【原创诗词】暗香·赋旗袍与格律（外一阕）

雷山子

暗香·赋旗袍与格律

素绡裁织。漫缚就琅韵，一段春色。玉立峦烟，认取冰纹旧时格。恰似檀槽拍缓，月移影、暗香飘逸。便绣出、袅袅婀娜，漾淼淼澄碧。

诗国。夜寂寂。看竹浪松涛，雪梅吟魄。岁寒淬柏，幽韵泠泠沁芳泽。休道琼箫信远，有密意、盘丝曾识。待挽得、环佩响，冷香满席。

韵：【词林正韵·第十七部】

体：正体，双调九十七字，前段九句五仄韵，后段十句七仄韵。

行香子·咏同窗共承汉脉

步曳旗袍，韵舞诗涛。信同窗各唱箫韶。云裳揽月，砚海腾蛟。种十年灯，千竿竹，九霄滔。

璇玑针绣，琼瑶律注，笑平生未负清寥。秦筝续柱，汉佩重雕。正星同聚，风同振，海同潮。

韵：【词林正韵·第八部】

体：正体，双调六十六字，前段八句四平韵，后段八句三平韵。

2025年11月7日（文/雷山子，图/朝晖+网络）

创作背景：

“你走你的旗袍步，我码我的格律韵，但都是在弘扬传统文化，有异曲同工之妙！” 这是我跟高中同窗朝晖在同学群里聊天时达成的共识。

旗袍与格律诗词，作为汉族传统文化的精粹，二者在美学逻辑上呈现出惊人的相似性。这种相似性并非浮于表面的古典印象，而是深植于形式规范、创作过程、美学追求与文化内核之中。

一、严谨的形制与格律

旗袍的形制具备严格要素：立领、右衽、收腰、盘扣、开衩。每一部分的尺寸、比例与衔接皆有传统法度，构成了其基本骨架。

格律诗词的形式由平仄、对仗、押韵、字数（句数）四大要素构成。这些规则如同数学公式般精确，定义了其文学形态。

旗袍在基本形制下，可通过面料（绸缎、棉麻、蕾丝）、纹样（花卉、几何、刺绣）、滚边工艺和开衩高低，实现从庄重到时尚的风格流变。

格律诗词在固定的格律框架内，作者通过意象选择、词汇锤炼、句法变换与意境营造，抒发无限多样的情感与思想。

二、镣铐中的舞蹈

旗袍要求穿着者具备相称的仪态与身形。它并非被动遮盖，而是主动勾勒与呈现，对着装者的体态有所挑剔。

格律诗词要求创作者拥有深厚的语言功底、声韵知识及文化积淀。它是个体才学与情感在规则下的主动表达。

二者共同体现了从心所欲不逾矩的艺术至高境界。旗袍的束缚感（修身）与格律的束缚感（平仄），在技艺纯熟后，会转化为一种第二本能。穿着者行动自如，仪态万方；创作者挥洒才情，意蕴天成。规则不再是枷锁，而是成就独特美感的基石。

三、含蓄与张扬的辩证统一

旗袍之魅力在于藏与露的平衡。侧面的开衩，行走间若隐若现，不言性感而性感自生，这是一种视觉上的留白，激发观者的想象。

格律诗词之魅力在于言有尽而意无穷。通过意象的并置与典故的化用，营造出字面之外的广阔意境，这是一种文本上的留白，邀请读者的参与。

旗袍上的一枚手工盘扣的巧思、一道滚边的精致程度，往往是评判其品质高下的关键。细节决定气质。

格律诗词中一个字的锤炼，一个诗眼的点亮，往往能升华整首作品的境界。细节决定意境。

四、传统的活态传承

二者皆是鲜明的汉族文化符号，承载着特定的历史记忆与审美基因。它们都成功实现了从传统到现代的转型。现代旗袍融合西方剪裁与当代设计，格律诗词则用以书写现代生活与情感。这证明了其形式本身具有强大的包容性与适应性，是旧瓶装新酒的成功典范。

总之，格律诗词与旗袍之美，本质上共享着同一种东方美学，将外在的约束转化为内在的韵律，在严谨的法度中，寻求个性的表达与情感的奔流。它们告诉我们，真正的美，并非源于放纵，而是诞生于深刻的克制与智慧的创造之间的永恒张力。这份跨越了文学与服饰的艺术共鸣，正是中华文化“道器合一”理念最优雅的体现。