-1967石雕，25厘米×10.5厘米×10.3 厘米馆藏编号 cab-3003 让．普斯《无题》，1962—1967年，石雕，31.8厘米×10.4厘米×11.8厘米馆藏编号 cab-3001 让．普斯《无题》，1962 1967年石雕，36.7 厘米×9.4厘米×9.4厘米馆藏编号 cab-3002 让．普斯《无题》，1962—1967年石雕，33.4厘米×14.4厘米 ×12.3 厘米馆藏编号 cab-3000 奥斯瓦尔德.齐特纳《无题》，1995年记号笔绘于布面，99.5厘米 ×80厘米 ×2.4厘米馆藏编号 cab-16822奥斯瓦尔德•齐特纳（1920—2007年）奥地利奥斯瓦尔德.齐特纳摸索出一种极简的绘画方式，由此构建了一套精密的具象体系，以综合性、抽象性、简练的图形表达为特征。他最喜欢的主题以线条来描绘人物轮廓，他会将线条拉长到纸张的边缘，仿佛故意在延迟对表现主题进行具象化的过程。他常以单一线条贯穿纸面来构成画面，将表现形式精简到极致。他经常使用印度墨水或毡头笔作画，有时会用彩色铅笔、水彩颜料、水粉颜料加以点缀。齐特纳只有在接到外部指令时才会作画，且作品成本极低。奥斯瓦尔德.齐特纳从小就十分渴望成为一名神父。十岁时，他进入神学院学习，并且以优异的成绩通过了大学入学考试。尽管这个年轻人希望继续研修神学，但他却被征召加入德国军队。二战临近结束时，他在法国南部的战俘营度过了一段时间。1946年，他回到自己的国家，随后被送入一家精神病院接受治疗。在精神科医生利奥.纳夫拉蒂尔的鼓励下，齐特纳于 20世纪50年代开始画画。1954年，他转入奥地利的玛丽亚•古金精神病和神经疾病治疗所，他后来成了最早一批参加 “艺术家之家”的病人之一。洛桑原生艺术收藏馆自 1980年起收藏了奥斯瓦尔德.齐特纳的作品。 奥斯瓦尔德•齐特纳《躺着的人》，1972年纸上中国墨，21厘米×14.8 厘米馆藏编号 cab-5327 奥斯瓦尔德•齐特纳《25人》，1971年纸上中国墨，21厘米×14.8厘米馆藏编号 cab-4810 奥斯瓦尔德•齐特纳《麻雀》，1972年纸上中国墨，21厘米×14.8厘米馆藏编号 cab-4811 奥斯瓦尔德．齐特纳《我》，1971年纸上中国墨，21厘米 ×14.8 厘米馆藏编号 cab-5467 库淑兰《白菊花》，1986年剪纸拼贴，54厘米×39 厘米 私人收藏库淑兰（1920—2004年）中国库淑兰以自创的剪纸拼贴为媒介，打造了一个充满生活情感与灵性想象的世界。她的作品中反复出现那些脸蛋乖巧、笑脸盈盈的人物，上演着家人朋友相伴生活的友爱场景，周遭的生灵万物也皆被赋予了同样亮眼的描绘。库淑兰的剪纸风格极为繁密，出于对彩纸材料的珍惜，她在剪纸时保留了很多碎纸片用于装点画面，一件中等尺幅的作品往往包含上千个组成部分。她的每幅作品都对应了一首歌谣，有的来自儿时听闻的民间传唱，也有的是结合了自身经历的有感抒发。六十岁那年，库淑兰在一次县文化馆组织的剪纸普查中被发现，在工作人员的支持和鼓励下开始持续创作，直到去世前共留下逾1500幅作品。不同于她在剪纸中描绘的和乐场景，库淑兰的家庭生活颇为坎坷，不但长期遭受丈夫和婆婆的虐待，创作也不被家人理解。1985 年，库淑兰一次不慎跌落悬崖好几天昏睡不醒，康复后，她开始以“剪花娘子”自居，自称获得创作灵感，用剪纸抚慰心灵。她的作品中开始频繁出现了一个执剪盘坐的女性形象，她还将自己居住的窑洞一角改造成了“剪花娘子”的寓所，在内壁上贴满了各种彩色剪纸，将作品中的缤纷世界还原至现实中。库淑兰作品系为本次展览特别呈现，不属于洛桑原生艺术收藏。 库淑兰《对花剪牡丹》，1986年剪纸拼贴，54厘米 ×39厘米私人收藏 库淑兰《大姐姐、巧打扮》，1983年剪纸拼贴，54厘米×39厘米私人收藏 库淑兰《空空树》，1986年剪纸拼贴，54厘米×39 厘米私人收藏 库淑兰《五姐妹》，1985年剪纸拼贴，54厘米×39 厘米私人收藏库淑兰《南岸子上来马队啦》，1991年剪纸拼贴，54厘米 ×39厘米私人收藏