《艺彩人生 与爱同行》 沪蒙两地文化交流启动仪式 20251107

岩摄

沪蒙艺汇 爱同行

深紫的夜幕如绸缎铺展，灯光温柔地洒在舞台之上，仿佛为这场跨越山河的相逢镀上了一层星光。11月7日的上海，秋意正浓，而来自内蒙古草原的风也悄然吹进了黄浦江畔。这一天，“艺彩人生 与爱同行——沪蒙两地文化交流启动仪式”如约而至，像一束光，照亮了南北文化的交汇之路。

沪蒙携手促交流，文旅融合谱新篇。

黄浦区的会场里，掌声响起，两双手紧紧相握。那一刻，不只是协议的签署，更像是一种承诺的落地——乌兰察布与上海，一个在北疆草原，一个在东海之滨，却因文化的共鸣而心意相通。大屏幕上的“签约仪式”四个字沉稳有力，而我站在台下，看着那抹红色签约本在手中传递，仿佛看见两地文旅的脉搏，在这一刻同频跳动。

开场原创歌曲《金雕飞起的乌兰察布》

张海霞（集宁区乌兰牧骑）

中国内地女歌手，乌兰察布市集宁区乌兰牧骑演员。2013年获内蒙古第三届草原星青年歌手大赛流行唱法铜奖，并入围《草原好声音》10强。2014年参演CCTV7网络农民闹元宵晚会，进入内蒙古电视台《星光快车》年度6强。2015年获中央电视台《越战越勇》银话筒奖，同年以《星光大道》月冠军身份发行单曲《夏日情怀》

舞蹈《花开中国》

紧接着，舞台被一片绚烂点亮。崇明瀛通老年大学的舞者们身姿轻盈，蓝白与黄红交织的长绸在空中划出优美的弧线，像春风吹过原野，唤醒沉睡的花海。她们的笑容藏不住岁月的痕迹，却比任何年轻的脸庞都更动人——那是生命在时光中绽放出的从容与热烈。

混声合唱《娄山关》

当大华合唱团的歌声响起，整个空间都安静了下来。那一声“雄关漫道真如铁”，从红色礼服中流淌而出，带着历史的重量与岁月的回响。指挥的手势如风拂过湖面，掀起层层音浪。钢琴的和声轻轻托起人声，像是从娄山关的晨雾中走来的一支队伍，坚定、从容，踏破千山万水。

女声独唱 《大海与草原的对话》

阿茹娜*

一曲毕，舞台灯光转暖。张海霞身着华丽的蒙古族服饰，如草原上展翅的金雕，立于舞台中央。她的声音高亢而深情，唱的是乌兰察布的辽阔，是风中的牧歌，是马蹄踏过大地的回响。背景的草原与蒙古包缓缓流动，仿佛整片北疆都被搬上了舞台，让人恍然间听见了风的低语。

器乐《我的祖国+友谊地久天长》

电吹管小乐队的旋律温柔地接续而来。熟悉的《我的祖国》在紫衣乐手的吹奏中泛起涟漪，继而过渡到《友谊地久天长》，那是一种跨越语言的倾诉。指挥的白色衬衫在灯光下微微发亮，像是一封写给远方朋友的信，字字真挚，句句深情。

蒙古族舞蹈《北疆情韵》

四位舞者并肩而立，橙红与粉蓝的长绸在空中翻飞，刚劲与柔美在此刻交融。男舞者挥动长绸如策马奔腾，女舞者转身回眸似草原晨曦。他们的脚步踏出草原的节奏，眼神里藏着千年的故事。这不只是舞蹈，是北疆大地的心跳。

蒙古族舞蹈《北疆情韵》李曼璐 姹淑娜 闫如龙 李波（集宁区乌兰牧骑）

男声独唱《向往神鹰》

俞永铭登场时，身上的民族服饰如火焰般燃烧。他手持麦克风，歌声如鹰击长空，直冲云霄。那一刻，舞台不再是舞台，而是雪域高原，是信仰的天空。他的每一个音符都像在呼唤自由，也像在诉说对故土的眷恋。

马头琴齐奏《万马奔腾》

当布和与阿拉坦苏布尔拉响马头琴，整个会场仿佛被草原的风吹透。琴声如万马奔腾，蹄声滚滚，从远方呼啸而来。他们低首拉琴，神情专注，那声音不只是音乐，是草原的灵魂在呐喊，在奔跑，在自由中驰骋。

马头琴齐奏《万马奔腾》

布和 阿拉坦笋布尔（集宁区乌兰牧骑）

指哨演奏《拉德斯基进行曲》

陈坚站在台上，仅凭指尖与口哨，吹出欢快的旋律，鼓声相伴，节奏明快，全场不自觉地跟着打起拍子，原来最简单的形式，也能带来最纯粹的快乐，

萨克斯二重奏《夜上海》

黑色西装，金色萨克斯，刘鹤龙与乐团成员吹响了《夜上海》。熟悉的旋律在空气中流转，像老电影的胶片一格格放映。灯光柔和，背景中的人物肖像仿佛也在轻轻摇摆。这是上海的夜晚，也是记忆里的旧梦。

男声独唱《当我们相聚的时候》

董国庆站在台上，黑色西装笔挺，歌声温暖如老友重逢。他说的不只是歌，是人与人之间最朴素的情感。当我们相聚，时光便有了温度，距离也不再遥远。

女声独唱《我爱你中国》

杨惠莉的红裙如火，背景是巨大的红心与金色文字。她唱得深情而坚定，每一个字都像从心底涌出。台下的我们不自觉地屏息，仿佛被那句“我爱你中国”击中了灵魂。

舞蹈《黄河水从我家门前过》

瀛馨舞蹈队再次登台，蓝白长绸如黄河奔流，黄红绸带似浪花翻卷。她们用身体讲述一条河的故事，也讲述一个民族的根脉。那水，流过千家万户，也流进了今天这场南北对话的心里。

拉丁舞《夜上海》

徐伟珠与高燕飞等人踩着节奏登场，红蓝舞衣耀眼夺目。他们用热情的舞步重新诠释《夜上海》，东西方的韵律在此刻交融。舞台上的城市夜景璀璨，而他们的舞步，正是这座城市的呼吸。

舞蹈《映山红》

绿与红的舞者如春日山野，手臂伸展如花枝绽放。背景的花海绚烂，灯光如晨曦洒落。这支舞没有言语，却让人看见希望，看见革命年代里那一抹永不褪色的红。

井岗情缘

萨克斯三重奏《红河谷》

刘鹤龙与乐团再次登场，这一次是《红河谷》的悠远旋律。黑西装、金萨克斯，音符如河水缓缓流淌，带着异国的风情，也带着对故土的思念。

萨克斯重奏《我爱你中国+在水一方》《苏州河边》

银龄萨克斯乐队的七位乐手，用重奏编织出一幅音乐画卷。从激昂到婉约，从家国到江南，他们的旋律里，有时代的回响，也有生活的诗意。

陶笛演奏《套马杆》

马良手持陶笛，吹出草原的辽阔。那声音质朴而悠远，像风掠过草尖，

男声独唱《中国》

姜强的声音浑厚有力，唱出一个民族的脊梁，他站在红幕前,字字如钟，句句如鼓，那是对祖国最深沉的告白，

女声独唱《中国的月亮》

姚娟一袭蓝裙,站在星空之下，她的声音如月光倾泻，温柔地洒在每个人的心上，没有激烈的高音，却有一种静水流深的力量，那一刻，仿佛整个城市都安静了，只为聆听这一曲属于中国的月色，

男声独唱《故乡之恋》

張汉卿戴着宽边帽，歌声里满是乡愁。他唱的不只是故乡，是每个人心中那片无法割舍的土地。

笛子独奏 《画你》

江西兵团知青 丁建泽

笛声一起,草原就来了，没有风，却能听见草浪翻滚的声音;没有马，却像有蹄声轻轻踏过心田，那人站在台上，衣着朴素,手指在笛孔间轻巧跳跃，吹的是《画你》.我忽然懂了一-原来最深的爱，是把一个人的模样，一笔一划刻进旋律里，那音符不是画在纸上，是画在呼吸之间，画在每一个停顿与延续的缝隙中，知青岁月早已远去，可这支笛子还在唱着当年的天高地阔，唱着那些没能说出口的牵挂，与爱同行，原来就是让一个人的身影，长久地活在你的声音里，

女声独唱《歌曲联唱》徐东红

她站在蓝幕前,镜片后的眼神沉静而坚定，黑色上衣衬着白裙，像一幅未落款的水墨画.她开口,歌声串联起几段旧曲，有离愁,有重逢，有漂泊,也有归途，那一刻，舞台不再只是舞台，而成了两地人心跳的交汇点，她说这是“人生与爱同在”的开始，我却觉得，这早已不是启动仪式，而是爱的日常一一是电话那头的问候，是跨越山水的一封信,是多年后仍愿为你唱一首老歌的执着，我们总说“与爱同行”，可真正的同行，是哪怕分隔两地，也能在同一段旋律里相视而笑，

男声独唱《朋友》胡勇民

穿着简单的白T恤,却唱得情真意切说:“朋友啊,你可曾想起了我?”那一，刻，台下许多人笑了，也有人眼眶微湿，友情，是这场文化对话最朴素的底色，

非洲鼓 《中外歌曲联奏》 (菠菜进行曲大中国 丽江三部曲) 华海琴声艺术团

鼓点一响，整个场子都热了起来，五位女子围成半圆，手里的非洲鼓像心跳般有力，花环在她们发间摇曳,笑声藏在节拍里，《菠菜进行曲》的俏皮、《大中国》的豪迈、《丽江三部曲》的悠远，被她们打得生龙活虎，这不是简单的联奏，是一场跨越山海的拥抱，鼓声里有城市的节奏，也有乡村的呼吸;有异域的风情，也有我们熟悉的乡音，原来爱也可以这么热烈一一不用言语,只凭一记鼓点，就能让陌生人彼此靠近，与爱同行，有时不需要并肩走路，只要在同一片节奏里，踏出相同的步伐,就够了，

沪剧《办喜事》

郑燕飞一开口,浓浓的上海味道便扑面而来，沪剧的婉转与俏皮,在她手中如茶香四溢，这是属于这座城市的乡音，也是我们共同的记忆，

女声独唱《红旗的色彩》

江桂香戴着浅帽,围着花巾,歌声如梦似幻，她唱的是红旗的颜色，也是岁月的底色，那抹红，早已融入我们的血脉.

上海说唱 《金陵塔》 王伟龙

站在舞台中央，一袭白底金纹的中式长衫衬得他身形挺拔，麦克风握在手中，像握着一段沉甸甸的往事。金陵塔的传说从他口中缓缓流出，字句铿锵，带着江南水汽浸润过的韵律。那不是简单的说唱，是老城巷口夏夜乘凉时爷爷讲的故事，是石板路上雨滴敲打青瓦的回响。我听着，竟觉塔影重重，仿佛真有一座古塔在时光里矗立，见证着人世悲欢。爱是什么？或许就是这份代代相传的念想，是有人愿意把旧日的歌谣，唱给还不曾听过的人听。

萨克斯重奏《瑶族舞曲+四大名》

顾芝娟带领的乐队奏起民族旋律，欢快的节奏让人忍不住想跳舞。传统与现代，在萨克斯的音色中完美融合。

组委会成员合影留念

摄影摄像汇编： 蒋 岩 20251107