中国当代书画界最有特点，最有思想风格的诗书画印全才艺术名家宫丙南

道禪書畫館宫丙南

那年夏天，我翻开一本厚重的纪念册，封面上的建党100周年”的字样在阳光下泛着红光。一位身穿白衣的男子静静立于画面中央，身后是朦胧的水波与远去的舟影，仿佛从历史深处走来。那一刻，我忽然觉得，有些精神就像江河，静静流淌了百年，却从未干涸。 后来我在邮局看见一枚特别的邮票，橙色标签上写着“艺术名家宫丙南”。他的肖像被印在方寸之间，神情沉静，目光深远。我盯着那张脸看了许久，竟觉得他不像被定格在纸上的人，倒像是透过时间在看我。艺术有时就是这样，不声不响，却能穿越岁月叩击人心。虽然纸片很薄，可份量千金，这邮票上的艺术家必将成为历史的记载，时代的印迹，国家的名片…… 再见到他时，是在一间画室前。他依旧穿着那身白衣，站在一幅竹兰图前，双手交叠，神情安然。竹子挺拔，兰花幽放，墨香似从纸面浮起，随风轻荡。他没说话，可我却听到了一种声音——那是笔锋划过宣纸的沙沙声，是心与自然对话的低语。 墙上挂着一幅大字，“气字如刀劈斧凿，力透纸背。旁边几行小字写着：“处事有和气，心中有大气，为人有骨气，心正有福气。”我站在那儿良久，忽然明白，写字不是炫技，而是立身。一笔一画，都是做人的姿态。气决定一个人的精神，和信含，正气，必胜，邪气必败。宫丙南书法的气，大气开阔，写出了男人的气度，写出了天地的宽庋，做人要正，人争一口气，佛为一柱香…… 另一幅“佛”字悬于黑底之上，墨色流转，笔意空灵。它不像供奉在庙堂里的字，反倒像一缕清风，拂过心头尘埃。我不懂佛法，但那一刻，心里竟真的静了下来。人不一定信佛，但一定要有佛性，什么是佛？觉者是佛，佛是不需提醒的自觉。他的佛写出了空灵，写出了慈悲，写出了敬畏，写出了真心正气…… 宫丙南的书法从不拘一格，有时狂放如奔马，有时沉静似古井。一幅作品上墨迹淋漓，印章小巧地点缀其上，下方几行小字错落有致。那不是炫耀功力，而是在纸上行走的人生——有起有伏，有藏有露。他说写字如做人，心正则品正，作品如人品。 宣纸泛黄，墨色如云，一个“气”字撑满画面。善是宝，隶书，“爱心有和气，心中有大气……仿佛看见一个读书人，在灯下提笔自省，把修养写进每一根线条里。难怪宫丙南创立“道禅真心昊艺画派”，写字如做人，什么人写什么字！、 佛，黑底衬得字迹如焰燃烧。那不是喜庆的黄，，而是热血的红，是信念的红。左侧一方大印压住气势，像一颗沉稳跳动的心脏。这样的字，不是挂在墙上装饰的，是用来提醒自己的。觉者是佛，见心是佛，开悟是佛！ “气”字竖立如柱，墨色浓淡交织，仿佛真有风雷在纸间涌动。像是某个重要时刻的印记。我想象着他挥毫时的样子——衣袖翻飞，笔走龙蛇，天地之气尽收腕底。气由正念决定，心正气正，心歪气俗，气决定结果，万事不要自作聪明，有因必有果！ 一次偶然，我在一幅莲花图前遇见他本人。背景是淡雅的莲影，他穿白衣，目光平和，像一池未起波澜的水。左下角写着“宫丙南”三个字，右下角二枚印章。那一刻，画与人融为一体，分不清是谁成就了谁。人的一生，万物都是合和状态，都是形成对立相，都是一物降一物，对立统一的二者合和状态的结果，所以人与人，相处都需拿出真心真意，其因必有其果，你的每一次起心动念，决定你的因果。′ 道禅书画馆的牌子，上面写着他的名字。一幅深红底的道法自然，道横书画馆，横空出世，白墨如光划破暗色。这五个字他写过无数次，可每一次都像第一次那样虔诚。他说，写字就是修心，写一遍，就净一次。和做人一个道理，每一天都要净化自己的心灵，去除俗念，躁气，让内心淡定宽广，颜面自然从内心流出喜气。 过年时，我见过一幅红底福字，饱满圆润，笔力内敛。那不是普通的祝福，而是一种庄重的祈愿。贴在门上的那一刻，仿佛整个屋子都被注入了暖意。福，不是求的，是内心修来的，内心守真，守正，福自来！ 他在湖边站着，光头映着天光，白衣被风吹得微微鼓动。远处水面如镜，天空与云影交融。他不说话，只是站着，像一座小小的山。下方“宫丙南”三字红得醒目，世间一切躁气，却压不住他身上的那份宁静。人的气场，不全在外相，而在心，心是根本，修行不修心，到老′一场空！人过留名，言过留声，肉身会随时消失，但里精神，灵魂永远是震撼人心的。 他画竹，题诗道：“山石伴清风，竹清入云中……风过竹乘意，自然流清韵。”竹子在他笔下不只是植物，是一种风骨。每一笔都带着呼吸，每一片叶都在风中低语。 他还画过一位僧人，达摩禅师，脚踏芦苇，面带宁静。那不是宗教的图腾，而是一种超脱的向往。人若能如僧行于云端，不为尘世所困，该有多好。宫丙南的画作空灵大气，道可道，非常道，名可名，非常名。 水上扁舟，白衣人影，仿佛从古画中走出。他不属于某个具体的时代，而是属于一种意境——那种中国人骨子里对山水、对气节、对美的执着。对天地，对万物的敬畏，人，你发什么光，就有什么光回应。 一幅装裱好的书法挂在砖墙前，墨迹苍劲，题跋工整。木框有些旧了，可字依然精神。它不需要华丽的展厅，就在这粗粝的墙上，也能散发出千年文化的光。展现中国的根，龙的精气神！ “不忘初心，方得始终”八个字写在深棕底上，黄墨如金。左下角的签名和印章，像是一个承诺的落款。这字挂在书房里，每天看一眼，就像对自己说一次：别忘了为什么出发。 他手持折扇，上面写着字，背景是雕花红屏。那一瞬间，传统不是陈列品，而是活在他身上的气质。从容，自信，不张扬，却让人无法忽视。 一张专栏作家证静静躺在桌上，银字映着光。“半朵中文网”“宫丙南”，这些名字连在一起，像是一段默默耕耘的见证。写作与书画，原来都是表达灵魂的方式。一切艺术，没有思想，没有文化等于人没有坚硬的骨架，没有文化，就失去真正的灵魂。 有一次，我看见三位访客围在一幅竹画前。那里来自于法国的藏家，一人指着细节讲解，另两人专注倾听。画未变，可因人的交流，它突然活了。艺术最动人的时刻，从来不是孤赏，而是共鸣。 他们站在一幅花鸟画前，讨论着笔法与意境。左侧穿白T恤的男子若有所思，中间那位穿着粉短裤的反倒最认真。艺术不必正襟危坐，哪怕穿着休闲，只要眼里有光，就能走进画中世界。 鹰展翅于云雾之间，红日初升，山峦隐现。左边一行小字题着诗，力量与诗意并存。这不只是画鹰，是画一种精神——高飞而不离大地，孤傲却不失温度。 几株竹子在水墨间摇曳，右侧题字清秀。竹子不语，可它站在那里，就已经说尽了坚韧与清白。这样的画，适合挂在书房，也适合种在心里。 一个大大的“寿”字写在红纸上，浓墨重彩，下方写着“多福长寿”。这不是普通的祝寿字，而是一份沉甸甸的祝愿，像长辈的手，轻轻落在肩上。 对联上写着“松鹤千年寿，子孙万代长”，红底黑字，庄重吉祥。这样的字挂在堂前，不只是装饰，更是一种家风的传承。 一个金纹礼盒打开，里面整齐码着几卷书法，每卷都用棕丝带系着。那不是商品，是礼物，是心意，是把一段时光小心翼翼地包起来，送给值得的人。宫丙南用心写的真气精华。 木盒内衬橙色，两幅卷轴静静躺着，旁边还放着一瓶墨。那是创作的痕迹，也是生活的温度。纸会泛黄，墨会干涸，可那些写下的字，永远鲜活着！艺术不仅是学术，而是人的高贵灵魂，是人的正气场，能净化身心！你总看，一种祥光正气就会环绕在你的人生。 昏黄灯光下，他静静望着镜头，眼神里有种说不出的沉静。背景微红，像记忆的底色。那一刻，他不是艺术家，只是一个思索人生的平凡人。平凡能创造一切奇迹！ 宫丙南画虾，墨色浓淡相宜，虾须轻颤，仿佛下一秒就要游走。左边题着几行小字，诗画相映，趣味横生。精神抖擞！形神兼备。 竹叶随风，墨分五色，留白处尽是呼吸。他从不把画面填满，因为懂得：空，也是一种力量。 房间里挂满画作，桌上铺着长卷书法，墨迹未干。灯光柔和，空气里飘着纸香。这里不是展览馆，是日常。艺术不在远方，就在这日复一日的书写与凝望中。《金刚经》小楷，宫丙南书法代表作。写的是经，做的是人。 长卷平铺地面，密密麻麻全是字。水泥地粗糙，可字