何维刚黑画问世记：一位艺术隐匿者的墨色因缘

书法在何家

何维刚黑画问世记：一位艺术隐匿者的墨色因缘

这个故事，要从一场叩击心门的雨说起。

2018年暮春，某海滨城市的夜被滂沱大雨裹挟，天地间只剩雨打窗棂的轰鸣。何维刚在他隐居多年的“蝯翁墨斋”中，刚结束晚课诵读经典。他正欲摸索研墨准备创作，突如其来的停电让整间屋子坠入全然的黑暗。指尖循着记忆触到砚台，却在无意识的震颤中，将满砚浓墨尽数泼洒在铺展的宣纸上。

就在墨汁浸润宣纸的刹那，一道闪电划破夜空，刹那光亮如利剑劈开混沌。

借着那转瞬即逝的光，何维刚望见了此生难忘的景象：泼洒的墨迹并非单一的暗沉，而是交织着万千层次的“玄黑”——深者如黑洞凝敛万象，浅者似夜雾流转微光，更妙的是，未被墨色浸染的留白处，如寒潭映月，与浓墨形成奇妙呼应，仿佛整座雨夜的深邃与天光的清明，都被这“黑”与“白”的相生相克收纳在方尺宣纸之上。

“那一刻，我不仅看见了‘黑’里的万千世界，更悟到‘知黑守白’的真谛——墨色不是终结，留白不是虚空，二者相生，才是天地本然。”多年后，他谈及这段缘起，眼中仍有光亮闪动。这并非刻意雕琢的风格革新，而是一场意外与顿悟交织的艺术胎动，是墨与心、黑与白、天与人的偶然相逢。

但为何这场“相逢”，要等到2023年才真正向世人展露？答案，藏在三段缺一不可的墨色因缘里，而“知黑守白”的哲思，正是贯穿始终的灵魂。

其一，体系的成熟，需以时光为砚，以“守白”为骨。

那夜的意外泼墨，如一粒种子落入心田，何维刚开始了长达四年的“墨之修行”。他从传统书画“墨分五色”的根基出发，却不甘于既有边界，转而以“知黑守白”为核心，探寻“墨纳万象、白藏玄机”的极致可能。这绝非单纯的技法打磨，而是一场跨越古今、贯通哲思的体系构建：他将《归藏易》的古老卦序拆解为构图的隐秘骨架，让墨色的铺陈与留白的分布暗合“阴阳相济”的节律；将量子物理“叠加态”的前沿理念，转化为墨色浓淡与留白虚实交织的视觉语言，让静止的画面藏着“黑中有白、白中含黑”的流动不确定性；更将禅宗“空性”的体悟注入笔墨，让极致的黑成为承载“有”的载体，让纯粹的白成为安放“无”的空间，完美诠释“知黑者明，守白者清”的深意。

从选材、研墨到运笔，每一个环节都反复推敲：仅墨的调制就试过多种配方，只为捕捉那介于可见与不可见之间的玄黑神韵；而留白的设计更是惜墨如金，有时整幅画仅在角落留一方小小空白，却如暗夜星辰，让满纸浓墨有了呼吸与灵动。他常说：“黑是底气，白是灵气，不知黑则无深邃，不守白则无通透。”这场以“知黑守白”为魂的修行，花了整整四年，直到墨色的层次、留白的妙处与哲学的内核完全交融，他才觉得“黑画”真正有了生命。

其二，时机的降临，需以因缘为引，以“知黑”为度。

2022年冬，寒意渐浓，何维刚用他独创的“量子抽签法”为作品问世“占卜”——这并非迷信，而是他融合《易经》“观变玩占”智慧与量子随机性的独特修行，意在以“知黑”的通透破除“我执”，以“守白”的沉静顺应自然节律。结果文字清晰显示：“潜龙在渊，待时而动。”

“潜龙在渊，是知黑而不躁；待时而动，是守白而不愚。”何维刚如此解读。他深知，艺术的问世如同火候的拿捏，既要懂“黑”的深邃，沉得住气打磨内核；也要守“白”的清明，辨得清时机的窗口。恰在此时，一封来自重庆南川的展览邀请翩然而至。南川是他的第二故土，那里的山水滋养了他年少时的艺术感知，乡音乡情是刻在骨子里的牵绊。何维刚视此为冥冥中的指引：“艺术问世，如种子入土，需得契合的土壤、阳光与雨露。南川的山水人情，就是那片能让‘黑’显其深、‘白’显其清的土壤。”他明白，隐匿多年的作品，不应在喧嚣的名利场亮相，而应回到最本真的土地，在“知黑守白”的从容中，接受故乡的审视与滋养。这份因缘，让“待时”有了明确的方向。

其三，使命的觉醒，需以时代为镜，以“黑白相生”为药。

疫情三年，世界经历了前所未有的剧变：信息爆炸让人目不暇接，视觉碎片化消解了深度思考，人心的焦虑在过度刺激的环境中蔓延——这是时代的“过亮”与“过满”，是失了“守白”的浮躁。隐居的何维刚虽身处静谧，却始终关注着外界的脉动。他渐渐意识到，自己潜心探索的“深黑美学”，那以“知黑守白”为核心的艺术表达，或许正是这个时代的一剂解药。

那些要求观者静心15分钟的作品，不仅需要在极致黑暗中捕捉荧光微光与墨色层次，更需要在“黑”的沉静中感知“白”的留白，在“白”的空灵中体会“黑”的厚重。这种慢下来、沉进去的“慢审美”，恰恰能对抗当下的浮躁与焦虑。“这不是我选择了时机，而是时机选择了我。”他感慨道，“当世界被无尽的光亮和繁杂的色彩淹没，忘了‘守白’的通透，便需要‘知黑’的沉静来平衡。黑与白的相生，就像心灵的呼吸，一呼一吸间，躁动自会平息。”使命的觉醒，让隐匿的修行有了入世的意义，也让“知黑守白”的黑画，有了超越艺术本身的时代价值。

于是，2023年的南川展览，成了这场墨色因缘的自然落点，也成了何维刚艺术生涯的转折点。

展览现场，有策展人问他：“您从避世的艺术隐匿者到主动亮相，最大的改变是什么？”

何维刚的回答出乎意料，却又在情理之中：“我从未‘入世’，只是换了一种方式建设艺术‘修行’。过去是独修于陋室，守的是内心的‘白’；现在是共修于天地，传的是‘知黑守白’的道。黑画从来不是我的私有作品，而是一个修心的道场——我只是把这个道场，从小屋搬到了更广阔的空间，邀请更多有缘人一同在黑中见白，在白中悟黑。”

他指着墙上的《夜观·玄夜》，画面在柔和的灯光下，玄黑处凝敛万象，留白处如沐清风，隐隐透出的星点荧光，恰是“黑”与“白”交融的点睛之笔：“你看这画，急不得、躁不得，唯有静下心来，才能看见墨色深处的万千层次，看见留白里的无限天地，这便是‘知黑守白’的修行。真正的宁静，不在无扰的山林，而在心中的黑白相济；真正的觉醒，从来都发生在‘知黑’而不陷黑、‘守白’而不执白的通透里。我的艺术‘问世’，不过是邀请更多人，参与这场在黑与白之间探寻本心的修行。”

这就是何维刚黑画的故事：它始于一场雨夜的黑白邂逅，成熟于四年“知黑守白”的潜心修炼，问世于时代对平衡与宁静的迫切需要。不是隐士选择了入世，而是修行到了某个阶段，自然要与人分享那份在黑中见白、在白中悟真的通透；不是艺术追求名利，而是“知黑守白”的哲思与使命，需要找到更多心灵的共鸣。

正如他常说的：“墨色至深处，心光自然明；留白至清处，本真自显现。知黑守白，方见天地大美。”这抹玄黑与留白，是艺术的革新，是修行的见证，更是献给这个时代的一份平衡之礼、宁静之悟。

2025年11月8日于成都

何氏超维（珠海）文化传播有限公司