走进景德镇（6）中国陶瓷博物馆

董萍

2025.11.2日打车到中国陶瓷博物馆，九点开馆，我们八点多到，已经人声鼎沸。

景德镇中国陶瓷博物馆位于景德镇市昌江区紫晶北路1号。是新中国成立后建馆最早、藏瓷丰富的唯一一所陶瓷艺术专业性博物馆，国家一级博物馆。于1954年1月正式开放。

收藏陈列着自新石器时代以来，景德镇各个不同历史时期生产的名品佳作两万件左右，其中国家珍贵文物500余件。展出内容分“历史之部”,“新中国之部”和专题展览厅。前者以朝代为序，展出古瓷1000多件；后者按类别陈列，展出建国后收藏的陶瓷珍品1500多件。有五代的青瓷、白瓷；宋代的青白瓷；元代的青花瓷、卵白瓷、釉里红；明代的青花瓷、五彩瓷、斗彩、各类颜色釉瓷；清代的数十类精品陶瓷。现代各陶瓷工厂、陶瓷研究所和陶瓷名家的作品也都有收藏。

进门到一楼大厅，我们随着奔跑的人群走上滚梯。我来之前查过攻略，人们都是先到最顶层，排队与网红的无语佛合影。

乘滚梯来到四楼，就没有滚梯了，问了工作人员，要乘直梯才能到七楼。到了七楼，电梯里冲出来的人群又是一通奔跑，我问工作人员，七楼的无语佛是国宝吗？工作人员告知不是，是百姓封的网红，国宝在四楼。我们转身回到直梯下到四楼。

前言

"昌南自昔号瓷都，中外驰名誉允手。"

千百年来，景德镇以其悠久的制瓷历史、完备的瓷业体系、精湛的制瓷技艺、美轮美奂的陶瓷产品享誉世界。

景德镇因瓷而生，因瓷而名，由一个手工业制瓷小镇发展成为一座驰名中外的历史文化名城，世界仰望的瓷都，不仅为中华文化谱写了一曲又一曲动人的乐章，也为人类文明做出了巨大贡献。

在这里。您将目睹耳闻千年瓷都发展壮大的轨迹，见证瓷业生产过程的繁复精细和陶瓷艺术之花的瑰丽神奇，感受这块土地上人民的勤劳与智慧，以及生生不息的开拓奋斗精神。

还好，人群都跑去七楼，四楼人不多。我们就顺着路标指引走。先到了宋代厅。

晶莹如玉引领天下

【宋代：公元960年﹣1279年】

宋代，我国名窑林立，名瓷辈出，各自烧造具有特色的产品，如南方景德镇晶莹如玉的青白瓷和龙泉窑深绿似海的青釉瓷、北方定窑类银似雪的白釉瓷、耀州窑装饰瑰丽的印花青瓷、钧窑灿若晚霞的色釉瓷以及磁州窑黑地白花瓷。这六大名窑技术精湛，影响深远，构成了宋代六大窑系，其中，景德镇以其精湛的青白瓷生产工艺而异军突起，引领天下，成为了中国宋代青白瓷窑系中最杰出的代表。

展品玲琅满目，不知何为必看国宝，何为精品。自我感觉漂亮的瓷器就拍一张照片。

素胎刻花堆塑四灵盖罐

年代：南宋

锐意创新独领风骚

【元代：公元1271年﹣1368年】

元代，全国各地窑场逐步走向衰落，而景德镇制瓷业却突飞猛进，统领天下。浮梁瓷局的设置，为景德镇官窑机构的先河；"二元配方法"的发明提高了瓷器的烧成温度，是景德镇陶瓷生产力高度发展的重要标志；青花、釉里红、霁蓝及红绿彩的成功烧制，开创了世界彩瓷时代的新纪元。元代的制瓷成就，为明清两代景德镇制瓷业的鼎盛以及瓷都地位的确立，奠定了坚实的工艺基础。

花缠枝牡丹纹梅瓶

年代：元代

这时看到有讲解员给带着耳麦的人讲解，我们问明之后立刻返回一楼大厅请讲解员，不幸讲解员都被人请走了。只好买了带讲解的耳机19.9元，如果自己有耳机只需9.9元。工作人员帮助连线，教会操作，告知镇店之宝在四楼元代厅，国宝在清代厅。看到镇店之宝的照片我乐了，刚才我们居然拍了镇店之宝的照片，高兴之余迅速返回四楼。直奔镇店之宝。

青花缠枝牡丹纹梅瓶

元代，景德镇烧制。小口，溜肩，鼓腹，腹下渐内收，足底涩胎，并有火石红 采用传统拉坯法制胎成型，分段拉坯，相接而成，故接痕明显。其釉色青白，白中偏青，料色湛蓝苍翠，并有铁锈斑，是典型的"苏麻离青"料。器身绘五层纹饰，自上而下分别为杂宝纹、缠枝莲纹、缠枝牡丹纹、卷草纹、仰莲瓣纹，其中杂宝纹绘于瓶肩的俯莲瓣纹内，由摩尼珠、象牙、祥云、灵芝、圆钱、金铤和莲花组成，笔触饱满。主体纹饰为缠枝牡丹纹，牡丹呈含苞待放、半开或盛开状，纹饰经络分明、端庄秀雅。整个器物厚重沉稳，构图精美，青花浓艳，纹饰多样，寓意美好是元代青花瓷中的极品，亦是景德镇中国陶瓷博物馆"镇馆之宝"之一。

耳机讲解操作找到AI标志的展品，扫码，拍照后下面就是介绍，然后详细讲解瓶子的特点、价值以及烧制、绘画图案等，一个展品讲几分钟。

所拍照片自动存到手机相册里，背景比我们自己拍的干净些。

【康熙时期】 1662-1722

康熙年间，清王朝先后派陶官臧应选、郎廷极赴景德镇督陶，将景德镇制瓷业推向高峰。主要品种有青花、五彩及颜色釉，其中，青花瓷运用混水法，呈现出"料分五色"的艺术效果；五彩由明代五彩发展而来，有红、绿、黄、蓝、紫、黑诸色，鲜艳夺目，后人称之为"硬彩"或"古彩"；颜色釉以红釉著称，有"郎红"、"豇豆红"、"美人醉"等品种。另外，创烧了乌金釉。

在纹饰上，最具康熙特色的是十二月令花神，一月一花，并配以相应诗文，分别绘制在12个小杯上，并且盛行"耕织图"，每幅都配上五言御制诗。

康熙青花山水图凤尾瓶

康熙青花在绘制技法上，运用料色的浓淡来区分阴阳、远近与虚实。将青花料由深而浅，由浓渐淡，分出多层次的色阶，既渲染出色彩变化，又追求到阴阳光影效果，使景物更加富有立体感，故康熙青花有"料分五色"之说和"五彩青花"之誉。这件青花山水图凤尾瓶就是康熙时期青花瓷中的一件精品。

青花大龙缸

规格：口径59.5厘米，腹径86厘米，底径69厘米，高75厘米代：明正统

其特征：胎体厚重，瓷质细腻，釉水肥厚，修胎规整，青花色泽蓝中泛紫，浓郁艳丽，充分体现了苏麻离青的发色特征。口沿上的卷草纹流畅舒展，上肩下足皆绘有如意莲瓣纹，线条酣畅，层次分明。腹部的龙纹四脚腾起，张弛有节，形态威严，极具皇家之浩瀚气势。

而云纹的画法用笔粗犷，线条优美，布局松紧有致，使得大缸在威严中散发出祥瑞之气。由于工艺的时代局限性，完整的传世明早期大龙缸极其罕见，由此可知这件经修复的大龙缸如凤毛麟角般珍贵。

古彩琴棋书画人物图瓶

年代：清代康熙

青花松鹿鹤图风尾尊

年代：清代康熙

雍正时期：1723-1735

雍正一朝，仿古创新工艺达57项，其中大多是颜色釉。其产品主要有仿官窑青釉的粉青、梅子青、月白，仿哥的米色，仿钩的玫瑰紫、海棠红、茄皮紫等，还创烧了炉钩、天蓝和窑变等名贵品种。仿景德镇宋朝的青白、明永乐的甜白几可乱真。低温红釉中的"胭脂水"、"珊瑚红"均为一代名品。此外，雍正官窑在康熙五彩的基础上，受珐琅彩影响而新创的粉彩，时称"洋彩"，是雍正釉上彩的主流品种。

粉彩孔雀牡丹纹盘

年代：清代雍正

粉彩兽耳百鹿尊

年代：清代乾隆

金地粉彩莲纹葫芦瓶

年代：清代乾隆

绿地粉彩八宝纹贲巴瓶

年代：清代乾隆

粉彩镂空蟠螭福寿字双耳瓶

年代：清代乾隆

洋彩万国来朝太平尊（江西省"十大镇馆之宝"之一）

年代：清代乾隆

青花缠枝莲纹六方贯耳瓶

年代：清代乾隆

青花福禄文葫芦瓶

年代：清代乾隆

光绪黄釉青花九桃纹盘

光绪黄釉青花九桃纹盘，以黄釉为底，盘内以青花饰桃树一棵，结九颗硕桃，寓意福寿绵长。底款为"储秀宫制"。储秀宫，是北京故宫内廷西六宫之一，为明清后妃居住地。清咸丰年间，慈禧太后入宫后曾居住储秀宫，并在那里生下同治皇帝。这件瓷器就是为储秀宫特制的。

明代宣德青花瓷

宣德青花瓷造型古朴典雅，釉色晶莹如玉，纹饰疏密有致，在明代各朝青花瓷中独领风骚。它所采用的青料以苏泥勃青为主，呈色艳丽，多见铁锈斑痕。清蓝浦《景德镇陶录》评价宣德瓷器时说："诸料悉精，青花最贵。"宣德青花瓷器型主要有盘、碗、壶、罐、杯等、尤其出现了一些异域色彩浓厚的僧帽壶、绶带扁壶、花浇等新器型，反映了当时中外文化交流的盛况。其纹饰多见各种缠枝或折枝花果、龙凤、海水、海怪、游鱼等，图案精美，最能体现中华民族含蓄而豪迈的精神气质，是弥足珍贵的艺术佳作。

宣德青花茶菊纹梅瓶

这件宣德青花茶菊纹梅瓶，器型硕大，造型端庄饱满，纹饰发色俱佳，或许只是因为釉面有一些开片才落选被砸。肩部写有"大明宣德年制"。几乎所有宣德官窑制品都书有年款，且根据器型与纹饰布局，书写的部位也不一样，故有"宣德款识器满身"的说法。

新中国陶瓷展品

无语佛在七楼的一个角落，排队的人很多，从六楼到七楼就开始排队，到无语佛所在展厅分成两队，一队是与无语佛合影的，紧贴着玻璃展柜，一队是抓拍的在合影队外侧。合影队人太多了，我们选择了抓拍队，趁着合影人留出的空隙抓拍。还不错，我抓拍的六张都清晰，只是有的多出人手、胳膊什么的，用手机AI修图消除轻松去除。

看着无语佛的照片，我就不明白为什么这件作品这么多人追捧，为何网红。

刚才跟DeepSeek咨询，他告诉我：

景德镇中国陶瓷博物馆的“无语佛”之所以能成为现象级的网红，受到如此多人的追捧，绝不是一个偶然事件。它是天时、地利、人和共同作用的结果，是传统艺术与当代网络文化一次完美的“碰撞”。

下面我们从几个核心层面来深入剖析它走红的原因：

1. 核心魅力：作品自身的“反差萌”与“情绪共鸣”

· 极致的反差感：“无语佛”的本体是陶瓷雕塑《沉思罗汉》。在传统语境中，罗汉是超脱、威严、慈悲的尊者。但这尊罗汉的姿态却极其“接地气”：他微微歪头，眉头紧锁，嘴角下撇，双手一摊，一副“无语凝噎”、“看破红尘”、“随他去吧”的无奈表情。这种庄严宗教形象与极其人性化、生活化表情的巨大反差，是它吸引眼球的第一要素。

· 精准的情绪投射：它的表情不是愤怒，不是悲伤，而是一种更深层次的、现代人高度共情的 “无语” 状态。这种状态可以对应到我们工作和生活中的无数场景：

· 面对甲方反复修改需求时 -> “无语”

· 看到令人迷惑的新闻时 -> “无语”

· 努力半天结果白费时 -> “无语”

· 对复杂的人际关系感到心累时 -> “无语”

它不说话，却仿佛说尽了一切。每个人都能在这个表情里找到自己的影子，从而产生了强烈的情感连接和身份认同。

2. 传播引擎：网络时代的“造梗”与“二创”文化

· 完美的 meme（表情包）素材：它的形象简洁、表情夸张、寓意明确，是制作表情包的绝佳模板。网友们蜂拥而至，为其配上各种“无语”的文字，迅速在社交媒体（如抖音、小红书、微博）上病毒式传播。

· 无限的二创空间：网友们不满足于静态图片，开始进行各种二次创作。

· 场景化：把无语佛P到各种令人“无语”的现实场景中。

· 剧情化：在短视频里，它被塑造成博物馆里的“显眼包”，与其他严肃的佛像形成搞笑互动，比如“打响指召唤队友”、“领导讲话我在边上”等，赋予了它鲜活的人格。

· 周边化：各种无语佛的同款文创产品、表情包、玩偶应运而生，进一步扩大了其影响力。

这种全民参与的“二创”热潮，让无语佛从一个静态的展品，变成了一个拥有丰富故事线和人格魅力的“IP角色”。

3. 深层土壤：当代年轻人的精神需求

· 一种温和的反叛与解构：年轻一代习惯于用幽默、自嘲的方式解构权威和压力。无语佛的姿态，正是对生活中种种无奈和压力的一种非暴力、不合作的软性反抗。它不说教、不愤怒，只是“无语”，这种态度非常符合当下年轻人的处世哲学。

· 情绪宣泄的出口：在快节奏、高压力的社会环境下，人们需要一个安全、有趣的出口来宣泄负面情绪。无语佛提供了一个集体共鸣的“情绪树洞”，大家通过分享它的图片，来无声地表达自己的疲惫、无奈和幽默感，这是一种健康的心理调节方式。

· 对传统文化的新鲜解读：它让高高在上的传统陶瓷艺术，以一种极其亲切、有趣的方式走进了普通人的生活。很多人因为无语佛，才知道并走进了景德镇中国陶瓷博物馆，去了解它背后精湛的陶瓷工艺和深厚的佛教文化底蕴。这堪称 “一个网红带火一座博物馆” 的经典案例。

4. 客观条件：艺术家与博物馆的“神助攻”

· 艺术家的高超技艺：这件作品的作者是中国著名陶瓷艺术曾龙升先生。正是因为他精湛的写实技巧，才能将如此微妙、生动的人类表情刻画在陶瓷罗汉身上，赋予了泥土以灵魂和情绪。

· 博物馆的开放与包容：景德镇中国陶瓷博物馆没有因为它“不严肃”而加以限制，反而以一种开放、包容的态度欢迎游客参观、拍照和创作。这种官方机构的“默许”甚至“鼓励”，为网红现象的发酵提供了肥沃的土壤。

总结

总而言之，无语佛的爆红是一个多维度的文化现象：

· 从艺术上看，它是一件技艺精湛、充满巧思和人性化表达的杰作。

· 从传播上看，它是一张击中社会集体情绪的表情包，一个完美的meme。

· 从文化上看，它是传统与现代、严肃与诙谐的奇妙结合，反映了当代青年的精神面貌和处世态度。

它之所以被追捧，是因为我们每个人心中，都住着一个对生活偶尔感到“无语”，但又选择用幽默和沉默来面对的“佛”。他不仅是一个网红，更是这个时代集体情绪的“代言人”。

参观完景德镇中国陶瓷博物馆，打车回酒店，收拾好行李，打车奔景德镇北站，坐高铁到上饶。