机•智（3）‍第十八届上海青年美术大展

徐顺荣

美篇昵称：徐顺荣美篇号：4115576拍摄于：刘海粟纪念馆 集声光电音的跨媒介装置，模糊了数智时代真实与虚拟原初界限。艺术家们或通过交织的数据脉络，勾勒出当代社会的复杂联结，或设置沉浸式互动，召唤观众回归视听嗅触未分的原初通感。精密的光影装置，在空间中构筑出既具象又抽象的视觉诗学；发光体在黑暗中的碎片化呈现，恰如人类意志在数字洪流中的惊鸿一瞥。整个展览如同一个精心编织的认知网络，观众在虚实交汇处驻足思考：当技术超越工具论，而上升至存在真理的本身维度，人类是否还能保持精神的独立自主性？技术是毒药还是解药，充满悖论的集合到底会将人类文明引归何方？ 《看世界》 《观看之道》陈铖 2020创作理念：映射水滴砸向地面溅起的涟漪，开孔的洞是链接世界的方式，也是从不同维度理解所看见的景物。弧形面曲折的反射映射了形体扭曲的时态，流动水纹波光粼粼的精致显出华丽的面孔却透露出一种不真实的体验。我们正尝试用多一种的方式来认识我们的世界。雕塑正面类似瞳孔的载体去掉了虹膜波纹的形体，转而藏在了凹面的位置。 《球场一角》雷钧君 2025创作理念：社区乐园阳光明媚的午后，一床床被子搭在晾衣绳上，小孩的笑声将在几小时后充斥着这里的每一个角落，他们还没来呢，再等等吧。创作意在唤起观众对这种生活方式的向往和回忆，引起共鸣。 《机构》李梦洋 2024创作理念：摄影的想象”这一主题，深入思考如何利用油画和负片创造出超越现实的视觉效果。想象摄影画面之外的故事和情感，确定画面的整体构图和色彩方向。在纸上进行初步的草图绘制，尝试不同的负片组合和油画元素的融入方式，探索最具创意和表现力的方案。 《画室》柯兰焰 2024创作理念：在我的工作室，红梯、颜料、古怪物件等构成一种“算法”场域，提供静默潜能；当灵光一现、情感触动时，这套结构被即时激活，画笔将理性排列与突发想法编织于画面—一这便是“何时是艺术”。画面中是我工作室的一个角落。在我认知里艺术只发生在一个特定的时间点上，不是什么是艺术，而是何时是艺术。当你有所触动拿起画笔，在所触动到的事物身上编织绘画要素时，绘画在这一时刻才具有生命的具体价值。 《群山揽胜图》谢元庆 2025创作理念：自然与生命的对话，自然的崇高与永恒，群山象征自然界的壮美与时间的永恒性。通过层叠的山峰、变幻的云雾和光影的流动，传递大自然的恢弘与不可征服的力量感，希望引发观者对自然的敬畏之情。画面通过变化抽象的自然景象，引导观者脱离现代社会的喧器，回归内心的宁静。黄山写生之我见，山脉的巍峨，云雾的缥缈感受人生的无常，引发对生命意义的思考。 《信息茧房》荆邵铧 2025创作理念：作品灵感来源于现代社会中的信息过载与个体在信息洪流中的迷失感。通过视觉失焦的艺术手法，我试图探讨信息时代下人们如何被包裹在自我构建的信息茧房中，逐渐失去对真实世界的清晰感知。这是对当代社会信息过载现象的反思，也是对个体在信息茧房中迷失自我的深刻探讨。 《异化星系运转系统》张威 2024创作理念：生存压力，自我认同，以及人生如何释义，成为日常社会中人们的关注焦点。人在各种社会化情境下展现出纠缠状态，行为规训于群体性认知，甚至流行化语境，原始性在公众视野下层层包裹塑造。本我在现实中被压制，自我在现实里被裹挟，超我在现实里被颠覆，防御机制在负载中缴械。在失衡的调节下，人的精神形变逐渐形成，也许未来会外化成物品、动植物、甚至是抽象的某种状态。这是一种社会性的主动“进化”。 《147次跳动》杨旭芳 2023创作理念：这一分钟小心脏跳动147次在生命最初的地方 《时间。线》于雨田 2024创作理念：时间让许多痕迹从无到有，而艺术可以让语言从无序到有序，从无规律到有规律。声音，色彩，形体，各种艺术语言，皆从阴晦暗哑逐渐走向明朗。在《时间•线》里，我从绳索的“线条”元素为出发点，将摄影的痕迹来进行剪裁、构架、延伸，再选择中国水墨特有的材质和线条致敬痕迹，表达我对时间的理解。将缆绳、摄影与水墨并置，留下“我”的痕迹，曾在时间里留下的一段线。 《小平》罗鑫平2025创作理念：《小平》系列自塑像以香樟木为载体，通过三阶段雕刻演绎自我认知的变化历程：首阶段映射初入社会时以强势表象遮掩内心脆弱的矛盾状态，揭示社会伪装下的生存悖论；第二阶段揭露“情绪稳定”面具下的自我撕裂及被压抑的内心紊乱；第三阶段通过有机形态与残缺共生，喻示创伤的再生力量。色彩与木料天然肌理皆为心理投射——从试图用秩序感包裹自我，到接纳残缺作为重构根基，系列作品串联起从“色彩伪装”到“与破碎共生”的自对话。 《 METRO SYSTEM Matrix纵橫 • 陌阙》景昱 2025创作理念：这件作品利用二维码打印机作为创作工具，刻意厚涂营造出扫不出的假码（奢侈品牌名称），讽刺了消费社会用奢侈品符号包装个体，实则抹平差异的现象，展现了数字符号如何侵蚀我们的现实感知，并带来了某种焦虑。 《窗外是宇宙4号》高振鹏 2024创作理念：窗外是宇宙4号由超过上海的50个建筑组成。虽然体态取自雕塑拉奥孔，在璀璨的城市灯光中，三人仿佛在空中舞蹈。作品在还原拉奥孔力与美的同时，精心编排了场景的细节，使观众的目光可以在画面中游走。作品中全部是碎片化的人造光源。黑暗中的霓虹之境充满了一种对神明的挑战。整个画面犹如一个巨大的舞台，建筑体矗立在港口的上方。背景中大量的线缆表现了巨大文明体的惊人能耗，也像输液的的管道，像历史舞台的幕布。 《裂隙》黄光剑 2022创作理念：他有着光滑精密的外壳，完美得像一件艺术品。直到有天腹间出现一道裂隙，像冰面初绽的脆响，炸开的瞬间，竟进出半腐的鹤羽、蜷曲的死鱼、断尾的蛇蜕。他这才惊觉，自己冰冷的躯壳深处，原藏着这么多曾经鲜活的生命，只是这一切来得有些晚了。他望着碎壳里的残迹，没有惆怅，反是轻轻舒展了金属关节一一这道裂隙，终究让他触到了真正的自己。 《爱乐之城2》刘鹏 2024创作理念：我的创作主要围绕个人对生活空间的体验进行视觉探索。我会把日常复杂的各种对象简化成最基础的几何造型元素，在画面上不断调整这些元素之间的关系，来达成一种和谐。他们即是相互依赖的，又是相互排斥的。最终在这种矛盾中达成统一，构建一个跟现实世界平行的感知世界。我会尽量避开画面的叙事性，视觉语言有他独立的逻辑，他可以不依赖于其他语言而独立存在。提升视觉语言的纯度，也许可以更深刻的挖掘我对世界内在的感知。 《边界行囊》陈乾 2025创作理念：以一只装满争议与画作的行李箱为载体，记录先锋艺术家突破地理、文化与创作形式边界的全球探索。箱体本身即是艺术革命的移动实验室，更是一件行动主义的武器，每一道磨损痕迹都是对现有艺术边界的探索与证明，是那些从未被定义的声音，以及从未探索过的路。 《花月》周园 2025创作理念：“花月”像是夜色下被天穹包裹的万物，互相交织缠绕又闪烁着微微光泽，又像是一朵绽放的大花，细密的蕊和硕大的花瓣；我的作品使用刮涂和泼酒等方式调和水性材料创作，强调动作、韵律和空间结构，运笔多受水墨书法影响，有对自然景观或情景的隐喻，也有情绪的扰动。 《无限∞》程毕迪斯 2025创作理念：八个波光粼粼的光球在无限循环的跑道上涌动着，看似神奇的效果只需细细观察便能发现其中的奥秘，作品通过下方的机械滑轨来控制小球移动，如此简约的结构和设计背后却是由无数次复杂的模型运算和结构调整来实现的。 《光以秒计》冷东 2025创作理念：我们每一天都像是在被“时间、任务截点”驱赶着前行。无数个任务像强光一样一次次照向我们，不管我们是否准备好，到了预定的时间—一你必须应对、必须交付、必须完成。这组装置通过红色光束模拟“时间警报”的持续照射，灯具所安装的支架仿佛是象征制度与规训的“时间之塔”，而密布交错的电线则像极了任务之间混乱又无解的联系网。每一个光点代表一个“deadline"，它们不等你准备好，只在你面前骤然亮起，催促你行动。 《模仿游戏》李杭 2022创作理念：《模仿游戏》是一件借助PoseNet人体姿态识别算法从而学习人类肢体语言的机器人装置艺术作品。作品主体是一个婴儿形态机器人，它可以识别并记录观众的肢体动作，通过算法驱动电机进行学习和模仿。随着数据集的拓展和算法的迭代，它将跟随观众学会更多的人类肢体语言。这件作品试图以这样一种戏谑的方式和荒诞的游戏感，启发人们重新思考机器智能背后的技术伦理问题。 《生命的丝线》苏永健 2022创作理念：12V有刷减速电机的连续工作寿命通常为1,000小时。当作品开启时，电机驱动背后的丝线不断吐出并散落在地面上，同时上方的 LED 数字管开始进行初始时间为 3,600,000 秒的工作寿命倒计时。理论上，当倒计时为 O时，丝线便被全部吐尽，同时电机将完全损耗，作品宣告死亡。 《白夜》王熙然 2025创作理念：我们与真理之间永远隔着一层帷幕。 《苹果坏了》費恩琦，王啟童 2024创作理念：AI不断描述眼前的苹果，持续生成的文字是对苹果该段时间内状态的模拟。展览期间的苹果是不断变化的事件集体，第一个斑点形成时，人工智能或许还未察觉到变化，仍在描述新鲜的苹果，而当碎片化的描述开始掺杂关于“腐烂”的形容词时，变化已经发生了。这个过程中观察与语言永远无法追上事件本身。苹果、语言的描述、观察者，三者中隐含的“腐烂“作为纪念碑提示着人的认知、机器认知与真实世界间的错位。 《台球比赛-6》宋冀祥 2024创作理念：台球是一种比较独特的运动，它的博弈更多地以静态的方式呈现，要贏得比赛不光要有技巧，还得运用策略，这种方式让竞争变得更加紧张而激烈。为了表现这种博弈，《台球比赛》选取的视角都是一些局部，有的是參赛选手，有的是球桌和台球。当我们的目光聚焦在这些局部的时候，他们仿佛都是静止的，但是竞争和对抗从未停止，可能在画面之外，也可能隐藏在这些平静的布局之中。 《灵境之网》潘子申 2024创作理念：数字世界与物质世界就好像“灵与肉”的关系，看似虚拟无形的数字世界，却有着“硅”物质的基础。附着数字幽灵的娃晶碎片们，经由丝网结构，串联起一个在灯光下不断变幻的网络装置。试图构建一个从源材料推导出未来以硅元素衍生的“唯娃基世界”，并由硅基物质不断凝结，折时一体数面的“品体社会“中的多维宇宙。 《颅内动物园》吴碧琳 2017创作理念：颅内动物园中，人类为了获得永生，将意识上传云端。在硅基文明面前，人类沦为了“动物”，被安放在了意识的动物园中供人参观；当人类无尽的需求促发无尽的技术发展之后，技术是否会在菜一时刻反噬人类？观众佩戴眼镜与耳机，躺在沙發之中，视听与触感的展面都进入虛拟情城，依次游历在著干个不同风格的空间中：送监间发生切换时，上一个安间会变成下一全空间潔浮在半空的股寶，後此形成一个无隰介还的平笼。欢迎光临 《6LL3三部曲》欧阳可心 2025创作理念：6LL3为克隆羊多莉（Dolly）的试验代号。敘事背景设置在20世纪90年代的英圖中产家庭场景，呈现克隆羊多莉的家族谱系，传达关乎人类伦理边界的思考。 《冥想缠绕》王珊 2022创作理念：从充斥在当下的信息图像出发，这些图像成为创作中的变量，将其重组、并置成为新的联合体，逐渐产生清晰的结构，呈现新的存在。这好比多米诺效应，从微小的变化带动整个系统的变化。 《AUTOTRAU-MAPOEIA O》杨逍 2024创作理念：作品以实验水墨的有机形态对抗数据逻辑构建出一场视觉宣言。艺术家将微生物与宇宙的共生关系转化为抽象尺度剧场：当观众凝视墨迹中的微观世界实则窥见人类在数字文明中的生存镜像。水墨的不可控性与艺术家有意识的干预如同人类意识与算法的博弈。那些拒绝被数据解析的抽象形态是双重文化身份下的精神褶皱亦是主体意识的具象显影。面对人工智能量化一切的时代这些无法被规训的墨痕以东方美学的混沌哲学书写着抵抗程式化思维的檄文。 《工地》曹振宇 2022创作理念：《工地》建筑工地上工人休息时的场景，我想尝试一种不同以往的表现形式来体现建筑工人的人物形象。工人们有的有说有笑，有的在低头思考着什么，有的则凝视远方。虽然建筑工人的日常工作较为单一，但是每一个人的内心却各不相同。不仅仅是建筑工人，每一个人都是如此。在工人结束了一天的工作后坐在工地的一角互相攀谈时，他们的内在应该是灵活的，跳跃的，他们的喜怒哀乐变化瞬息万变，我想尝试抓住这种内在情绪而创作了这幅版画。 《城市记忆》孙菱，王而立，王艺雯 2016 《暴雨降至系列》刘伟男 2024创作理念：创作灵感源于鲍勃•迪伦同名音乐作品《暴雨将至》，是对人类在命运与处境、挣扎与追寻的主题的延续。象征人类在孤独与未知中的探索与挣扎，营造出一种神秘而沉重的氛围，旨在引发观者对存在意义与未来的深思，同时引导观者思考人类在不可抗拒的力量面前的渺小与坚韧，探寻暴风雨来临前的深层生存意义。 《梦幻家园》李治国 2024 《北山》郭彬 2020创作理念：“《北山》系列是我2020年创作的一组黑白木刻作品。我的创作始终围绕人与空间的关系展开——我们每个人会在不同时间、同一地点留下痕迹，也会在同一时间、不同地点做着相似的事。” 《泡沫 •宁静聚团》刘天齐 2024创作理念：创作源于生活，随心所欲的拍摄使我时常能找到最真实的感受和乐趣，从而更能满足激发自己的创作需求。《泡沫•宁静聚团》这张创作以泡沫箱为核心元素，展现其从废弃包装到被回收再创造的过程，体现新时代资源循环与环保理念推动下的新景象，传达可持续发展的深刻内涵。在创作中，我对画面与客观物象进行了平面化的处理，在遵循物象原有的空间状态的同时，又维持了其原始比例和透视关系，并对物体的位置和关系进行巧妙安排，星现出一 《草坪的心事系列之二》陈欣欣 2024创作理念：“草坪看起来是那么柔软，风一吹就往一处倾去，在天气很好时想就这么躺上去，皮肤触碰到草坪那个瞬间，有点扎人，如果毫不犹豫地躺下去，拥抱整片草地，就可以被柔软包围。”远观和近触，俨然两种体验。触碰的瞬间，身体与心灵分离，个体在这个空间中所感受到的孤独感被无限放大。草坪成为一种象征，像亲密关系里的家人、朋友、爱人，我试图找寻亲密关系中那些相互碰撞的瞬间。 《到此一游》小野花 2025创作理念：今天早上我遇到了一位艺术家，他说我很美，要让更多人看到我。他要带我来一个四季如春，会有很多欣赏我的人的地方。我也很好奇。原本的我每天醒来，头顶是天空，脚下是泥土，有时艳阳高照，有时风雨交加。但现在室温舒适，你好奇的目光将我唤醒。见到你我真开心。 《 Find》梁宏伟 2025创作理念：当代流行的短内容阅读焦虑，碎片化阅读已成常态，装置本身意义在于对碎片化阅读适配化的研究。我的观点是可以以一种整理思维来构建自己的合理的”整理思维加持的新碎片化阅读“以对无效抗碎片阅读。观众以参与游戏形式进行交互，手持的主体本身是一个对光线解码的功能，通过扫描预设的墙面灯组实现声音收听。同时手持端有录音功能，能在采集中自主录制，最后总拼成完整的声音内容。6x6的信息窗口具备36排列组合。 《黑色困境》孟松林 2025创作理念：该作品为机器人艺术装置，可在一个三面空间里进行闭环式的循环往复运动。它的形态结构是抽象的，几何化的，但运动姿态却是拟人的，具有生命感的。她步履蹒跚的在一个黑色的闭环空间里来回踱步。仿佛在寻找什么，思考什么，逃避什么：机械生命可以被归为生命体吗？ 《黄浦江畔的昼夜》许非同 2023创作理念：这幅纸本设色作品以黄浦江畔为画卷，描绘了昼与夜的两种景色。特别之处在于将黄浦江白天日光下、夜里灯光下，不同但又和谐的呈现在画面上。和平鸽飞入画面，不但能让画面上有留白，又能侧面体现出在上海的美好生活。 《城 • 数据》武蛰 2025创作理念：通过我们的笔墨语言对城市理解的呈现与科技化解读过程，恰如AI处理城市海量信息的矇胧与复杂，都是运用数据由碎片组成整体，最后形成各自的城市认知。 《千灯引筑》吕乾圣 2025创作理念：以引聚绿色产业、高端人才、创新资源：筑就古今交融、产城共生、宜居宜业的现代化“亭林故里”为创作理念，展现传统城镇向“临沪新城”的跃升。 《归路》王乔溥合 2020创作理念：“归路”既是地理路径的含义，又暗喻精神返乡，画面中铺展着土地、天空与道路的纠缠，大地柔韧又苍茫，天空高远又低垂，一条归路则蜿蜒如记忆的纹路，横贯画面，延伸向远方。这归路是通往家园的必然之路，也是灵魂在时间与空间中的必然路径。然而，今日我们却身处一个被人工智能浪潮席卷的时代，它无孔不入地渗入生活的肌理，重塑着我们的经验、记忆乃至对“归途”的想象。 《游园》孙勇 2023创作理念：八大山人以簡劲笔墨与孤逸意境传世，其荷花图尤动我心。两年三访南昌青云请观其原作，遂创此系列致敬。构图承八大疏關空灵，笔法却另辟蹊径：弃其大写窟，融细笔与诸凉所长——粿宋元“盈花墨腐”、易元吉“散锋”及石涛、髡残皴法，兼用积、泼、破墨。灵龟造型求浑朴，瞳孔敛缩，褪去八大式孤傲，多聚神远眺之韵。以熟宣淡墨为底，于轻色水墨中驭水控墨，造虚实相生之境：地气升腾，云雾缥缈，见天地浑然。《它点子多》蔡敏 2025创作理念：狗狗的日常陪伴，温暖又治愈。像朋友像亲人，记录生活点滴。《在世界与世界之间的缝隙》组照李京航 2024创作理念：“都市生活”已经不再是某种现黎，它感许早已嵌入了当代中国发展进程的内核，并且组成了最重要的景观一一城市。而这个城市恰怡就是我们日常生活的背景板，我们或要远离或要贴近，但谁都无法逃离这个沉默的庞然大物。每个人都有自己观看周围世界的方法与角度，在人与人交流的过程中，基于不同的出发点与个人观看方法，每个人对于“都市生活”的理解都有着或多或少的偏差，而这个观看的偏差或许便是我们与他者之间的缝隙。《觅》汪万星 2024创作理念：描給的是一个虛幻的梦境空间，将作者对于梦境世界的好奇、探寻的情感具化成“手”，表现出一种在云雾缭绕的花丛中不断穿行，寻找的感觉，水墨画与多种肌理效果相融合，营造一种朦胧感、写意性的画面意境。《白练腾霹雳》胡龙逸佳 2025创作理念：《白练腾霹雳》聚焦瀑布意象在创作语言中的形而上转化，透过抽象而极简的黑白构成，探索自然动势在瞬间爆发中的内在张力与力量感。作品将瀑布自上而下的垂直奔流，化作纸面与空间之间的力量交锋，笔墨与材质在此过程中既保持克制，又隐含激越，以有限笔触生成无限张力。《绿篱-固定的窗口》马远飞 2023创作理念：光线在相机中留下模糊轨迹，赋予静止场景游移与不确定性，带来若郎若离的知觉裂缝。模糊影像为观者与作品留出沉思与张力空间，光线成后数字“无叙事式”体验暗示，不依托线性情节，借光的离散流动，让观众在裂隙中重审自我与世界关联。从材料性视角看，对模糊与偶然轨迹的呈现，呼应“负面难物”与“离散拓扑美学"，使画面走向“消极在场”。观者可在后数字感官裂隙中，思考清晰与模糊的交互流变，解构观看体验，《极地追光者》孙小清 2025创作理念：本组作品以生态和谐为灵愿，通过双联画形式展现生命之美。《白洋淀之春》以灵动毫触句勒飞鸟掠过碧水青山的轻盈姿态，淡雅色调中跃动着春日的生机：《极地追光者》则以冷冽蓝调定格企期群落相依、破浪前行的坚韧身影。一南一北，一冬一夏的生态图景，在细区的色彩过渡与动静对比中，共同谱写自然生命的诗意交响，传递对地球家园的深情礼费《内心戏 | 舞台裂变》杨蓉（Nikki） 2022创作理念：在《内心戏「舞台裂变》这幅作品中，Nikki通过一名断臂的芭蓄舞者与中国戏曲人物的融合，深入探讨了内心戏的复杂性与东西方文化的碰擅。艺术家独有的笑险与狐狸等符号元素在作品中扮演着重要角色，代表了身份认同、文化融合与自我重生的主题，揭示了内心深处那种隐秘而激烈的情感挣扎。断臂的芭蕾舞者不仅象征着艺术家在创作过程中所经历的身体与心灵的裂变，更反映了在内心冲突与转化中寻找自我《老去的仙人掌》杨洋 2025创作理念：我总在记录那些我人生中看似平常劫意义深远的事物。人是很奇怪的。面对“拥有”常不以为然，而曾经的“存在”真正销然离去时，唯一能触摸到的是难以愈合的伤口和不舍忘却的追忆.《老去的仙人掌》所描绘的是我的母亲种下的仙人掌。它已然苍老、垂危，但两株等待绽放的花朵寓意着新生的茁壮也朗将綻放。借以此缅怀我远去的母亲。《余痕》陈丽莹 2025创作理念：衣物是衣物是生活的容器，承载过温度与故事。我想留住衣物承载的温度与故事。用素白轮廓和靛蓝底色呈现蕾丝纹理，把日常里的褶皱、穿戴痕迹，转化成能触摸的记忆，成为心底情感的余痕。 "the same new days "王珏 2019创作理念：该项目的灵感源自于苏格兰艺术家凯蒂帕特森的“未来图书馆”，我被帕特森作品中时间的宏大构想所触动，转而从个人视角探索未来，尽管人类难以理解超出自身寿命的时间维度，但概念效应从更广阔超越时间的视角审视事物成为枝心探索的方向，随着时间的推移，这种思考不断深化。 《对想象的支配》张文超 2021 《亦梦长空》刘婕茜 2024创作理念：创作背景源于“遛鸟”文化，试图描绘在高新技术与数据高速流动构成的当代语境中的个体感受。装置结构由反光金属与上下移动的电子屏幕组成，在数字化浪潮和智能技术日益渗透的背景下，它既是空间的限制器，也是信息流动的容器。笼中“鸟类”在AI生成的虚拟图景中穿梭，构建了一个人机共演的沉浸场域，观众的参与不再是被动观看，而是通过身体运动、视角变换与系统交互，与AI共同生成意义，打破人机边界，重新定义“自由”的。 《晨臆》郭恒 2022创作理念：这是一个雨后的清晨。世间像是仅剩下了一些脆想，还有忧郁的鸟鸣声和颜色，自然地非常惹眼。沉浸了整个的思绪在这个初晨，追着淡淡的云，青青的草，蓝蓝的天，及那么一大片的葱郁。缓缓地，周围升起了层层神圣的光幕，我彻底的陷入了其中，思想从此脱离枷锁，飘向广阔的天空，直到它记起还有个呆立的我在世间沉浸。 《Far beyond the end》郝新宇 Shin 2021创作理念：Far beyond the end 是对以往作品的一次重新编辑整合与发展，结合了几个时间断内周围环境不同的理解与回馈。我们物理的身体在液体固体气体等等的介质中游离和寻找自我，每当思考关于想象和图像之间的关系时，总会有一种迷离但又迷人的关系触发着我的大脑和灵魂。这个系列的作品代表了我感知世界的方式，尝试用一种客观，诗恩，安静的视觉语言建构物质世界和精神世界之间的入口。 《个人时间轴》耿朋 2023创作理念：作品的每个方形装置代表了一种视觉过滤器或感知方式，每个观众通过选择适合自己的凹透镜才能看清楚屏幕上的时钟指针、时钟作为时间的測量工具，被视为宇宙秩厚和宿命论的象征，暗示着时间的不可抗拒性和人类对命运的认知，时钟的运行和规律性使我们不得不面对时间的流逝和命运的存在、然而，在本人的创作脉络”逃遥生”的概念下，尽管时间和命运似平不可逃窘我们仍可以用超越自身和个人努力来思考和重新塑造我们与时间改变命运的。 《金罌》黄雪霏 2025创作理念：安石榴，苦、酸、温、涩、无毒。我想借两只鸟啄食石榴来暗喻各种各样的关系，黑白两只鸟正如形形色色不尽相同的人，人与人之间的相互吸引，无论是亲情、友情、爱情，太多关系都如同共同啄食安石榴一般，苦、酸、温、涩，但无毒。 《皆自由心》卜杨阳 2025创作理念：我希望表达出佛教文化中的神性与人类所创造的智慧之间的和谐共融，通过细腻的笔触和象征性元素，揭示出慈悲与智慧的深层内涵，激发观者对生命意义的思考，追求内心的宁静与觉悟。同时，也通过这种艺术表达，唤起观者对传统与现代交融的共鸣，进而反思自身在纷繁世界中的定位与追求，最终达到心灵深处的平和与觉醒。在作品中，机械手臂与佛像手姿的和谐共存，象征着科技与神性的对话，既是对未来的期许，亦是对当下的反思。 《共织》邱宇 2024创作理念：如果说宇宙是一张编织的大网，今天我们所处的数字智能时代，则是由真实与虚拟共同编织的景观。在此作品中，LED屏幕后的数据线与电源线被交织成一张“挂毯”，物理世界的编织与数字世界的编程在这里共存，物质属性与数字算法相互连通，如同信息与能量的编织与数字算法共同构成了今天的智能科技。共同的编织形成视觉与审美的共通性、周时编织形成传统技艺与今天数字技术的关联与写服。 《paparazzi》顾文環 2024创作理念：在当下视觉社会中，观看与被看之间的权利不对等愈加突出。这件绘画作品引入了摄影照片略曝光的视觉效果。表现了一只玩具狗被摄于闪光灯下的状态。就如同被狗仔镜头追逐的巨星，当狗仔的隐喻形象本身作为被摄物，观看的权利被逆转，这一镜头审美是否也将倒置. 《有抽象绘画的构图》刘晓东 2025创作理念：《有抽象绘画的构图》介于具象与抽象之间，更接近一种文学性的实践，灵感源自本雅明提出的“由引文构成的书”的设想。我的绘画是一种与艺术史对话的方式，许多作品如同视觉拼贴，与我所喜欢的艺术家展开无声交流。在这幅作品中，我尝试在ClaudeRutault,EllsworthKelly、ImiKnoebel与Ginther Forg之间找到成为我自己的一种可能性。 《春季菠萝丰收》林斌 2025创作理念：创作理念来源于广东徐闻“菠萝的海”菠萝采摘场景，画面主要根据劳动人民采摘过程的工笔画创作。 《看镜头》张宇 2025创作理念：作品《看镜头》以现代水墨写意语言，聚焦五位姿态各异的年轻人沉浸于拍摄的瞬间。背景中散落的摄影器材元素，隐喻着图像时代的日常景观。人物神情与动态生动跃然，既捕捉个体在镜头前的自我呈现与凝视，亦折射出当代青年于社交媒介影响下的群体状态与身份探索。通过传统水墨的当代表达，探讨在“被观看”与“自我塑造”交织的瞬间里，关于存在感、社交互动与生命姿态的自我凝视这一永恒命题。 《上海早晨》周全 2025创作理念：十多年前，我登上了建设中的上海中心大厦，亲眼看到了建筑工人们分工有序，共筑这座庞然大物的劳动场景。有感而发，创造了这幅《上海早晨》。我着重刻画了人物的面部和双手，试图通过塑造这些细节，挖掘人物的生活经历。通过描绘个体，表现一个群体，记录一个时代。我想正是这么许多踏实努力的普通人，让中国奇迹一次又一次得以实现，这是劳动人民参与城市建设的一个缩影。 《起源：NOVA1》蒋子安 2025创作理念：以铜版画技法创作，诠释生命在科技与自然，探索与包容间的永恒共生。 《沉重的自省终将走向虚无》张硕 2024创作理念：充满戏剧张力的画面来展现青年人的思考，作为中央美术学院油画系抽象专业方向的研究生，用抽象语言的表达拓展了画面的表现力的同时，强调色彩的视觉传达。 “为己之学"是中国古人修齐治平的根本指南，也是他们洞悉秋毫的内在明镜。在文明遗迹与数智技术之间，现代人是否还能通过向内观照，在瞬息万变的现代世界，追问万物本源，重构文明秩序。展览通过石刻、机械、水墨与数字技术等交相辉映的古今媒介，营造出一个既返本又开新的精神场域。艺术家们在垒叠的石块上沉积文明的时间重量，在多元符号的交织中折射永恒与瞬息的辩证，在动态装置的往复摆动间展现微观与宏观的共振，在传统书写与人工智能的反差里叩问时空跨越的终极神秘。执古之道如何御今之有，既是艺术迭代的源头活水，更是数智时代“为己之学”的全新挑战。 《滴动仪》聂士昌 2025创作理念：此装置通过机械传动的方式模拟水滴落入水面所引发涟漪波动，把中国传统文化中的罗盘元素和自然现象进行同构，装置运行中，带有篆文和卦爻的一圈圈符号如同涟漪般的起伏、蔓延、以及波浪的层层叠加….来探寻中式字宙中微小变化与宏大秩序之间的某种联系，以及背后的某种宇宙法则。 《雨霁幽奇》华众杰 2025创作理念：自古云与水便是不可分割的话题，云的虚幻飘渺，水的计白当黑，通常都是山水画中的规律。林泉高致集日：“山得水而活，得草木而华，得烟云而秀媚。”但自然界中的云水不止于此，沙尘暴、龙卷风、风暴、洪流、海啸等灾害，无不展现自然的伟力，使我感叹与敬畏。所以我想着重描绘这等雄伟的云水气象，化虚为实，化云为山，用浓墨重点刻画云水，展现海浪翻滚，黑云压城的灾难景象。画面整体使用湿染、积墨的方式进行创作，风暴中心的小 《天问对答-人工智能对话屈原》黄业达 2025创作理念：装置部分以木板、水墨、朱砂为媒介，拟楚简形意，书屈原《天问》全文于木牍。作品高3米，宽度约5米，由70根木板组成，约1560余字。影像部分，以AI答《天问》之问，约一万多字。并以ipad书写，呈现以“比特”为单位的数字书法。并以影像呈现。“对话”乃是书写之本源。不管是甲骨的人与天的对话，还是竹简、尺牍、信札中千千万万的日常与信息传达。“对话”原来是书法最珍贵的部分。所谓瞬息全宇宙，天涯共此时。 《永远（三件组合作品）》丁阳 2024创作理念：中间的“塔状雕塑”融合建筑与自然肌理，似文明的堆叠与生长；两侧带“孔洞”的立柱，既像对“永恒”的窥探，也暗含时代对传统的穿透与重构；地面的碎石与圆球体，形成“破碎与完整”“无序与秩序”的对比，强化对“永恒”的辩证思考。 《触》顾熙芃 2025创作理念：作者的艺术作品聚焦于天然大漆与陶瓷两种东方传统材料的当代转译。作品以实验性姿态打破材料边界，通过物性的对撞与交融探寻传统媒介的当代表达路径。这件作品上的每一片陶片经手指塑形，揭示了艺术创作中不可复制的肉身痕迹。在数字技术解构触觉体验的当下，《触》以原始的手工性重申艺术本质—一那些被体温煨热的陶土与漆层，最终凝固为可视化的情感光谱。 《无尽I》钟康君 2024创作理念：材料是有生命力的，选报纸材料作为创作的媒介，报纸本身有它的功能性，再以自己想法结合，会有新的意义。生活中有取不尽的现实和虚拟的资源，某些材料引起我的注意，那它就会走进我的生活，就是进行研究它，解剖它，而它信息、处境也遇到我的问题，这是一种物理触觉的效应，相互的共振。它或许越微不足道，越想要挖掘它价值。这就是目前创作理念 《丹华孕玉实》金璐 2025创作理念：作品用矿物色和有色土及金箔来绘制，主体为石榴果实。春华滋养秋实，孕育大地结晶，传达一种生命共荣的深意。 《擦边》张瑄格 2025创作理念：本作品是动态装置由于上传限制只能上传图片，作品以竹条为发声主体，通过电机驱动竹条高速旋转或摆动，使其相互碰撞或击打共鸣体，产生清脆自然的击竹声。作品突出竹材质感与机械动力的有机融合，希望通过声音来疗愈内心。 《纪念碑系列》时翀，朱力特 2024 《追风逐影》陈梦旭 2024创作理念：在旅途中，我常思考古人如何描绘山水场景。传统山水画多从固定点展现静态、凝固之景，而在长途自驾旅中我体会到的是动态、变化的过程，感悟到飞驰的近景与清晰的远处风光。我尝试用简洁的笔触捕捉旅途中所见的最物，期望在画面中有一神速度感与时间感的表达， 《照旧运行》周隽 2022创作理念：传统与当代的关系，是每一个画国画的人必须面对的问题。绘画的形式语言和观念在不断变化，但人类的精神需求却常常共通，我们的精神需要放松、远游、漫无目的地飞翔，短暂地逃离身边的琐事，以此找到内心的平和与能量，古人说那叫”畅神”。如此，世界照I日运行，我也才能照旧运行。我试图运用中图明清时期的山水画树石造型营造一个虛静的空间，通过多屋淡墨渲染的叠加表现氤氲水雾和干燥空气的对比。 《对面的人系列》王健 2023创作理念：都市中，人们匆忙赶路，快步穿梭于人来人往的街道，局促的地铁空间，人们在奔波中度过每一天，而人与人之间保持着微妙的距离。作者试图以放大的肖像式视角，用平整且鲜明的色彩，简练的线条，以及的工笔画的手段洞察城市中形形色色的人们的生存及心理状态。 《无名石谱》高子玲 2025创作理念：本作品以城市碎石为载体，通过喷枪绘画构建数码肌理与地质纹理的共生关系。工业颜料赋予平凡石头三重新生：虛拟纵深感重新诠释”瘦”的维度，气流轨迹可视化捕捉无形自然之力，机械裂痕与天然纹路并置展开人工与自然的对话。这些实践并非否定传统赏石之美，而是拓展其边界一一将八大山人的禅石意境，延伸至赛博时代的物质表达谱系。作品最终探讨的是审美认知中的多元可能性：在“奇”与”常”的光谱之间，是否存在更具包容性的价值。 《多联系列-戒指》刘祥云 2025创作理念：运用多联摄影展现出被拍摄对象的相互关系。将两个戒指圈用一个弹簧球相连接组成了这个装置。邀请父母将其作为一个游戏装置进行了一场拉力比赛，同时是对婚姻关系的思考。 《模型 17》蔡龙飞 2021创作理念：通过人体模型的组合描绘，达到一种关于当代消费社会、网络生活下人的空心化状态的转译。 《追寻》唐韵 2025创作理念：在这信息洪流的时代，个人追求如暗夜星辰，熠熠闪烁。在成长途中，时而于茫茫夜色中徘徊，时而又寻得微光，触及心中向往。然，新的迷茫如轻雾般飘来，于是再度踏上追寻之路。这一次次的启程与探寻，循环不息，恰似岁月长河中永不停歇的浪潮，在追寻中奏响生命的乐章，向着未知的远方，奔赴不停….. 《方寸徜徉》张为之，康茹锦 2025创作理念：在和谐共生的世界里徜徉，不同因素交织在一起，形成了一个小的世界，每一个角色都有着自己的使命，来构成整个画面。 《地心豢养未燃的太阳》古静 2025创作理念：作品从《易经》明夷卦汲取核心灵感，其哲学内核：逆境中保存光明力量的自然辩证观。通过抽象语言呈现卦象中“地核能量”的意象，将农耕文明的时间规律转化为地质运动的能量律动。画面以棕褐色地层为基底，中心熔金色块构成“未燃的太阳”，隐喻地核积蓄的热能，蓝色穿插其间，形成冷暧对抗的张力，暗合能量转化定律—一光明隐没是动能蓄积的必然阶段。未燃状态强调蓄力待发的进取精神，直指当代青年需具备厚积薄发的智慧。 《舞台》高琢钰 2025创作理念：当我们在观看一个物体时，这个物体就会在脑海构建的抽象空间中不断膨胀；当我们看待它将要“完美”的一刹那，空间中就会爆破一道缺口，这道缺口使事物存在。如果是这样，那么一切类似于植物一样—一向上的生命体，他们是否在每个瞬间都在完成对天空的无数次爆破？他们在以缓慢的速度舞蹈，以微弱的声音演奏，天空是他们的舞台。 《偏爱》陈国宝 2024创作理念：以旅行的方式引出画面所需要的人物、时间、地点、空间等信息，画面中粘贴的酒店票据，拉近了与今天消费美学的距离。每个时代的情感有不同的呈现方式，画面描绘了情侣在各个城市旅行时所住的酒店，围绕着极度私密的空间进行了创作表达。