益合美术馆漆艺欣赏2025.11.9

玉如意.

　　电视屏幕上正播放着“寻山”展览的宣传片，红色与蓝色交织的茶碗图案在画面中流转，像是一段无声的邀请。张志纲师生漆艺展，时间从11月9日到12月8日，合美美术馆，一场关于传统与当代对话的艺术之旅即将开启。竹影斜插在花瓶中，随微风轻晃，木质墙面散发着温润的光泽，仿佛整个空间都在为这场展览悄然呼吸。

　　展厅一角，一块展板静静立着，上面是 张志纲老师的肖像与简介。清华美院的学术背景，多年深耕漆艺的执着，作品被多家美术馆收藏——这些文字轻描淡写，却掩不住背后的分量。书架上整齐排列的书籍，像是一条通往漆艺深处的小径，而前方花箱里绽放的蓝粉花卉，又为这份沉静添了几分生机。这里不是冰冷的陈列，而是一个有温度的艺术现场。

　　展台中央，一件形如叶片的漆器艺术品静静伫立。红底之上，绿与蓝如溪流般蜿蜒，光泽在灯光下微微流动，仿佛下一秒就会从叶脉中渗出生命的汁液。光影在台面投下淡淡的影，让这件作品不只是被观看，更像是在低语。漆的厚重与叶的轻盈在此相遇，传统工艺被赋予了自然的灵性。

　　另一组展台上，三件器物错落有致。黑罐沉稳如夜，红瓶则热烈似火，形态各异却彼此呼应。说明牌上的文字简洁，却足以让人驻足良久。在幽暗的背景中，它们的光泽显得格外动人，像是从时光深处走来的信使，带着漆层下层层叠叠的故事。

　　三件黑色艺术品并列而立，一似金纹流转的卵石，一似浑然天成的墨玉，另一则如织网般精密。灯光洒下，黑得深邃，却又在细节处泛出微妙的光。漆艺的“黑”，从来不只是颜色，而是一种态度——沉静、内敛、却充满力量。这些作品不张扬，却让人移不开眼。

　　展厅深处，几位访客围坐桌旁，桌上摆着几件漆器餐盘，图案繁复却不失雅致。一位女士手持一只红彩盘子，指尖轻抚边缘，仿佛在感受漆层下的温度。交谈声低缓，像是一场关于美与生活的私语。这里不仅是展览，更像是一场以漆为媒的生活实验，让艺术真正落进日常。

墙上一幅画作引人驻足。深色背景上，白与淡黄勾勒出起伏的山影，下方红黄斑点如秋林点染。山与地之间，层次分明却又浑然一体。这不单是风景，更像是一种心境——漆艺所追求的，不也正是这种由表及里、层层递进的质感吗？

另一幅画中央，一道橙红拱门如古墙残垣，斑驳纹理诉说着时间的痕迹。边缘粗粝，中心细腻，像极了漆器制作的过程：一遍遍打磨，一层层堆叠，最终呈现出岁月沉淀的肌理。这不仅是画，更像是对漆艺精神的隐喻。

　　一幅抽象画静静悬挂，橙红矩形如大地，上方白雾轻浮，下方浅色如土。黑色画框将这一切框住，却框不住那份宁静的呼吸感。漆艺之美，常在于这种克制中的张力——不多言，却已道尽千言。

　　玻璃柜中，手镯与耳环熠熠生辉。红、蓝、绿的漆面光滑如镜，耳环上镶嵌的宝石在光下闪烁，像是把整个展览的色彩都浓缩在了方寸之间。每一件饰品前都有标签，写着工艺与寓意。漆，不只是器物的外衣，也能成为身体的诗。

几位参观者围在展台前，目光专注地落在几件陶瓷漆器上。有人微微前倾，仿佛怕错过一丝细节；有人轻声低语，分享着自己的感受。背景中的山水画静静悬挂，与眼前的漆器遥相呼应。这一刻，艺术不再是孤高的存在，而成了人与人之间交流的桥梁。

　　一幅现代感十足的画作挂在墙角，深紫背景上，白色线条与几何结构勾勒出建筑的轮廓。简洁，却充满空间感。漆艺虽根植传统，却从未拒绝现代。这些作品告诉我们：古老的材料，也能讲出新的语言。

　　墙上一幅抽象画，红色形状如火焰跃动，下方黄块如光晕扩散。浅色背景衬得色彩格外鲜明，黑色画框将这份张力牢牢锁定。漆的浓烈，在这里被释放得淋漓尽致，像是一场色彩的仪式。

　　一幅城市夜景画作，黑底之上，黄与橙勾勒出灯火辉煌的轮廓。河流反射着光芒，像是一条流动的漆线。现代都市的喧嚣，在画中被凝练成光与色的交响。而漆，不也正是这样一种能承载繁华与静谧的媒介吗？

　　星空下，几人围坐，金色光芒笼罩全身，仿佛在进行一场静默的仪式。夜空深邃，云雾缭绕，漆艺的庄严感在此刻被具象化。它不只是手艺，更是一种精神的寄托，一种对美与永恒的追寻。

　　一位美丽的女士站在一幅暖色调的山岩画前，指尖轻触画框，眼神专注。画中山峦沉静，仿佛能听见风穿过岩隙的声音。她在讲解自己这幅作品创作方法及制作过程，却像是在与作品对话。漆艺的魅力，往往就在这样的瞬间被悄然唤醒。

　　五只陶瓷碗依次排列，每一只都带着不同的纹理与色泽，从深棕到橙红，像是大地的不同切片。漆艺与陶艺在此交融，古朴的形态中藏着现代的审美。它们不是被供奉的珍品，而是可以盛饭、可以传情的生活之物。

　　一幅画悬于竹影之间，红框映着黄橙背景，两座山峰与山脚屋舍静静相望。竹叶轻摇，仿佛为这画面添了呼吸。漆艺的“寻山”，或许不只是寻找风景，更是寻找内心的安宁。艺术与自然，在此达成了一种诗意的和解。

　　两张红盘置于白桌，波浪边缘如火焰舞动，表面纹饰繁复却不杂乱。红为主调，绿、黄、黑点缀其间，像是把传统图腾穿上了现代外衣。漆的光泽在盘面流动，传统与创新，在此达成了一种微妙的平衡。

展台上几件漆器静静陈列，大圆盘带着木质纹理的温润，碗则从黑到绿，简洁而现代。参观者的身影在背景中若隐若现，整个空间安静得能听见呼吸。漆艺的美，常在这样的静默中被真正感知。

　　一位红衣女士驻足展柜前，目光流连于红瓶与黑罐之间。她的围巾蓝得沉静，与展品形成一种奇妙的呼应。背景中的装饰画静静悬挂，整个空间如一首低吟的诗。她不语，却已读懂了漆的言语。

三个黑葫芦状艺术品立于透明架上，形态各异，光泽流转。它们不像实用器，更像是一种象征——漆的纯粹，形态的自由，现代审美的凝练。背景的文字虽模糊，但作品本身已足够清晰地诉说。

　　一幅画中，红色几何体上置一金色佛头，下方黄猫静坐，圆环环绕。神秘与象征交织，色彩对比强烈。漆艺常承载文化符号，而在这里，传统意象被重新解构，焕发出新的精神光晕。

　　我们几位女士坐在美术馆第三排椅上，目光投向前方漆艺名师座谈头。她们穿着得体，姿态专注认真倾听和欣赏，墙上抽象画以棕白为主，与她们的沉静相得益彰。艺术的魅力，不仅在于作品本身，更在于它如何让人停下脚步，静静凝视。

　　在合美美术馆的展厅里，人们聚在展台前，认真观赏那些色彩斑斓的漆器。有人低声讨论，有人默默记录。储物柜与装饰品点缀其间，营造出既专业又亲切的氛围。这场“寻山”之旅，不仅是对漆艺的欣赏，更是一次心灵的漫步——在层层堆叠的漆光中，寻找山的轮廓，也寻找自己的倒影。