<b>巴黎第三日-艺术洪流扑面而来，心潮澎湃。。。</b> <h5><b><i>圣母之门 · 烧痕未褪，信仰犹存</i></b></h5> <h5><b><i>卢浮宫· 文明的漩涡</i></b></h5> <h5><b><i>巴黎歌剧院 · 梦幻的殿堂</i></b></h5> 论起世界顶级艺术博物馆，法国的卢浮宫当仁不让，全球最大艺术博物馆，参观人数全球第一；不仅收藏艺术，更是文明与历史交汇的殿堂。<div><br></div><div>妻子早早就提前预订了卢浮宫门票（€20左右），这一日路线：巴黎圣母院–>雨果故居–>卢浮宫–>巴黎歌剧院。</div><div><br></div><div>清晨的巴黎，微光洒落在石板路上，空气中混合着夏叶的清香与远方钟声的回响。第一站巴黎圣母院-那座曾被火焰吞噬却依然挺立的灵魂之殿，塞纳河静静流淌细语。</div> <h5><b><i>埃菲尔铁塔如影随形：）</i></b></h5> <h5><b><i>正中三个哥特式拱门，分别是：圣母之门（左）、最后审判之门（中）、圣安妮之门（右）。每一扇门都承载着深厚的宗教寓意与精美的雕刻艺术，是整座教堂的视觉与精神入口。</i></b></h5> 站在圣母院正面，三个桃形门静默如昔：圣母之门温柔而庄严，最后审判之门肃穆而深邃，圣安娜之门则如历史的低语。修缮仍在继续，脚手架与雕像并存，仿佛时间本身也在疗伤。<br><br>“巴黎圣母院是一个活的灵魂。” - 维克多·雨果<div><br></div><div>巴黎圣母院大火发生于2019年4月15日，是一次震撼全球的文化遗产灾难。火灾摧毁了尖塔与屋顶，但主体结构得以保留，重建工程已于2024年完成，同年12月重新开放。<br><br>离开圣母院，前往不远处雨果的故居，那是他笔下钟楼怪人栖息的地方，也是他心中巴黎的灵魂。1832–1848年，雨果在此创作了《悲惨世界》的部分章节。在那扇老木门前，我仿佛听见文字在墙上低语，诉说着等待与希望。<br><br>“人的全部智慧就在于两个词：等待和希望。” -大仲马《基督山伯爵》</div> <h5><b><i>路易十三骑马雕像（Statue équestre de Louis XIII）</i></b></h5> <h5><b><i>雨果故居旁边的公园是巴黎著名的孚日广场（Place des Vosges），也是巴黎最古老、最优雅的皇家广场之一。</i></b></h5> <b>卢浮宫 · 被艺术洪流冲刷的心</b><br>终于走进卢浮宫，心潮澎拜，其玻璃金字塔入口由享誉世界的美籍华裔建筑师贝聿铭设计，现代与古典融合的标志性建筑。原为12世纪的王宫，后经拿破仑与多位法国总统扩建与改造，成为全球博物馆体系中的“皇冠上的明珠”。<div><br></div><div>卢浮宫大约38万件藏品，通常仅3.5万件展出，其镇馆“三宝”享誉天下：</div><div><b>《蒙娜丽莎》（La Joconde）</b>的微笑如谜</div><div><b>《米洛的维纳斯》（La Vénus de Milo）</b>无臂却不失优雅</div><div><b>《萨莫色雷斯的胜利女神》（La Victoire de Samothrace）</b>在风中振翅<br></div> <h5><b><i>《萨莫色雷斯的胜利女神》 她在风中振翅，衣袂飘扬，仿佛刚刚降临战场的高台。即使头部与手臂缺失，依然是力量与荣耀的化身，胜利本身的雕塑。</i></b></h5> <h5><b><i>《米洛的维纳斯》 她无臂，却不失优雅。那略微转动的躯干与沉静的面容，仿佛在诉说着古希腊对理想美的永恒追求。毫无残缺之感，而是时间雕刻出的永恒。</i></b></h5> <h5><b><i>《蒙娜丽莎》前人山人海，摩肩接踵，有工作人员指挥。</i></b></h5> <h5><b><i>《蒙娜丽莎》 的微笑如谜，眼神穿越五百年仍令人沉醉。达·芬奇在这幅画中不仅描绘了一个女子，更描绘了人类对神秘与美的无限想象。</i></b></h5> 卢浮宫占地约72,735平方米，展出藏品涵盖古埃及、古希腊、伊斯兰艺术、文艺复兴、近现代等多个文明与时期。上下四层，三个主要展馆，198个展厅如迷宫般交错，每一个展厅都值得用一整天，甚至一生去细细品味。<div><br></div><div>卢浮宫建筑呈倒“U”形，由三大展馆组成：<br>德农馆（Denon Wing） 南翼： 《蒙娜丽莎》《胜利女神》等绘画与雕塑<br>苏利馆（Sully Wing）中央： 卢浮宫最古老部分，古埃及与古希腊文物<br>黎塞留馆（Richelieu Wing）北翼： 法国雕塑、装饰艺术与拿破仑三世公寓</div><div><br></div><div>我们只能走马观花，眼花缭乱。每一件展品都在诉说人类的渴望与创造。我们被扑面而来的艺术洪流冲刷得心潮澎湃，仿佛灵魂也在画布与石雕之间重新塑形。太多太多享誉世界艺术之坛的作品令人叹为观止，注目良久。</div> 《中国情缘：Adolphe Thiers 收藏展》- 阿道夫·梯也尔，法国第三共和国的首任总统。 <h5><b><i>中英双语《真城全图》，描绘古代北京城布局的精美地图，融合了城市规划、建筑美学与文化象征，堪称“图全城意”的典范之作。</i></b></h5> <h5><b><i>《凡尔赛的戴安娜》（Diana of Versailles）是一尊罗马时期的大理石雕像，描绘狩猎女神戴安娜（即希腊神话中的阿耳忒弥斯），是古典雕塑中最具动感与神圣气息的代表之一。</i></b></h5> <h5><b><i>《垂死的奴隶》（Dying Slave）是米开朗基罗于1513至1516年间创作的杰作之一，这尊大理石雕像以其优雅、痛苦与解放交织的姿态，成为文艺复兴时期雕塑艺术的典范。</i></b></h5> <h5><b><i>米开朗基罗-《反抗的奴隶》</i></b></h5> <h5><b><i>《迦拿的婚宴》（The Wedding Feast at Cana）是意大利文艺复兴画家保罗·委罗内塞（Paolo Veronese）于1563年创作的巨幅油画，是世界上尺寸最大、最具戏剧性的宗教历史画之一，描述了耶稣第一个神迹-变水为酒。</i></b></h5> <h5><b><i>《自由引导人民》（Liberty Leading the People）是法国浪漫主义画家欧仁·德拉克罗瓦于1830年创作的油画杰作。</i></b></h5> <h5><b><i>《大宫女》（Grande Odalisque）是法国新古典主义画家让-奥古斯特-多米尼克·安格尔（Jean-Auguste-Dominique Ingres）于1814年创作的油画杰作。这幅画以其优雅、神秘与解剖学上的夸张处理，成为艺术史上最具争议与魅力的女性肖像之一。</i></b></h5> <h5><b><i>路易十五王冠（Crown of Louis XV）是法国王室珠宝中唯一幸存的旧制度王冠，是法国王权辉煌与工艺巅峰的象征。</i></b></h5> <h5><b><i>《公主肖像》（Portrait of a Princess），是意大利晚期哥特风格大师皮萨内洛（Pisanello）于1435至1445年间创作的名画，</i></b></h5> <h5><b><i>拿破仑三世公寓（Appartements Napoléon III）的宴会厅</i></b></h5> <h5><b><i>“四位俘虏”（Les Quatre Captifs）是由荷兰裔法国雕塑家马丁·范登·博加尔特（Martin Van den Bogaert），于1679至1682年间创作的四尊青铜雕像，是法国巴洛克雕塑中最具政治象征性的作品之一。</i></b></h5> <p class="ql-block">四个小时转瞬之间，离开卢浮宫依然感受着艺术洪流的震荡，我们来到巴黎歌剧院（Palais Garnier）也叫加尼叶歌剧院，简直是令人惊叹的建筑杰作，它不仅是法国建筑艺术的巅峰之一，也是世界上最著名的歌剧院之一。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">🎭 建筑之美</p><p class="ql-block">- 新巴洛克风格：由建筑师查尔斯·加尼叶设计，融合了巴洛克、古典主义和文艺复兴风格，极尽奢华。</p><p class="ql-block">- 正面立面：雕像、柱廊、金箔装饰和精致浮雕构成了极具戏剧性的外观。</p><p class="ql-block">- 大理石楼梯：内部的主楼梯是用多种颜色的大理石建造，宛如皇宫般壮丽。</p><p class="ql-block">- 天花板壁画：马克·夏加尔在1964年创作的圆形穹顶壁画，色彩斑斓，充满梦幻气息。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">加尼叶歌剧院如梦似幻。新巴洛克风格的立面金光闪闪，雕像与柱廊交织出戏剧性的张力。走上那座由多色大理石铺成的主楼梯，仿佛步入皇宫。穹顶上的马克·夏加尔壁画如梦如幻，色彩在眼中流动，仿佛音乐在天花板上跳舞。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">音乐与艺术的殿堂</p><p class="ql-block">- 歌剧与芭蕾的圣地：这里曾是巴黎国家歌剧院的主要演出场地，如今主要用于芭蕾演出。</p><p class="ql-block">- 灵感源泉：《歌剧魅影》的故事就发生在这里，剧院的地下湖也是真实存在的！</p> <h5><b><i>巴黎歌剧院美轮美奂</i></b></h5> 巴黎歌剧院正面设有四尊作曲家雕像，分别是：格鲁克（Gluck）、吕利（Lully）、亨德尔（Handel）和拉莫（Rameau）。他们代表了法国与欧洲歌剧传统的四大支柱。<br><br>这些雕像位于歌剧院主立面的下方壁龛中，象征着音乐与建筑的融合，是对巴洛克与古典音乐的致敬。他们犹如“音乐门神”，守护着这座艺术殿堂的入口，也邀请每一位观者进入一个充满旋律与历史的空间。<div><br></div><div>其象征意义如下：<br>格鲁克：改革与情感<br>吕利：权威与体制<br>亨德尔：国际与戏剧<br>拉莫：理论与精致</div> 巴黎，不只是城市，是一场灵魂的旅程。它在火焰中重生，在艺术中沉醉，在水光中低语。这一日的巴黎，是我记忆中最艺术的一页。<div><br></div><div>离开歌剧院，我们乘兴找到一家传统法餐店，尽情享受后期待塞纳河夜游观看灯光下的埃菲尔铁塔😎。</div><div><br></div><div>騳 | 2025/11/8</div>