<p class="ql-block">美术馆里，总能看到这样的场景：年轻画家对着经典画作反复临摹，笔触间尽是前人的痕迹。当他们将作品展示给闫玉华院长时，这位深耕画坛数十载的艺术家总会轻轻摇头："你们抓住了形，却丢了魂。"这句评语，道破了当下中国画坛一个令人深思的现象。</p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8);">一、形迹的陷阱：临摹背后的认知迷局</b></p><p class="ql-block">北宋郭熙在《林泉高致》中写道："笔墨取于物，发于心"，这句话揭示了艺术创作的本质。但在当代画坛，许多研习者陷入"形迹崇拜"的怪圈。某美院毕业展上，一组临摹张大千的泼彩山水引发热议，从色彩到笔触几乎可以乱真，但评委们却集体给出了低分——因为画面中缺失了张大千作品里那种"吞吐山河"的气魄。</p> <p class="ql-block">这种对形迹的过度追求，实则是创作思维的懒惰。就像某位青年画家坦言："照着大师的笔法画，至少不会出错。"但艺术的价值从来不在"不出错"，而在于能否传递独特的生命体验。当创作者满足于像素级的复制时，实际上是在用他人的眼睛看世界，用他人的心灵感受生活。</p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8);">二、破茧之道：从技术到心性的修行</b></p><p class="ql-block">闫玉华院长常说："画如其人，笔墨即心迹。"他讲述过这样一个故事：有位学生临摹黄宾虹的积墨山水三年，笔法已近乱真，但始终无法突破。直到某日，这位学生带着自己深入太行山写生的作品再来求教，画面中虽无黄宾虹的笔法，却自有一股浑厚苍茫之气。闫院长欣然题字："得其神矣"。</p> <p class="ql-block">这个转变过程，正是艺术从"技"到"道"的升华。明代画家徐渭曾言："不求形似求生韵"，强调的正是艺术家要突破表象的束缚。当代画家李可染晚年变法，放弃早年精工细描的技法，转而追求"浑厚华滋"的意境，正是这种追求的现代诠释。</p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8);">三、四维共生：艺术境界的完整拼图</b></p><p class="ql-block"> 在闫玉华看来，艺术突破需要天资、功力、学养、品德的四维支撑。这让人想起清代画家石涛的"一画论"：天资如种子，功力似土壤，学养若阳光，品德则是根系。某位曾以"笨鸟先飞"精神闻名的画家，每日坚持写生六小时，三十年如一日，最终从技法生涩到自成一家，正是"勤能补拙"的生动注脚。</p> <p class="ql-block">而品德在艺术创作中的重要性，常被现代人忽视。傅抱石先生曾说："画品即人品"，他创作《江山如此多娇》时，为准确表现祖国山河的气魄，多次深入实地考察。这种对艺术的敬畏之心，对真实的追求态度，才是艺术创作最珍贵的品质。</p> <p class="ql-block">站在美术馆的长廊里，看着那些既保留传统精髓又充满时代气息的作品，我们终于明白：艺术不是对过去的复制，而是对当下的回应，对未来的想象。当创作者真正将笔墨化为心灵的延伸，当作品能够与观者产生跨越时空的精神共鸣，那才是艺术最动人的模样。正如闫玉华院长所言："画到无人处，方见真性情。"这或许就是中国画传承千年而不衰的终极密码。</p>