一折《游湖》梅香溢 ‍刘亚新教授的 ‍“活体”传承与艺润初心

开心哈哈

（刘亚新、北京京剧院著名花旦演员索明芳“游湖”剧照） 梅骨昆韵润初心！刘亚新教授·《游湖》演绎梅派“活体”传承。 引言：台上是梅派大青衣的风华绝代，台下是传艺育人的匠心坚守，这折《游湖》，藏着梅派传承的“活态”艺术。 《白蛇传·游湖》一折，向来是检验演员功力的经典。梅三代传人、教育家刘亚新教授在央视11频道的演绎，守正创新，让千年传说焕发新生。她的唱腔圆融甜亮，如清泉落石，“雨过天晴湖山如洗”一段尽显少女情窦初开的纯粹；身段柔婉飘逸，水袖翻飞似流云掠湖，暗藏巧思新意。最绝是眼神，从仙者空茫到人性苏醒，从初遇羞涩到临别不舍，层层递进，将“以眼造景、以情带技”的梅派精髓演绎到极致。作为艺术教育者，刘亚新以舞台实践践行“活体”传承，梅骨融昆韵，程式蕴创新。她是梅派血脉的守护者，更是播种者，用匠心与坚守，让传统艺术在代代相传中生生不息。向这位艺润初心的梅派大青衣致敬！ 《贵妃醉酒》饰杨玉环《白蛇传·祭塔》饰白素贞《武家坡》饰王宝钏 《贵妃醉酒》剧照 亚新和她的恩师梅葆玖大师、姜凤山大师。 亚新老师的入室弟子王丽萍老师在师父指导下演出《游湖》、饰白素贞。 亚新老师和她的入室弟子丽萍老师在《白蛇传·游湖》中饰演的白娘子。 一折《游湖》梅香溢 刘亚新教授的“活体”传承与艺润初心 引言：台上是梅派大青衣的风华绝代，台下是传艺育人的匠心坚守，这折《游湖》，藏着梅派传承的“活态”艺术。 1. 开篇：景情戏交融，演员显真功国粹京剧经典剧目《白蛇传·游湖》一折，向来以“景、情、戏”三重融合见演员功力。刘亚新老师的演绎，既守经典之韵，又揉昆曲之美，将“春韵”与“柔美”揉进每一个身段、每一句唱腔，让千年传说在舞台上焕了新的生机。 2. 传承者本色：以戏为教，活体传承可以这样说，亚新老师演出的每一折戏，都像是她在学院讲授、给学生示范。作为梅三代传人中的教育工作者，她从事的梅派艺术传承事业，是传统艺术“活体”传承的示范与育人实践。 3. 戏迷之约：再赏名师《游湖》风采就在前半月，刚点评了亚新老师指导排演、其入室弟子丽萍老师主演的同一折戏，今天斗胆也来赏析亚新老师在央视11频道播出的《游湖》这折戏。 4. 唱腔：中和之美，圆融天成亚新老师饰演的白素贞出场，唱腔带“中和之美”，圆融丝滑，如清泉落石，自然大方平和，圆润醇厚、甜亮舒展，尽显仙蛇出山时的欣喜愉悦。 5. 名段赏析：甜润藏底，腔韵传情唱“面对着好湖山愁眉尽展”时，甜润中含温润底气，起腔柔婉、落音干净，融仙家清雅与少女娇柔；接“也不枉下峨嵋走这一番”时，腔韵转扬，心底满溢出对凡尘人间的期许新奇。 6. 身段：梅派规整，新意暗藏身段见功力，圆场轻移如弱柳扶风，水袖轻扬似流云掠湖，亮相眼波轻转，藏三分从容与好奇，梅派规整中透露一丝新意，刚柔相济间，蛇仙神韵与人性鲜活即刻立住。 7. 经典唱段：雨过天青，情萌动人心《雨过天青湖山如洗》这段对唱，堪称《游湖》的灵魂所在，行腔极其经典——轻快明了、朗朗上口，满是浓郁生活趣味，更藏着纯真无瑕的男女之情，向来为观众喜闻乐见！船上光景尤为动人：白素贞与许仙游湖借伞、定情许约，船步轻舞间身段细腻、细节传神；青儿穿针引线、艄公烘托气氛，更添灵动。 8. 唱段深析：怯羞传情，意蕴悠长尤其是白素贞与许仙眼光交融时、那一触即离的儿女怯羞之态，搭配青儿的调皮天真，将青年男女情窦初开的悸动表现得淋漓尽致、纯真无邪。“雨过天青”的景物描写，恰如其分烘托出两人初遇的温柔默契，这段唱细细一揣摩：它既是《白蛇传》中最经典的抒情段落，也是程式化表演里“以技传情、以情动人”的典范，更是传统文化潜移默化浸润观众心底的文艺新芽。 9. 守正之魂：字正腔圆，以情带声行腔极其经典，轻快明了、朗朗上口，生活趣味浓郁，男女之情纯真，心底纯净无瑕。亚新老师以饱满唱腔、优美身段、以目传情的眼神，循着“守正创新”的规范，在舞台实践上，真真实实地将梅派艺术“活体”传承表现了出来，细节拿捏堪称极致。完全恪守梅派“字正腔圆、以情带声”的表演精髓，完成了她恩师葆玖先生对她“传承要准确”的规范要求。 10. 水袖新意：柔婉飘逸，突破桎梏身段舞动时巧思带新意，水袖甩转间柔婉又飘逸——长袖飘起若流云轻飏飞絮，拂过身前，仿佛带起西湖阵阵水雾；衣袖挥洒翻飞间，若惊鸿游龙戏耍人间，不带走一丝留连。与许仙初遇时，水袖半掩粉面，指尖轻挑袖角的瞬间，既有大家闺秀的矜持，又平添几分仙家的灵动，这是“守正创新”下的自由度量裁，突破程式化下的艺术外延。 11. 心境外化：水袖藏情，人性初醒那份“久居仙境思凡尘”的蛇仙、初临人间天堂时的心境，在水袖上下翻飞的柔婉圆弧里，在温润含笑多情的眼神中，化作人世间“人性”的初醒。 12. 眼神绝技：以眼造景，层层递进亚新老师的眼神表演堪称一绝，把“以眼造景，以身写意，眼随手动、以情带技，技为情生”的梅派精髓，展现得淋漓尽致。眼神顾盼流飞间，暗含白素贞心境由蛇仙到人性苏醒的层层递进，堪称点睛之笔。 13. 眼神初境：澄澈欣喜，人间初见初临西湖时，她眼光先带几分仙者的空茫，随着“雨过天青湖山如洗”的唱腔铺展，她心中的“妖气”渐渐淡去，心底的人性逐渐复苏，眸中渐染清亮，似将西湖晴光、粼粼水波尽数纳入眼底，满是初见人间的澄澈与欣喜。 14. 眼神深境：悸动羞涩，不舍牵念偶遇许仙时，心头“陡起狂澜”，眼睫急促轻颤，眼角轻眺，两眼微张，眸光里闪着人性初醒的悸动，少女情窦初开的羞涩一丝丝浸出；临别赠伞之际，眼神化作“望穿秋水”的依依不舍之情，唱到拖腔处眼波缓缓黯沉，水袖随不舍之情轻轻垂落，指尖下意识攥住袖角，唱腔也少了点圆润，把那份“欲说还休、将离不舍”的萌动之情传得真切，表演出蛇仙人性的复苏的心理轨迹，是千年蛇仙初尝相思的酸涩、却又带着那一丝甜蜜，这是技服务于戏、遵从人物形象的典范，最能引起观众的共鸣。 15. 守正创新：梅骨昆韵，时代新声亚新老师这出戏，融入了时代的审美元素：“演得出程式、守得住人心”。在梅派“雍容大气、中正平和”中，揉进昆曲的“柔美”，梅骨昆韵下的这折戏，以“守正创新”的规范传承，让白蛇的“人性复苏”从剧情演绎中走向观众的心间，戏曲之美，因观者而生动；传承之光，因知音而闪耀。亚新老师做到了“学是神似，不是形似”的梅派传承精髓。这出戏，是梅派雍容里淌出的青春热，是程式规矩中长出的青春芽。 16. 薪火相传：以艺育人，任重道远亚新老师的表演充分说明，“守正创新”要有艺术进步的支撑才能发展，艺术才能走得更远。梅派第四代传人巴特尔的进步，便凝聚了刘亚新老师的大量心血。艺术不仅是技艺的传递，更是情感与文化的浸润，是生命对生命的唤醒；亚新老师作为梅派传人，梅派艺术血脉的守护者、播种者、教育家，肩负使命，任重道远。 17. 结语：致敬青衣，礼赞传承谨以此小文，致敬梅派大青衣、国家一级演员、梅三代传人，——刘亚新教授！ （文：成都·开心哈哈😂） 一折<游湖>梅香溢：刘亚新教授的“活体传承”与艺润初心《白蛇传·游湖》一折，向来以“景、情、戏”三重融合见演员功力。刘亚新老师的演绎，既守经典之韵，又添新意之灵，将“春韵”与“柔美”揉进每一个身段、每一句唱腔，让千年传说在舞台上焕了新的生机。可以这样说，亚新老师演出的每一折戏，都像是她在学院讲授、给学生示范。作为梅三代传人中的教育工作者，她从事的梅派艺术传承事业，是传统艺术“活体”传承的示范与育人实践。就在前半月，刚点评了亚新老师指导排演、其入室弟子丽萍老师主演的同一折戏，今天斗胆也来赏析亚新老师在央视11频道播出的《游湖》这折戏。亚新老师饰演的白素贞出场，唱腔带“中和之美”，圆融丝滑，如清泉落石，自然大方平和，圆润醇厚、甜亮舒展，尽显仙蛇出山时的欣喜愉悦。唱“面对着好湖山愁眉尽展”时，甜润中含温润底气，起腔柔婉、落音干净，融仙家清雅与少女娇柔；接“也不枉下峨嵋走这一番”，腔韵转扬，满溢出对凡尘人间的期许新奇。身段见功力，圆场轻移如弱柳扶风，水袖轻扬似流云掠湖，亮相眼波轻转，藏三分从容与好奇，梅派规整中透露一丝新意，刚柔相济间，蛇仙神韵与人性鲜活即刻立住。她的唱收放自如，唱“雨过天晴湖山如洗”一段时，清亮婉转，尾音似春风拂湖，藏着少女羞涩，表达心中情窦初开时的喜悦、初见人间美景时人性的洞开，这也是戏迷耳熟能详、格外喜爱的一段。行腔极其经典，轻快明了、朗朗上口，生活趣味浓郁，男女之情纯真，心底纯净无瑕。亚新老师以饱满唱腔、优美身段、以目传情的眼神，循着“守正创新”的规范，在舞台实践上，真真实实地将梅派艺术“活体”传承表现了出来，细节拿捏堪称极致。完全恪守梅派“字正腔圆、以情带声”的表演精髓，完成了她恩师葆玖先生对她“传承要准确”的规范要求。身段舞动时巧思带新意，水袖甩转间柔婉又飘逸——长袖飘起若流云轻飏飞絮，拂过身前，仿佛带起西湖阵阵水雾；西湖烟雨、尽在水袖翻飞间，衣袖挥洒、上下飘逸，若惊鸿游龙戏耍人间，不带走一丝留连。与许仙初遇时，水袖半掩粉面，指尖轻挑袖角的瞬间，既有大家闺秀的矜持，又平添几分仙家的灵动，这是“守正创新”下的自由度量裁，突破了程式化的桎梏。那份“久居仙境思凡尘”的蛇仙初临人间的心境，在水袖翻飞的柔曼弧度里，在温润含笑多情的眼神中，化作人性的初醒。亚新老师的眼神表演堪称一绝，把“以眼造景，以身写意，眼随手动、以情带技，技为情生”的梅派精髓，展现得淋漓尽致。眼神顾盼流飞间，暗含白素贞心境由蛇仙到人性苏醒的层层递进，堪称点睛之笔。初临西湖时，她眼光先带几分仙者的空茫，随着“雨过天晴湖山如洗”的唱腔铺展，她心中的“妖气”渐渐淡去，心底的人性逐渐复苏，眸中渐染清亮，似将西湖晴光、粼粼水波尽数纳入眼底，满是初见人间的澄澈与欣喜；偶遇许仙时，心头“陡起狂澜”，眼睫急促轻颤，眼角轻眺，两眼微张，眸光里闪着人性初醒的悸动，少女情窦初开的羞涩一丝丝浸出；临别赠伞之际，眼神化作“望穿秋水”的依依不舍之情，唱到拖腔处眼波缓缓黯沉，水袖随不舍之情轻轻垂落，指尖下意识攥住袖角，唱腔也少了点圆润，把那份“欲说还休、离别不舍”的萌动之情传得真切。眼与身、技与情、浑然一体，让“景、情、戏”在眼神流转中完美交融，演活了人物，让观众深深共情共鸣。亚新老师这出戏，融入了时代的审美元素：“演得出程式、守得住人心”。在梅派“雍容大气、中正平和”中，揉进昆曲的“柔美”，梅骨昆韵下的这折戏，以“守正创新”的规范传承，让白蛇的“人性复苏”从剧情演绎中走向观众的心间，戏曲之美，因观者而生动；传承之光，因知音而闪耀。亚新老师做到了“学是神似，不是形似”的梅派传承精髓。这出戏，是梅派雍容里淌出的青春热，是程式规矩中长出的青春芽。亚新老师的表演充分说明，“守正创新”要有艺术进步的支撑才能发展，艺术才能走得更远。梅派第四代传人巴特尔的进步、便凝聚了刘亚新老师的大量心血、艺术不仅是技艺的传递，更是情感与文化的浸润，是生命对生命的唤醒；亚新老师作为梅派传人，梅派艺术血脉的守护者、播种者、教育家，肩负使命，任重道远。谨以此小文，致敬梅派大青衣——刘亚新教授！（文——成都·开心哈哈😂） 亚新老师的恩师：京剧大师梅葆玖；昆曲表演艺术家沈世华；京剧表演艺术家罗蕙兰。 不知不觉，近三个月以来，写了十一部美编，其中十篇都是写国粹京剧，写的梅派大青衣刘亚新教授，阅读者达11万以上，为亚新老师这样的优秀艺术家写几篇戏评，是愉悦的辛勤，毕竟：因热爱而凝视；因凝视而懂得；因懂得而愿意分享；艺术家和观众之间的懂得是：知道台下有人看戏；且是认真看戏；看懂了戏……！这世间遇见友谊、遇见爱情、都不稀奇！难得的是：遇见了这份懂得……知音难觅！感恩遇见…… 结束语： 梅韵流芳，匠心不灭——致敬刘亚新教授的传承之路一曲《游湖》终了，梅香却在心头久久萦绕。刘亚新教授的舞台演绎，早已超越了“戏”的本身，成为梅派艺术“活体”传承的生动注解。她以数十年功底为基，将梅派“字正腔圆、以情带声”的精髓刻进骨血，又以开阔胸襟融昆曲柔美，让程式化的艺术生出鲜活灵气，让白素贞的“人性复苏”直抵人心。台上，她是顾盼生辉的梅派大青衣，唱腔如清泉润心，身段似流云扶风，眼神藏尽千般情愫；台下，她是深耕教育的引路人，将舞台经验化作育人箴言，悉心浇灌梅派第四代传人，让艺术血脉代代相传。从恩师葆玖先生“传承要准确”的嘱托，到自己“学是神似，不是形似”的践行，刘亚新用一生诠释着“守正创新”的真谛。传统艺术的生命力，在于代代相传的坚守与革新。刘亚新教授以艺为桥，以教为壤，让梅韵跨越时光，愈发芬芳。这份对艺术的赤诚与初心，正是传统文脉绵延不绝的代际传承。愿梅香永驻，匠心不灭，愿更多人在这份坚守中，读懂传统艺术的永恒魅力。 亚新老师指导排演的、由入室弟子王丽萍老师出演的《白蛇传·游湖》。 背景音乐选先贤杜近芳先生、叶盛兰先生合作演出的《白蛇传·断桥》，杜先生亦是亚新的老师。《游湖》中和亚新老师合作的许仙饰演者、是叶少兰先生的弟子张兵，青儿饰演者索明芳是刘长瑜老师的扮演者、梅派艺术和叶派艺术、荀派艺术传人的隔代合作，正是生生不息的薪火相传、后来有人。 断桥未断、传承长承……！