汝窑《三皇五帝》洗.鉴赏

景中亭（成都李泉荣）

美篇作者：景中亭（成都李泉荣）

美篇编号：3332794

文中所用图片均为作者珍藏品手机拍照。

　　天青釉里的华夏根脉：北宋御制汝窑“三皇五帝”纹洗的文明重量

　　当八件莹润如碧的天青釉洗在展柜中依次排开，釉面浅刻的人像线条纤毫毕现——伏羲执矩、神农持穗、黄帝垂裳，颛顼、帝喾、尧、舜、禹的仪容各具风神。作为一名文物艺术品鉴定师，我初见这套北宋御制汝窑“三皇五帝”纹洗时，指尖甚至能感受到釉面下的文明温度：这不仅是汝窑的巅峰之作，更是藏在天青色里的华夏文明“基因图谱”。

一、三皇五帝：刻在纹饰里的文明奠基者

要读懂这套洗的分量，先得回望那些刻在釉面上的名字——三皇五帝，是华夏文明的“精神原乡”。

伏羲画八卦、定嫁娶，以符号推开了人文世界的门；神农尝百草、教耕织，让先民挣脱了“食不果腹”的蛮荒；黄帝合炎黄部落、制衣冠礼乐，凝聚起最初的“华夏”族群。而五帝的接力，更让文明走向成熟：颛顼厘定历法，让农耕有了时序；帝喾明辨教化，让族群有了伦理；尧立禅让、舜制五刑、禹平水土，一代代“天下共主”把散落在部落时代的文明火种，熔铸成了绵延数千年的华夏底色。他们不是神话里的虚影，是刻在民族记忆里的“文明奠基人”。

二、徽宗御笔：天青釉上的文明追慕

把这“文明奠基人”刻进汝窑的，是北宋“艺术皇帝”宋徽宗赵佶。

作为汝官窑的“总设计师”，他继承柴窑“雨过天青云破处”的理念，把天青釉推到了青瓷美学的极致：胎土细如香灰，釉层薄润如脂，开片如蟹爪浅裂，每一处都藏着宋人“格物致知”的审美追求。而这套洗最绝的，是他在湿坯胎骨上采用的中国画白描划痕技法——湿坯软嫩易损，一笔下去便不能修改，需以中锋线条精准勾勒人像，既保留下白描“疏而不简”的神韵，又让刻线与釉色融成一体：浅淡却清晰，温润不张扬。

徽宗此举，哪里是做“瓷器”？他是把对远古文明的尊崇，刻进了当时最顶尖的工艺里——让汝窑不再是单纯的器皿，而是“带着历史说话”的载体。后世翻开这“天青色的史书”，便能一眼望见华夏文明的源头。这份把工艺、美学与文化传承绑定的用心，是帝王艺术家独有的“文明野心”。

三、三位一体：稀世之器的价值维度

于文物而言，这套洗的价值是“历史、艺术、经济”的极致叠加。

　　历史价值上，它是目前存世唯一一套“北宋御制汝窑+三皇五帝完整序列”的文物：御窑的款识、精准的远古帝王形象，把“宋代如何回望文明源头”的文化线索，直接封存在了天青釉里，是研究宋人与上古文明对话的“活史料”。

　　艺术价值上，汝窑的天青釉本就是“青瓷之冠”，而白描划痕与釉色的结合，让纹饰成了“釉的一部分”——既没有破坏天青釉的纯净，又让人像有了“淡墨写神”的中国画意，是工艺与美学的完美共生。

　　经济价值上，汝窑瓷器是历代收藏的顶级奢侈品，好的汝窑瓷器向来一器难求。而这套“全套御制+主题纹饰”的汝窑，更是“孤品中的孤品”。它不仅是收藏界的“顶级重器”，更因其承载的文明分量，成为无法用数字衡量的“文化瑰宝”。

四、民藏之光：文化自信下的文物新生

更令人感慨的是，这套洗并非出自宫廷旧藏，而是近年从民间收藏中被发掘的“遗珠”。

这也印证了我多年的鉴定体悟：民藏，是一座藏着文明碎片的“宝库”。在文化自信成为时代底色的今天，这套汝窑洗的发现，像一声提醒——我们需要重新审视民藏文物的价值：既要建立更规范的鉴定与管理体系，保护这些“流散的文明”；也要给予民藏文物足够的研究与展示空间，让它们从“私人藏品”变成公众可触摸的文化记忆。

　　毕竟，每一件像这样的民藏重器，都是华夏文明“活”的证据。保护它们、研究它们、认可它们，就是守住文化自信的“根”——让我们在回望文明源头时，能摸到天青釉里的温度，听清远古传来的声音。

　　当我再次凝视这套洗，釉面的开片如时光的裂纹，而那些浅刻的人像，仍在天青色里静静诉说：华夏的文明，从来都藏在每一件用心的器物里，等我们读懂。

汝窑“三皇五帝”纹洗：釉色与纹饰的细节赏析

这套洗的精妙，藏在每一寸天青釉与每一道刻线里——既是汝窑工艺的巅峰具象，也是古帝王形象的精准凝练。

下图：是三皇洗中第一个“伏羲”小洗瓷器的微观老化痕迹图片！

一、釉色：雨过天青的“宋式极致”

1. 胎骨基底：胎土是典型的汝窑“香灰胎”，质地细密如粉，轻叩声清越如磬；胎体薄而坚致，拿在手中虽有分量却不笨重，是北宋御窑对“轻而不飘、薄而不脆”的把控。

2. 釉层质感：釉色是徽宗追求的“雨过天青云破处”——不是单一的浅蓝，而是带着温润灰调的“天青”，釉层薄润如凝脂，在光线下泛着柔和的乳光（而非刺眼的亮泽），触手感如抚玉。

3. 开片细节：开片是自然形成的“蟹爪纹”，裂纹细如发丝，呈浅褐色（俗称“金丝铁线”的淡化版），与天青釉底色相融，既不破坏釉面的纯净，又添了岁月的“活气”；尤其特别的是，湿坯划痕处的开片更细密，让纹饰边缘与釉面衔接得毫无违和感。

二、纹饰：白描刻线里的帝王风神

纹饰采用“湿坯白描划痕法”，每一笔都需一次成型，线条的粗细、转折里藏着人物身份与气质：

三皇：

伏羲：身着兽皮纹服饰，手持“矩”（象征“定方圆”的人文启蒙），线条简练却能看出兽皮的粗糙质感，眉眼舒展，带着“创世者”的温和。

神农：衣纹轻薄（对应“教耕织”后的服饰进步），手持稻穗，嘴角微扬，刻线的弧度里透着“尝百草”的仁厚。

黄帝：头戴垂旒冕冠（帝王礼制的雏形），衣饰有“十二章纹”的简化暗纹，线条方正稳重，尽显“合部落、定华夏”的威严。

下图是瓷器微观老化痕迹图片

五帝：

颛顼/帝喾二帝：冠冕简化却仍有层级，衣纹线条偏规整，对应“厘历法、明教化”的“治世者”身份。

​ 尧/舜二帝：服饰更宽松，眉眼柔和，刻线的弧度更舒展——暗合“禅让”的仁君气质。

​ 禹帝：衣饰带“束腰”设计（对应“治水奔走”的形象），手持耒耜的线条虽淡，却能看出器物的棱角，尽显“实干者”的干练。

　　这些刻线没有用浓墨或重彩“抢镜”，而是隐在天青釉里：浅看是温润的釉面，细看才见人物风神——恰是宋人“含蓄而精准”的审美，也是徽宗“以器载史”的巧思。